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電影是關於四羣人的故事：老一輩平民，年輕一輩平民，老一輩權貴，年輕一輩權貴。下面是寫寫幫文庫的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡
老炮兒觀後感
有老炮兒的地方就有江湖。
在管虎導演的新片《老炮兒》裏，馮小剛是歸隱衚衕的六爺，是路見不平的俠客，是片尾那隻發足狂奔不甘被車水馬龍趕超的桀驁鴕鳥，是一個眼見世事紛擾隨時要忿恨到血管阻塞呼吸困難的心梗病人。
斗轉星移，時代鉅變。和老炮兒們的風光傳説一同消逝的，還有世代相傳的江湖規矩。老炮兒是特殊年代的代表，當新的世紀來臨，他們註定要被新的勢力取代。老炮兒和小炮兒結下的樑子，老子和小子之間的愛恨交纏，遠遠不是以眼還眼以牙還牙那麼簡單。
當世界上最古老的電影節宣佈將看似商業氣息十足的《老炮兒》選為閉幕片的時候，所有人都會訝異一番。9月8日晚，該片提早在水城首次非正式亮相，放映地點是極少用來看電影的新聞發佈會廳。儘管135分鐘的片長、半截椅背和高懸的屏幕看得人腰痠背痛，但看完還是讓人緊蹙的眉頭一展——好片，妥了。
相比管虎的前作《鬥牛》《殺生》《廚子戲子痞子》，《老炮兒》摒棄了結構與視聽語言上的種種花哨技巧，也不像之前預告片透露的那樣風格濃烈，只用紮實沉穩的平鋪直敍，不急不緩，娓娓道來。主角配角，主線副線，均可圈可點。馮小剛本色出演，他的詮釋之精當，非任何學院派表演系教得出來;吳亦凡和李易峯也各自找到了偶像光芒與劇情需要的銜接點;許晴作為名符其實的女一號，表現出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫頭片子那股子爽快勁兒演出來了。
在現下“藝術”和“商業”兩大派系漸行漸遠的電影市場，《老炮兒》讓人看到了雙方握手言和的美好景象;在當今世態炎涼不斷見諸報端的中國社會，《老炮兒》能重生浩然氣，振奮精氣神兒。影片並非盡善盡美，但無愧為有時代意義和思考價值的用心之作。當爹的和做兒子的，甭管多大年紀輩分，想看的裏頭都有，票房不會差。以下僅用一些數字與意象的隻言片語，為你勾勒出它的大致模樣兒來。
老炮兒觀後感
因為工作的原因，今年上映的電影看了無數，而在臨近歲末的時候才發現，真正留在腦海裏的電影少的可憐。讀書的時候，會為了一次作業去圖書館找大量的資料，帶着問題翻看不同領域的書籍找尋答案。而如今，已習慣捧着手機，哪怕好久不見的朋友和另一半坐在對面，還是自顧自的刷着不知為何而刷的朋友圈和微博，辜負大好時光。還有很多，這個社會本該存在和傳承的東西，在被一點點侵蝕融化。而這部電影，就帶你聚焦這樣一個時代，不躲避，不強詞奪理。從六爺帶你看時代變遷，新舊碰撞，或堅硬，或柔軟，這些情義、規矩、親情、對抗、妥協、掙扎、漠視、激情，都是真實存在，不曾磨滅。
去年就聽説了這部電影，這是一個太接地氣的故事，太小的人物，太瑣碎的生活，太容易被拍成泛泛之談的故事走向。而馮小剛的演技，看電影之前還真的很難想象。老北京的故事乍聽起來地域侷限性不言而喻，暗黑系列的首發海報，跟這個熱鬧歡慶的聖誕檔期真有點格格不入。
