中學音樂説課心得體會篇1
二期課改後的國中音樂課已劃分為預七年級和七年級年級的音樂課和八年級、九年級的藝術課，與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。
在此，結合我在國中音樂教學中採取的一些有效措施，談談心得體會。
1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容
新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊；同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望；同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯繫，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，並激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。
2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用於各個教學版塊
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱；在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入；用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結——實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。
3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習
課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善於利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的説教與談話，讓學生跟着教師拍擊的節奏，進行即興模仿；教師唱上一句、學生接唱下一句；或者學生相互接龍；這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。
中學音樂説課心得體會篇2
前蘇聯教育家馬卡連柯説過：“學生可以原諒教師的嚴厲、刻板，甚至吹毛求疵，但不能原諒他的不學無術。”要給學生一滴水，教師就必須具備一桶水，甚至是源源不斷的“活”水，所以國培對於老師來説是一次很好的學習機會。
xx年xx月xx日—xx月xx日，我有幸參加了“國培計劃”四川省農村中學音樂教師短期培訓。作為一名音樂教師，參加培訓的機會比較少，所以我非常珍惜這次培訓機會，更希望通過此次培訓能在教學能力、理論水平上有較大提升。在此，我非常感謝學校和教育局為我提供了這次難得的學習機會，更感謝培訓學習中給我們上課的'藝術教育界的老師們。通過這次培訓使我收穫很大，同時也感到了自己的理論知識和教學實踐的差距。四天的培訓很短暫，四天的培訓卻很紮實，四天的薰陶更是讓我有脱胎換骨的感覺。理論講座為我的頭腦增添了不少新的教育理念；專業指導，讓我在教學技能提高的同時收穫了一份快樂心情。
在專家、教授的講座中和與專家互動時，應該説是我們最快樂也是最緊張的時候。培訓中，讓人記憶最深的就是—曹安玉老師，上課時他從不端端正正的站在講台上，而是會冷不丁站在某個學員的身邊，邀請你與他共同來完成某個任務。講解中他偶爾會用上一兩句漢語，親切、幽默、風趣，讓所有的學員情不自禁地融入到他的教學中。而李西林教授在講座中總會讓每個學員都去體驗、嘗試、尋找合唱指揮的科學方法，指揮法，如何訓練合唱，指揮的藝術表演，還把她的親身體會和經驗毫不保留的傳授給我們。課堂上，親切幽默的講解、發自內心的掌聲、熱情高漲的氣氛，讓我們彷彿又回到了學生時代。
學習中，給我影響最深的是樸素、普通但極具音樂文化底藴的牟利佳老師。也許走在人羣中，你根本不會認為他會是一位卓有成就的音樂專家。可是，她卻用他的語言和行動，讓我們震撼。上課那天，他早早來到課堂，沒有像其他老師那樣帶上講義和課件，而只是帶了一杯茶水。課堂上，她的講解思路清晰，認真細緻，甚至都想一股腦兒把他的存儲傾倒給我們，與我們共享。他的真實和真誠，讓我明白了一個真人的快樂。如果你學會了釋放，學會了做一個真誠快樂的老師，那麼我們的課堂就會使人震撼、充滿魅力。
鍾祥兵老師用他的自信、率真、幽默和熱情，向我們展示了一位優秀音樂教師的風采。宋沛院長的講解不但全面，而且細緻，從如何開展音樂專業論文寫作與課題研究，如何做研究型教師，到如何説課，如何講微型課，如何評課等等。每天，我總是滿懷着教學中的迷茫和困惑走進教室，卻又含着感動和喜悦而歸！傾聽着專家教授們對音樂教學的理解，感悟着他們的音樂教育思想方法，我的思想一次次被洗禮，心靈一次次被震撼。那時那刻，不只是一種學習，而是一種享受。學習中，我被這些老師深深地吸引着，推動着。他們的人格魅力和敬業精神深深地打動着我，感染着我。我為我能走進國培課堂學習而慶幸，我為我在國培班結識這些專家型的教師而感到榮幸，我為我是他們的學生而有點小小的驕傲感。所以我用眼睛關注着他們，我用筆記錄着他們，我用心採擷着他們。
