“留白”是中國山水畫創作中非常重要的一個技巧，留白通過與構圖、虛實等手法的結合應用，相輔相成，讓畫作的意境得到提升，實現畫面與留白的完美統一，給觀者帶來心靈享受，提升藝術價值，是山水畫創作中佔有重要地位的技巧。
在傳統的中國畫技法中，古人早就提出留白與用礬是中國畫的特殊技法。即使現代講授中國畫技法也把這兩種技法捧為上乘。尤其是留白，更屬高難技法。 由於這種技法的難度、廣度和特殊性，特別是在表現博大、雄渾的冰雪世界的難度上，所以在中國畫的歷史上還沒有特別知名的畫家或者作品出現。
對於冰雪山水畫一直都是畫家們的經典創作題材，但是卻很少有畫家去涉獵，畫的好的畫家也是沒有多少，這就是因為在我國，冰雪屬於北方的精緻特色，並在在繪畫方面講究的技巧也是頗多的，對於初學冰雪山水畫的人來說還是很實用的，掌握好這些經典的雪景小竅門，讓你的冰雪山水畫冰清玉潔！
冰雪畫非礬留白獨具了鮮明的時代氣息，冰雪畫非礬留白的獨特樣式。中國山水畫有北方派和南方派，南方派以五代時董源、巨然為首，畫的是江南山水，元明清主流山水畫派大抵皆出於這一派。北方派以五代時荊浩、關仝以及宋初李成、范寬為代表，畫的是關、陝及山東等地山水。而後中國的山水畫大抵皆出於這二宗，石魯獨創了黃土高原山水，但他只畫了一幅《轉戰陝北》，尚未形成氣候就終止了，也似乎後繼乏人。
以冰雪留白為特色，而傳統的畫法也無法表現這些冰天雪地的特色，祖國的大好河山，在繪畫中便見不到東北的山水，見不到冰雪天地，這是頗為遺憾的。同時，中國畫這個偉大的畫種，居然不能表現冰雪天地，這就更為遺憾。愛國者，首先必須愛自己的文化，最愛自己的文化者，莫過於在傳統文化的基礎上再創造豐富充實的自己的文化。
當代的黃賓虹、傅抱石這樣的大名家，畫山水不出地方面貌，他們畫四川山水，江南山水、北方山水都用一種筆法，似都出於一地。如果他們畫常年積雪的岷山、喜馬拉雅山，也會是一個面貌，頂多在山頂上留一片空白。陸機《文賦》有云：苟達變而識次，猶開流以納泉。達變是通曉變化的規律，識次是知道次序的安排。明公安派領袖袁巨集道《敘山修先生詩》雲：天下之物，孤行則必不可無，必不可無，雖欲廢焉而不能，雷同則可以不有，可以不有，則雖欲存焉而不能。這就是同能和獨詣的問題。同能就是你能我也能，你能畫黃賓虹，我也能畫黃賓虹，即袁巨集道說的雷同，雷同則可以不有，在畫史上想記載你也不能。獨詣就是獨創和原創，就是孤行，只有此一家，這是必不可無，畫史上想不記也不行。冰雪畫非礬留白，就是獨詣就是孤行，即使它不盡善盡美，但畫史上出現這種畫法，新的樣式，新的意境，新的宗派，便不能不記載。所以用達變識次開宗立派概括，前句是奮鬥的經過，後句是奮鬥的結果。
古人在傳統技法中談到用礬，主要是區域性用礬水處理，使其不滲進墨色，但作品卻不多見，傅抱石先生的風雨作品，多用礬畫雨絲，然後用墨色渲染，因礬痕或多或少地被色墨覆蓋，礬跡變不變黃也無大礙。畫中用礬不加其他顏色，為畫白而大面積的用礬，肯定會有後患了。宣紙的主要原料是一種叫檀皮的木材，經過粉碎漂白後製成，這樣宣紙中的漂白劑與礬，再加之長時間的空氣氧化，特別是季節變化的乾溼運轉，到最後的結果便可想而知了。
繪畫留白這是古人早就提出的問題，也是最高難度的中國畫技法，但由於它的難度太大，從古至今並沒有完善，特別是在表現浩瀚的冰雪世界中，可以說是束手無策，惟一的辦法就是用線圈，稍加皴法，渲染周圍，中間留白，比如畫山即是如此。在表現千枝萬丫的樹木落雪，幾乎毫無辦法，甚至不少古代作品中，明顯看出他們不得不在樹枝上用白粉畫（提）雪。