讀書時看過管虎的第一部作品是《黑洞》，陳道明、陶澤如主演的電視劇，這故事講的太精彩，人物支線紛雜卻毫不凌亂，對腐敗的社會問題一擊即中，那時年少看不懂太多的道理，但依然被這個故事和故事中的人深深吸引。從《鬥牛》、《殺生》到《廚戲痞》，管虎一直都是我心裏還算純粹的導演，如同他在影院見面會上回答觀眾提問一樣，你能從電影裏看到的，就是你得到的，我不強行灌輸什麼。電影本身也是隨緣的藝術，平庸的導演有很多，他們重複着早已拍爛的類型，走着循環的套路，在電影熱潮中搶一杯甜點。觀眾亦是如此，因人而異，重口難調。而就是這樣的一位耐得住寂寞的導演，在這個歲末，給我們帶來一部《老炮兒》，不説情懷這些大的東西，單就電影本身質量的熱度，已足夠迷人。
北京的天空，在管虎和羅攀的鏡頭下，有着意外的澄澈，如同電影裏那位滿頭稀疏白髮的老人，看着一年年的人來人往，此起彼伏。六爺從第一個鏡頭出來，你就不覺得他是馮小剛，忘記了他的導演身份，因為他真的太像你出門遛彎一轉頭就遇上的人，哪怕身在南方也感同身受。六爺在我看來是個挺矛盾的人，在外他心裏有一把尺，對事兒對理，對兄弟，對女人。然而一提到兒子，心就亂了，嘴上不説，這難嚥的苦就是讓他説，恐怕都不知從何説起。養了一隻鳥，叫小波，鄰里看了都覺得這不亂了輩分嗎，趕緊找小波回家。然而他卻説不找，這小八蛋兜不住就自己回來了。你以為他自得其樂的在衚衕裏過日子，其實心裏比誰都在意，想着他家的小王八蛋。當他穿越大半個城市，提着糕點走在地鐵中，來到密集的羣租房前，站在兒子租住的房間門前，卻找不到一個敲門的理由，只能怔怔看着鞋架上的鞋，怔怔發愣。這就是存在於父與子兩代人，大多故事的綜合寫照，不用太煽情太激烈，生活就是戲，而這部電影就在生活中，看戲，戲中透着生活，真實又自然。
這故事真的不大，但延伸出來有意思的情節卻一點都不少，它們圍繞着六爺，在他找小波和擺平事情的過程中，慢慢發酵，跟着電影講究的鏡頭和鋪陳，像一杯老酒，每個脣齒留香的瞬間都心滿意足。電影中很多人物和情節的伏筆都在不經意間埋下，所以當電影結束後你回味每個鏡頭，都有跡可循。
説説父子酒館戲，這應該是全篇最集中時長的一處場景，有種一氣呵成的感覺，每個節奏點都踩得很準。你從父親眼中看兒子小波，從小波眼中看父親，抗拒拉扯不退讓，劍拔弩張的情緒頂點，話不能好好説，事不能慢慢談，因為這麼多年的誤解和隔閡，父子倆誰都找不到解決的出口。説實話，張學軍張曉波真挺像父子的，一樣的較真一樣的爆裂，也一樣的內心柔軟。終於在父親將要起身説，應該是我叫你一聲爹，給你磕個頭道歉的情緒臨界點，兒子手按住了父親早已有些微駝卻厚實的背。這一下，我聽到影院觀眾微微的抽泣聲。這是如今多少家庭正在面臨和發生的場景，父不父，子不子，妥協也都毫無意義的艱難感，就在酒館這麼一個集中的場景裏，濃烈又嗆口。兒子説出壓抑多年的不滿，父親無聲的掩面沉默，就這麼幾秒的時間，影片呈現出的情緒變化，太打動人。節奏的漸次呈遞，觀眾也彷彿走進了這個酒館，坐在張學軍和張曉波的旁邊，一起來解開這個多年的心結。直到張曉波願意説説他想做的事兒，張學軍用他看似老一輩的笨拙和有點土的張羅計劃，讓這個外面飄雪的小酒館，升了温。張曉波聽着父親的張羅計劃，略低頭一笑的樣子，才是最該屬於他這個年紀的模樣。不得不説，張曉波這個人物，演戲的演員真是開了竅。