有人説：“有思想，有文化，有情感，有藝術的教師是大師。”大師的分析總是充滿靈動與啟示；大師的課堂總是充滿了智慧與情趣。給我們授課的專家、教授基本上都是大師，他們全身閃耀着大師的光環，卻無法因這耀眼的光環而遮擋住自身的才華、韌性、探索和求知的渴望。我想，這一位位讓我心生仰慕之情的大師，定是因為永無止境的學習，才讓他們擁有了強有力的支撐。他們的成就激勵着我們，激勵着我們這一羣在音樂教學道路上跋涉的學員們。聆聽着他們豐富的教育教學實踐，享受着高層次的理念講座，一次次震撼着我的心靈。與專家教授的思維碰撞中，我們的思想得到了昇華，理念得到了提升。也許，我們的人生與特級、專家無緣，但是我堅信，因為他們的引領，在追尋教學的征程中我們會更有活力，更有收穫！
中學音樂説課心得體會篇3
作為音樂教師，有着強烈的事業心和工作責任感。做到愛校如家，愛生如子，全心全意搞好教學，管教管導，言傳身教，教書育人，嚴格遵循教師職業道德。現將這一學年的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。國中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對國中學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的.注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對於坐在沒有桌子、講台的教室中的一羣羣倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。
三、探索靈活多樣的教學形式
在教學形式方面我認真地進行了探索，通過這些形式，活躍了課堂氣氛，提高了學生的學習興趣。
（1）、創設情境，激發學生學習興趣。
?新課標》指導下的教材活動性強，我充分利用教材，精心創設學生熟悉的情境，激發學生學習的興趣。
（2）、緊密聯繫生活實際。
音樂源於生活。在教學中，我緊密聯繫學生的生活實際，在現實世界中尋找音樂題材，讓教學貼近生活，讓學生在生活中聽到音樂，感受到音樂。
（3）、開展實踐活動，培養學生的創新素質。
波利亞説："學習任何知識的最佳途徑是通過自己的實踐活動去發現，因為這樣發現理解最深，也最容易掌握內在的規律、性質和聯繫。"現代教育理論主張讓學生動手去"做"科學，而不是用耳朵"聽"科學。留給學生足夠的時間和空間，讓每個學生都有參與活動的機會，使學生在動手中學習，在動手中思維，讓學生在動手、思維的過程中探索、創新。例如，我要學生從我們的身邊尋找動物世界中的音樂和節奏，載客後我還要求學生為常見的一些場景設置音樂。使學生在活動中探索調查的方法，體會音樂的樂趣。
（4）、發揮合作優勢，開發學生創新潛能
合作研討，即在課堂中學生以小組形式為學習羣體，突出學生的協作與討論，充分利用集體的力量，共同發現問題，解決問題，這樣有利於學生的語言表達能力和創新素質的提高，小組由不同性別、
不同成績、不同能力的學生組成，使優等生的才能得到施展，中等生得到鍛鍊，後進生得到幫助，互相學習，取長補短，同時使學生的創新能力得到發展。我認為這樣的教學，既發揮了學生之間的互補作用，又培養了學生的合作精神和創新意識，使學生的思路得以開拓，觀察能力、操作能力和思維能力得到鍛鍊。
在教學教研工作方面我做到常思考、常研究、常總結，重視培養學生的探究意識和創新能力，以創新求發展，進一步轉變教育觀念，堅持"以人為本，促進學生全面發展，打好基礎，培養學生創新能力"，把"自主——創新"課堂教學模式作為研究與運用的重點，努力實現教學高質量，課堂高效率。
不足之處：在教學中沒有注重與思想教育相結合。在教學過程中，我只注重靈活多樣的教學形式，而忽視了結合本學科實際，積極對學生進行思想教育。我國曆史悠久，在有關音樂史的瞭解中我注重介紹中國優秀的古代音樂文化成就，忽視了教育學生熱愛祖國，增強民族自豪感與自信心。
四、考試：
為了音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了：讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。每人寫一篇500字左右的文章，內容是關於音樂的，可以是鑑賞、評論，音樂功能的實驗或調查報告等。
五、其他
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加縣裏的音樂教研活動；練習專業技能；閲讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌；上英特網裏上的教育工作站與各地的中國小教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。
總之，回顧一學期的教育教學工作，取得了一點成績，但還有許多不足，在今後的工作要積極努力提高。
中學音樂説課心得體會篇4
國中音樂教學中的歌唱教學是音樂課堂教學中的一個難點，因為國中時代是一個特殊的時期，學生在心理和生理方面都出現了急劇的變化，他們既不同於天真無邪的國小生，又不同於沉着、從容的高中生。他們在擁有自己思想的同時，又擁有自己的行事特點，給這樣的學生羣體上唱歌課，我們更應該深入地瞭解來自這一階段學生的各方面信息，以高度的工作熱情為動力，以科學、適宜的教學方法為主要手段，因人制宜，因材施教，讓這一處於特殊時期的學生更好地愛唱歌，唱好歌。
一、解決學生生理上的變化導致的歌唱困難
國中時期，由於生理髮生了變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清亮、純真而變得低沉、沙啞，這種現象在男生中表現得尤其明顯。這就導致學生都不願意張口唱，羞於唱。面對這種狀況，我們不要責怪學生，因為這是人生理、心理髮生的轉折期。