古人的留白基本上有這樣幾點：畫雲留白，畫水、畫瀑布留白，虛處留白，畫雪圈地留白。從古人一些表現雪景的作品中，明顯看出既不真實，又感到他們對錶現冰雪世界的那種無能和無奈。這也許就是有些崇洋媚外的人們詆譭中國畫的其中一個重要因素，現在由於畫家中大量人才的湧現，證明中國畫確實是一個博大精深，潛力無限的優秀畫種，同時它也代表了我們民族的大義與包容。也就是說中國畫並不是表現力不足，而是缺乏開拓型的畫家。
東北大地最迷人的是浩瀚、博大的冰雪世界，它應該是東北的主要特點，是東北的魂。中國畫是民族的繪畫，表現本土冰雪世界應該是一大主流，過去之所以沒有在中國畫裡提到應居主要的地位，是因為沒有人能得以解決。冰雪畫非礬留白獨具了鮮明的時代氣息，冰雪畫非礬留白的獨特樣式，體現了創新與開宗立派的作為，通過多年的時間也愈來愈完美，並得到舉世公認，
現在來看要表現北國風光，仍然都承認是中國畫的重要課題，特別是留白問題，這一中國畫的高難技法，實踐證明這是最難亦是最好的方法，越是難度大的越是有其存在的價值，這需要畫家的畢生經歷，需要敢於突破難關的勇氣。
在中國繪畫史上，冰雪畫作為山水畫的一個高難度畫種，許多畫家為之付出了艱辛的努力。特別是一些生於東北黑土地的畫家們，將天賜的冰雪景緻經過嚴細的藝術構思和研究，創作出了許多令人耳目一新的冰雪畫精品，並且在理論上、實踐中總結出一整套的畫法、語言和藝術手段。但是經過時間的推移，留白技法逐漸成熟，取得了較高的成就，受到了專家和收藏界的青睞，取代了用礬後影響畫的存放。現就其留白冰雪畫的學術價值提出粗淺的見解：
雪皴法，這種技法主要是研究雪的痕跡，我們都知道山水畫中在畫山的時候，需要注重其中的紋理脈絡的，對於冰雪山水畫亦是如此，我們需要了解這雪的結構及其紋理，不同的雪有著不同的藝術特點，不同的雪景形態豐富你的冰雪山水畫，不然你的雪景山水畫會毫無變化而言，放眼望去也只是白茫茫的一片，所以雪皴法是為了讓你的冰雪山水畫富有變化！
潑白法，在冰雪山水畫中重要的就是要塑造出冰清玉潔的感覺，所以潑白法就是為了雪景而生的，為了大面積的表現出雪景山水畫的壯美遼闊，我們需要用大筆來施展潑白，潑白是需要使用礬水去進行調配的，這個稀稠度是需要精確把握的，潑白之時一定要準備兩支筆，清水筆首先要將宣紙打溼，其次再用蘸取礬水的筆潑白，其中的節奏一定要順暢！
滴白法在冰雪山水畫中也是不可缺少的，這個主要是描繪雪初融之時，各種複雜的形態所產生的，這個滴白法也是極為複雜的，主要是分為三個步驟，第一我們首先是需要過筆表現出一種自由流淌的感覺，畫面幹了之後，畫第二遍，這種是繪出半流半淌的感覺，給人一種初春時期雪的消融是反反覆覆的，運筆要饅，最後就是用筆糾正畫面，豐富畫面，
翻開中國畫數千年的歷史，從藝術的目光審視中國畫發展的脈絡，你不難發現，在浩瀚的筆墨海洋裡，用筆墨表現冰雪世界始終是繪畫界的難題。冰雪這一自然現象，有很多的畫家倍感興趣，付之心血研究、表現。但是歷代上的名家傳世畫作，其中的冰雪畫表現形式給人的感覺不會產生激情，沒有身臨其境的感受，也就是說，只有宣紙的蒼老，缺少真善美的亮點。在中國的冰雪畫繪畫歷史上，名家多出於江南，他們筆下的題材也只限於了江南小景，沒有表現關東氣勢磅礴的冰雪景觀。上個世紀70年代，東北畫家於志學的用礬冰雪畫曾轟動一時，並以冰雪畫創始人的身份享譽中國畫壇。在這一時期，畫壇見解不一，特別是一些傳統派理論家對此持反對態度，他們強調筆墨和傳統，儘管已經承認，中國畫要發展必須走創新之路。但是讓他們認同創新還需要時間的檢驗。
在中國傳統繪畫中，雪景畫歷來深受文人雅士的青睞。山有白雪自不俗，其高潔、冰瑩、質樸、蕭穆、深沉、凝厚，得到詩人的讚譽與畫家的傾心，成為山水畫中獨門風雅分支而傳承至今。據載，東晉顧愷之是最早用中國畫表現雪景的畫家。而在唐代則達到鼎盛期，不少畫家創作大量雪景畫。唐寅作詩‘寒雪朝來戰朔風，萬山開遍玉芙蓉’乃寫出雪山特有的風情，令世人傳唱。