很想多聊幾句張曉波，他是故事的起因，是六爺這輩子最親的人，也是最重要的依託。看完電影，你會覺得小波這孩子挺招人待見的，雖然有着小青年的各種毛病，但骨子裏跟他爸真是像。所以時代是在傳承着，哪怕路繞的遠了些，有心人還是會尋到回來的方向。從開始出現時的冷漠爆裂，到最後春暖花開的笑容，改變的，不變的，遺失的，尋回的，往返回復，卻不是徒勞無功。這部戲裏，看不到馮小剛的導演影子，也看不到李易峯的明星光環，有的就是老北京的六爺，和他那個倔強惹事兒又心底善良，願意做出改變的小波。
你説六爺是個不太會繞的人，挺軸，也固執，愛講道理的老頭多少有點招人煩，可他説的話，你就是挺愛聽的。不為什麼，那本就是我們早已遺失的，應該時刻放心裏的簡單道理，只是這個年代，有人堅守着，有人早已忘記。六爺的兄弟們，幾十年，或掙扎在生存一線，或顯貴富有，都是人生百態。小波小飛這些年輕人，或玩樂或迷茫，或存留本真，或尋找與世界平衡的契合點，也是人生百態。一部電影，百種滋味，味道卻不混雜，依然醇厚，這是功力，也是天賦。
有人會説，這電影基調會不會太沉重，太現實。其實不然，故事有很多種講法，有些有意思的事兒，講的俗了，像白開水了無情趣。而《老炮兒》是一個會講故事，更有心思的人，他帶着你走進這座城市，走進這些人物，卻不是過眼雲煙的消遣，你記得住他們每一個人的樣子，不論是性格上言語上還是態度上。都説喜劇來源於生活，更何況是有着深厚底藴的北京，它逗你樂的本事也絕不是如今市面上段子式的喜劇所能媲美的。走進影院，你會發現，這話有那麼點道理。
關於這部電影有太多想説的話，六爺、悶三兒、霞姨、小波、燈罩兒、小飛、還有行走在這個社會中的各色路人甲乙丙丁，都是一齣戲。歲末江湖，遇見《老炮兒》，真是愜意又爽快。在這個2015年的冬天，給自己放一個假，走進影院，坐下聽聽《老炮兒》的故事，感受這場歲末江湖。
老炮兒觀後感
幾個月來看到老炮兒的宣傳，總擔心言過其實。直到看到全片，終於服氣!必須要豎個大拇指：管虎，牛x!
整個影片所描繪的北京，如此細緻入微，就像昨天剛剛走過。一叢叢高樓大廈所代表新的事物野蠻的奔踏而至，小小的衚衕舊民且行且退，毫無招架之力。六爺老了，在酒吧街一街之隔的地方，固守，整日裏拿些閒閒碎碎的小事消磨打發，鼓着半分舊勇，擔當一個小衚衕裏的維持者和小頭領。在卷挾於時代中的奔忙的人眼裏，六爺固執強調的義理，陳詞濫調的像個尷尬的笑話。
你笑我痴，我笑你盲。你我之間有一道透明的牆。
六爺不像悶三兒那般混不吝，幾十歲了仍然樂得在號子裏進進出出。兒子雖然不在身邊，卻一直是個牽掛，是個軟肋。想見想見想的不得了，還礙着平日裏的威嚴，梗着脖子説不在乎。兒子出事了，六爺恨不能長了十條腿再年輕二十歲，跑遍整個北京去為兒子平事兒。
六爺這個人，是多少中國舊式家長的縮影。温情遮遮掩掩，不敢袒露，但是願意為了兒女去奔波、去低頭、忍一切不能忍、做一切不願做，一個老人，那風霜那皺紋都飽含滄桑，觀之不忍。多少年浸透在心裏魂裏的親情，不需張揚，盡在不言。
看完電影，在路上，我一直和友人討論，還有誰能演六爺，思來想去，竟然找不到比馮導更合適的人。那種老炮兒時代遺留的俠義、被時代逼迫的困頓、老來寂寥的落寞，竟如此貼切。小館子裏被兒子質問時，幾乎沖垮一切的羞愧悔恨，那一刻只有六爺，沒有馮導。還有被觸及底線，眼神以及微皺的眉頭傳達的狠戾和決絕，不用大開大合，已經完全把人物的內心毫無遺漏的刻畫出來。