根據這種現狀，我們在唱歌課時，教師應多彈奏多範唱，讓學生少唱多聽並思考歌曲的內在，堅持要輕聲歌唱，這樣能夠避免用嗓過度，尤其是那些平時有擠、壓、卡現象的學生，輕聲歌唱更為重要。由於變聲期，聲帶經常充血、水腫，假如還用擠、壓、卡的方法歌唱，必然給聲帶帶來很大的負擔，會嚴重影響學生聲帶的正常發育。同時，我們在選擇歌曲的時候，也要注意音域的處理，因為很多的歌曲音域過於寬，可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重，出現破音甚至喊叫的行為。歌曲音域的正確選擇，既可以讓學生的喉部得到休息，也讓學生在學唱的時候知道應該怎樣去歌唱。因此，在歌曲選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不是很大，較舒展的來歌唱，教師要及時指出學生在演唱過程中出現的問題，並及時予以糾正。正確的歌唱方法能給學生帶來歌唱的自信。
二、解決學生心理上的變化導致歌唱困難
由於學生處於這一特殊階段，心理的變化也會對歌唱的順利進行設置許多心理障礙。如不能放聲唱、不能完整唱等等。對這些情況教師在教材處理中應避免歌曲音域過寬、過大的的歌曲，儘量選擇適合學生在這個年齡段的音域的歌曲，以免學生在學習歌曲中導致的聲帶負擔過重，出現破音甚至叫喊的現象。因此，在選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不大，較舒展性的來唱。另外個性成就感的產生。使這個時期的中學生開始意識到自己是一個“大人”了。開始模仿成年人的姿態、服飾、髮式，甚至更加極端等行為，因此對於這種行為，教師在選擇歌曲時一定要把握好度，多選一些愛國、熱愛生活、宣傳團結友愛、親情方面的歌曲，不選那種好逸惡勞、不勞而獲思想的歌曲，堅決不選對學生的情感有影響的歌曲。在這方面我們一定要把好關，對於學生學習音樂興趣時濃時淡，時好時壞，我們要善於誘導而不能加以斥責，怪罪學生。對於學生道德意志逐步發展，理想信念逐步形成，他們的心理還不成熟，總是處於衝動、搖擺不定的狀態。相當一部分學生今天想當個科學家，明天看場武打片，就想當大俠等。這些都反映了國中時代學生起伏不定的心理特徵。根據這樣的情況，我們應選擇一些內容比較温和、抒情、柔美等相關題材的歌曲。
三、解決學生特殊年齡段不能聲情並茂導致的歌唱困難
根據上面所分析的情況，我們可採取不同的方法，因勢利導，引導學生完整的、有情感的歌唱。
1.一部分學生音色好，領悟歌曲的內涵能力強，能歌善舞。對於這樣的學生，我們在上課時多多領用他們帶動其他學生歌唱，並多引導用正確方法演唱歌曲儘量讓他們充分深入到歌曲中來，教他們如何用聲音來表達歌曲所藴含的喜怒哀樂、悲歡離合。在搞文藝活動時，可安排他們來編排歌舞節目。
2.一部分學生音色還可以，理解能力也不錯，但是不怎麼喜歡唱歌和表演，對於這部分學生我們不能強迫他們來表演，應讓他們與大家一起集體歌唱，讓他們在歌唱中找到快樂，並逐步把其他們吸引到歌唱表演中。
3.一部分的學生音色一般，有時跑調，但很喜歡錶現自己。這樣的學生讓他們和同學們小聲跟唱，聽聽想想，用同學們的歌聲調整自己的音準和節奏。等唱熟了再大聲唱。
4.有的同學不喜歡唱，但是有文學細胞並且語言表達能力、理解能力、洞察力都很強。對於這樣的學生在幾分鐘時間內説一説，談一談他對該歌曲的理解，講一講該歌曲所提倡宣傳的思想及我們學唱這些歌曲，對於人們有什麼意義等。讓這些同學加入到積極學唱歌曲的羣體中來。
5.最後一種情況就是對唱歌不感興趣，不願參加文藝活動，特別不願老師叫起來回答提問，情願做個聽眾。對於這些同學學唱的時候，一定要吸引他們的注意力，能夠把他們逐步吸引到歌唱中來，達到更好的.歌唱效果。
當然還有其他情況，那就不是普遍的現象了。我們在上唱歌課時，要事先將一個班級的學生情況仔細的分析區分出來，充分利用前四種情況的同學進行教學唱歌課的整個過程，密切注意第五種情況的同學，讓其自覺遵守紀律，將唱歌課較為完整的完成這個教學過程。
總之，讓學生科學的發聲，掌握歌唱的基本知識，讓學生有情感的歌唱，讓學生完整的歌唱是我們音樂教師在歌唱教學過程中應關注的問題。只有通過不同的教學手段、方法，才能讓同學們積極參與歌唱，只有對學生實行因時因人的制宜，我們的歌唱才會越來越精彩。
中學音樂説課心得體會篇5
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式。我作為國中音樂教師，我感到十分幸福。用藝術的眼光來感悟生活感悟音樂。本學期即將結束，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學
2x年x月x日——8月有幸參加我市對中國小音體美教師在運城學院培訓的學習。在音樂教學專業學習中讓我有所提高，也感到十分快樂和充實。對我這學期的音樂教學工作也有了新鮮的藝術創新和改變。今年我擔任八年級4個班和七年級7個班的教學工作。自我感覺比起同仁一下儲存很多方面的音樂教學工作和音樂知識。
在課堂教學中始終堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育來陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。
音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑，對於陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素質與審美能力，增進身心健康，促進學生德、智、體、美全面發展，具有不可替代的作用。還使七年級新生進入國中階段的孩子們，認識國中的音樂欣賞課，還加入了一項讓學生了解電影音樂和音樂鑑賞及音樂樂理初級知識，同時表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。同時在學習唱歌和欣賞音樂的同時，使學生們認識到集體活動及藝術活動的緊密性。