小館子一場戲被之前的媒體影評反覆提及，只想説果然精彩，父子剛剛坐下時，兒子眼神閃躲，語氣不情不願;父親端着架子，話裏話外夾槍帶棒。酒精下肚，紅着眼一句趕着一句，調門步步拔高，終於把所有矛盾徹底爆發出來。釋放之後，兩父子可以平心靜氣的聊聊心裏話，互相就着台階，你來我往，終於和解。在這一段馮導和李易峯兩人的碰撞，火花四濺，精彩紛呈。
作為電影新人的李易峯演技提升，令人驚訝。在車庫裏被人押着走下來，低眉臊臉，那句“這事兒跟你沒關係”，透着幾分心虛幾分羞愧，假裝着不在乎，內裏早就泄了氣，活脱脱一個熊孩子。
許晴以前的戲多是温柔似水的角色，重複太多。在這裏才終於感受了她的演技，酒吧老闆娘的灑脱風情都演繹的令人信服。跟父子倆的互動，一面是俏蠻的情人，一面是掏心的長輩，生動立體。
六爺的幾個兄弟，不論戲份多少，也都是可圈可點、在別處亦可獨挑大樑的戲骨，話不多説，且留各位去電影院裏細細品味吧。
另外想多説一句，戲裏的配樂，低沉的鼓點、抒情的吉他、懷舊的調子，也都是這部戲裏不可或缺的“點”。
有誠意、有內涵，見人心、見人性，不可多得的好電影!
老炮兒觀後感
電影老炮兒至少有3大理由值得觀看：
1、這次講的重點是道理，而不是故事
馮小剛飾演的老六，是個老炮兒。按照片中許晴 飾演的果兒所述，“當年一把軍刀力扛十數人”，是“真牛逼”而非“吹牛逼”。可這不21世紀都過了15年了嘛，老炮兒遇到了新問題，兒子跟官二代鬧糾紛，老六決定重新出山，按照當年的規矩解決問題。
劇情細節略過不提，總之是整天只知逗鳥、蹓彎兒、扯閒篇、管閒事的老炮兒驀然發現，自己當年縱橫市井的那一套不靈驗了。面對官二代，老六發現“我只是一個普通老百姓”了。
《老炮兒》的劇設框架，基本上就是這麼個對立關係。大夥兒都讀過很多關於官二代的社會新聞，打心眼裏兒明白，這種抗爭在現實生活裏是基本不存在、且毫無勝算的。所以劇情上的戲劇性還是略高於現實。
這些前提條件就給《老炮兒》定下了一個基本基調。這就不是一個靠故事取勝的片子，《老炮兒》這次用故事做殼，只想跟大家叨嘮叨嘮一些做人的基本道理。
所以呢，奔着看故事來的朋友們，出門左拐吧。
2、不是老北京的執念，是老一輩的精氣神
《老炮兒》的故事背景植根於北京，從老六滿嘴方言用詞裏，就能感覺到明顯的地域性。但這樣去限定《老炮兒》，就有點兒狹隘了。
片中有個很重要的細節台詞，老六在1994年犯事兒蹲過牢，出來後一直生活清貧，就靠一套房子養老，這句一晃而過的台詞，透露了一個實用信息，老六就是在改革開放時期被淘汰的那撥人。
這顯然是大家、尤其是80一代深刻體會到的社會變故。九十年代的改革開放，對當下的社會現狀影響深刻。一來是建國以來首波離婚潮，80一代單親和再婚家庭比例奇高;二來是誕生了首批富二代;第三，則是父輩和年輕一代精神文化的分野。而這三點，在片中都得到了體現。
《老炮兒》對老六的設定，固然有地域限制在裏頭，但老六本身的個人遭遇，還是放在全中國範圍內而皆準的標杆。所以在戲劇性的撕扯上，老六不是一個人，吳亦凡飾演的富二代也不是一個人，這相當於兩代人的交鋒。而且這種交鋒不分富貴和貧賤，老六和李易峯 飾演的兒子之間的矛盾，也源於代際溝通的障礙。
片子不厭其煩地交代了兩代人交流時的種種隔閡。比如小輩敬長輩酒時酒杯要低於對方，再比如問路、求助等一系列請求，都該使用敬語等。這種“我教教你們年輕人怎麼做人”的思想，貫穿影片始終。
這一點特別酷似《一步之遙》裏，姜文 代表的“Old Money”和文章 代表的“New Money”的正面交鋒。
3、鍼砭時弊同時，只秀了沒有“癌”的“直男精神”
近幾年，貌似對國內男導演拍片“直男癌”傾向的苛責比較多，韓寒、甯浩紛紛趟槍過。但在《老炮兒》裏，管虎和馮小剛這樣的超級直男組合，反而收的恰到好處，沒給人留下話柄。
鑑於之前説過的、劇情性相對弱化的整體選擇，《老炮兒》在情緒宣泄上相對還比較保守。沒有那種熱血賁張的燃情戲，所有男人戲，都是基於劇情需要來處理。
但管虎又怎麼可能只做一個小品!《老炮兒》關於社會時弊的鍼砭並沒有一絲耽擱。這其中，有對年輕一代“恨鐵不成鋼”的惋惜，也有對社會大眾日益冷漠的公德心的調侃，總之，不一而足。
在高級的層面裏，片子宣泄的情緒也都是我等常人所能理解和感慨的。比如最基本的“兄弟情”，或者“赤腳不怕穿鞋”式的對權威的原始反抗。
頗為讓人意外的是，除了影片主線想要渲染的重點，片子還兼顧了許多劇情副線。比如父子情、許晴與馮小剛默契的愛情，等等。片子最亮的一個細節，當屬圈養的鴕鳥沿馬路撒丫子狂奔的鏡頭，這幅超現實畫面，實在是一個不可錯過的燃點呀!
老炮兒觀後感
故事從一件小事開始，説下個人老炮兒觀後感。
賣煎餅的小販無照營業，被城管抓了，要沒收攤煎餅的車子。爭執中，小販撞壞了城管麪包車上一個燈，城管抽了小販一個耳光。
衝突即將升級，馮小剛演的“六哥”突然出現，靠各方都給“面子”，他主持了一個公道。他的解決方法是：小販賠車燈，城管收走煎餅攤子，小販抽城管一個嘴巴。
整部電影的核心是“規矩”，六哥總是抱怨年輕人沒“規矩”。他所説的規矩，大到“父父子子”，小到怎麼打招呼，天上天下無所不包。
這些規矩滲透在日常生活裏，劇中人都認同這套法則，因此這些法則才能不成文地永遠存在。衚衕裏的人深信這是普世法則，“放哪都是這個理”，這些(理應)超越時間空間存在的法則，讓六哥的人生充滿意義。
沒有法則，六哥以前是個小混混，現在是個老混混。有了法則，六哥年輕時候是俠客，老了以後是義士。規矩就是闡述，是把行為昇華成意義。因此規矩對於黑社會和類黑社會成員，總是至關重要。
但是在實際操作上，有時候事情公正而不公義。比如上面這個例子，小販賠了錢、丟了生財工具，只得了個面子。如果六哥這樣做，他就不夠仁義，還是不能贏得尊敬。
於是，是六哥自己掏錢賠給城管，又自己動手做了個煎餅車子給小販。如果六哥的錢不夠，他就號召大夥湊份子。“維護正義”的成本被老城區老居民的人情網承擔了。
在武俠小説外的世界中，這個人情網就是“江湖”。江湖的主流成員不是俠客，是三教九流。這些人願意參與這個人情網，就是所謂“義氣”。
這個江湖安全網的韌性，可強可弱。有時候上萬元的事就快把這張網戳破了。可有時候，比如反清復明這種殺頭的事，都能被這張網兜住。
下面就是正式劇情了。六哥是個老頑主，現在經營着衚衕裏一個小賣部，養着個小寵物八哥。年近六十，往事已如雲煙。有一天，他幾乎斷絕關係的兒子曉波，惹事被一個闊少混混抓走，這個人叫小飛。箇中因由簡直不值一提，你搶我女人，我刮你車之類，破爛小事。小飛是南方高官之子，和一羣改裝車的人混在一起。
六哥在市井中打聽出小飛一幫人的下落，找他們談判，對方提出賠10萬。於是六哥湊錢，千方百計地從“江湖”這張網上挖出10萬塊錢。——到此為止是全劇精華，後面的劇情開始滿街亂竄。
六哥交贖金時，因為種種原因，車子的損傷變大了，小飛改要100萬。反正是出不起，小飛提議用比較好玩的方式解決，讓六哥用“規矩”闡述一下現在的情況，六哥提議“茬架”。——“茬架”是留下的重要非物質文化遺產，指提前約定時間地點的打羣架，因為有時間準備，雙方都會發起總動員，最後人脈廣博者獲勝。
衚衕裏，一羣年過半百的中老年人積極備戰。觀眾期待着一場不合時宜的車鏈子大武鬥，這時曉波被偷偷送回來了，雙方陣營裏都有人覺得用“茬架”解決問題很蠢。這件事應該就這樣結束了。
這時有些感人的家庭戲，曉波父子長談、六哥查出血癌等。
結果曉波不小心帶回來小飛在瑞士銀行的對賬單，是小飛父親貪污fu敗的證據。小飛父親帶一幫人來找東西，把曉波打成腦震盪，六哥的兄弟們義憤填膺，這個架是非茬不可了。六哥約小飛背後的一幫成年人，在荒郊野外用茬架分是非，然而他早把證據寄給中紀委。也就是説，他只是來報仇的。
然而六哥在途中病倒，觀眾最後也沒看到一場板磚砸到腦門上的精彩高潮。
最後一幕，幾天後，跟着六哥一起來的一幫老兄弟從看守所走出來。他們拋家棄口地又年輕一次，紅光滿面，心滿意足。
這個略微有些失控的劇情，其實嚴格遵守着開頭那件小事所交代出的幾個規矩。那就是：
1.弄壞別人的車要賠償。
2.違法就要認罰。
3.打人不對。
結尾來場廣場舞式的打羣架，是眾望所歸。然而最後還是沒滿足觀眾這個小小的念想，大概是想説，暴力不能解決問題。雖是老生常談，但是放在一個永遠緬懷一個暴力年代的老頭子身上，顯得悲涼。
No country for old man。你的規矩、價值、生活意義、崇拜對象、知識、經驗、光榮、愛慕，全都過時了。
那個年輕的你，看着這個年老的你——因為他是個那麼牛逼哄哄、直來直的青年——他也許會説：“你怎麼還不死啊?”
你覺得他説的對，因為你就是他。只不過，你到死也要貫徹那些規矩，只要你一直貫徹下，就能證明那是些超越時間空間的規矩，是宇宙真理。
六哥是老一輩平民，他們曾經比權貴還權貴。加上六哥會打架，他是個閃閃發光的百姓貴族。在知道的人眼裏，這個光芒一直閃耀到現在。
小飛是年輕一輩權貴。這個故事的主要矛盾，發生在六哥和小飛之間。現在這個年代，會打架的只能當狗腿子，閃閃發光的是有錢人。
現在這個價值體系中，“人情網”不是必須品。經過財富的累積和集中，有一小部分人能以一己之力承擔“維持規矩”的成本。他們不用湊份子，不用借錢，説一句：“不用還了”，就能解決所有問題。小飛就是這樣的人，他當然成了一羣小混混的老大。
而年輕的小平民，既不具有古老的“義氣”，也不擁有現代的“資本”。電影表現出的這些年輕人，是不講情義、冷漠無情的。資本的力量是那麼大，“人情網”承擔風險的能力，在一個有錢人面前不值一提，依靠“規矩”還不如依靠資本。
當年輕一輩平民對資本規則不滿的時候，他只能胡亂發泄一通。曉波偷偷勾搭妹子、偷偷劃別人車，不過是盲目亂撞，最後還要自己承擔後果。
按照劇情安排，主持現代規則的小飛，對古老的江湖規則抱有仰慕之情。當然，他仰慕的是一言九鼎、尚義任俠的風采，而不是到處籌錢的窘迫。表面上看來，六哥和小飛之間的矛盾是故事主軸，但這並不是真矛盾，這場矛盾由鬧劇開場、鬧劇收場，兩人之間並沒有價值觀分歧。
電影裏還有兩個分支矛盾，是小飛父子、曉波父子之間的代溝。這種矛盾是必然存在、必然無解的，劇裏果然也用親情打混過。
代溝矛盾當然可以長篇大論，但是那也太文藝片了。你覺得這個是文藝片嗎?它看上當然像個文藝片，但它不是。它是正義必勝片，又稱為“主流賀歲喜聞樂見”片。因此它必須在劇情過完2/3的時候，推出一個大boss讓你看完過癮、過個好年。
這就是六哥和小飛父親之間的矛盾。也就是崇尚暴力的老一輩人裏，草根和權貴的矛盾。這本來是個真正的矛盾，但劇情沒有探討。所以總的來説，這應該是個很沉重的，帶有懷舊氣息和時代敏感度的片子，但它表現為一個鬧劇，鬧完了還要打boss，怎麼喜慶怎麼來。還是很適合閤家觀賞的。
但是它還要在頭上加個15秒的激情戲!你是要幹嘛!你讓我怎麼給我媽推薦???而且誰要看馮小剛的屁股啊???你們在想什麼???把電影提高一個分級就為了秀馮小剛的屁股!值得嗎???你們捫心自問，值得嗎???
囉嗦到現在，還有點閒話想説，就是關於現在流行的“中老年人喃喃自語”。
這幾年來，各國都很流行拍中老年人的喃喃自語。為什麼呢?也很簡單，因為抗戰勝利70週年了嘛。
二戰以後，50年代爆發的嬰兒潮一代，現代都進入中老年了。他們和時代一起成長，從極壞發展到極好，把世界從暴力的舊社會建設成工業高度發達的新社會。現在他們走到中老年，他們從廢墟中一手帶大的社會逐步過渡給下一代，逐步脱離他們的控制，沒有他們參與的新興文化層出不窮。在他們看來，脱離舊文化的社會是失序的、全新的、不可理解的。雖然，他們也曾從更老的一輩人手裏接過這個社會，並且狠狠大破大立了一番。
這樣一個極大的羣體，有喃喃自語的需要，應該被我們全面接受。這樣的題材重複出現，不能用“缺乏新意”一句帶過。青少年思春的題材被重複過多少次?哪個不是互相抄而且一個比一個矯情?只因為青少年有被理解的需要，這樣的題材就可以一再被消費，那麼為什麼老年人不能一再喃喃自語?
就算中老年人否定我們，覺得我們個個是嬌氣不男不女孤僻貪玩的混賬，我們也要接受他們。如果説現代的新一代有任何值得驕傲的地方，那就是我們的文化更寬容。我們正在從艱苦奮鬥的社會過渡到人文社會，文藝作品就是要描寫現在這個社會，包括它正在失的，和它正要迎接的。 另一方面，必須要提一下中國電影一貫的，對年輕一代價值觀的否定。比如這個電影裏，年輕人身上一無可取，他們唯一的任務就是“傳承”。也不只是中國電影，應該説，全世界中老年人都有“儘量保持現狀”的傾向，並且希望下一代接納這個守舊的價值觀，和世界上現存的所有舊的東西。
我倒是覺得，社會要進步，必須鼓勵年輕人對舊的一切都有“批判——接納——批判着接納”這個過程。青少年文化必然是反叛的，只有從頭到尾反叛過一遍，才能客觀思考哪些是值得接納的。我們的社會不願給青少年這個機會，不願意讓他們有一個思考過程。
被媒體讚賞的年輕人必須是戀舊的，他可以反叛他自己的父母，但必須崇尚一個更古老的東西，他不能徹底反思自己周圍的一切，並因此感到無助和憤怒。這是現在年輕人最常見的生存狀態，但是完全不能被文藝接受和表達，真是非常遺憾。
對了，別人經常説我嘴賤，嘔出胃液也吐不出個象牙，好事都被我説的特別猥瑣。這片子可能被我説壞了，其實是很好看的哦，我打了五星哦。劇情神轉折之前超級好看，而且父母會很喜歡，就是那點點裸戲會讓全家老小如坐鍼氈。