在教學過程中，本着讓學生從“要我學——我想學——我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。並根據國中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取捨，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上採用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考；
另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悦的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
在本學期中在與我國中柴東軒主任的一次教學工作的談話，使我有所觸動，讓我必須敞開心扉，大膽突破改進。使我認識到自己在學校領導的心中的形象和感覺，及專業不對口的情況。經過從畢業到現在，幾年的邊學習邊教學使我認識到，我要不斷的學習挑戰自我在教學工作的改進。
二、課堂管理
音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑，對於陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素質與審美能力，增進身心健康，促進學生德、智、體、美全面發展，具有不可替代的作用。為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。
在不同的教學階段，我根據學生身心發展規律和審美心理的特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。重視教學內容與學生的生活經驗相結合，加強音樂與社會生活的聯繫。對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有幽默力量運用不夠。
探索靈活多樣的教學形式：在教學形式方面我認真地進行了探索，通過這些形式，活躍了課堂氣氛，提高了學生的學習興趣。
（1）、創設情境，激發學生學習興趣。《新課標》指導下的教材活動性強，我充分利用教材，精心創設學生熟悉的情境，激發學生學習的興趣。
（2）、緊密聯繫生活實際。音樂源於生活。在教學中，我緊密聯繫學生的生活實際，在現實世界中尋找音樂題材，讓教學貼近生活，讓學生在生活中聽到音樂，感受到音樂。
（3）、開展實踐活動，培養學生的創新素質。
三、課外活動及其他教學工作
我認為，每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的興趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。所以，本學年我在教學中創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。我所教授的唱歌、欣賞等只是音樂教育中的一個分支。
同時，在本學期的紀念“一二·九”抗日活動，大合唱比賽中，根據我校的領導給出新表演形式，百人大合唱。我與七年級的教師共同努力有所創新。為新進入國中階段的學生加強排練。從組織到練習、排練等中使學生得到鍛鍊。此外，我還很注意自身的學習。本學期聽公開課很多使我有所提高。
20半年本學期舞蹈隊的活動，在自我的爭取的排練地點開展起來。（我把原來的排練地點讓給新來的教師，是她為我校活動也添出色彩）。參與的每個學生非常積極配合，因現階段的孩子在國小階段中特長學習比較廣泛，都有紮實的基礎，也願意參加校園活動。為20元旦晚會做好了排練準備，完成節目《紅扇》。但是節目不太成熟及不完美性，沒有展現在20旦晚會上。
在時間充沛中完成了人數少又有個性的爵士風格舞蹈《大眼睛》。最終展現舞台。在平時的課堂教學唱歌中我選擇適合學生的接受程度，由淺入深、循序漸進，通過教學使學生能夠掌握並積累一定數目的樂曲。以每週一歌的形式相結合，在完成教學進度的同時，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯繫。還參加我校今年的教師課堂大比武講課，與新近教師共同比賽，互相學習。自我感覺這一次的比自己上一次有很大的進步與飛躍，敢面對所出現的工作問題，來突破和改變學習。
社會對教師素質的要求更高，在今後的教育教學工作中，我將更嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，改正缺點，開拓前進，為美好的明天奉獻自己的力量。我經常利用課外時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。
另外，就是我校本學期進人很多“新鮮血液”，我組也不例外。我們音樂專業也來了一位新成員。也使我與她的教學工作的交流中，又一老教師的教學經驗傳達和音樂專業上的像她學習。使我在所思想上的改變。要不斷的學習和突破。總之，作為教師要不斷的學習，不斷突破自我。20了，加油吧！
中學音樂説課心得體會篇6
在上海學習了兩個月，深刻體會到上海作為一個國際大都市，從、經濟、教育教學理念、課堂實踐等方面，都走在了全國的最前言，有着自己非常鮮明的色，甚至許多方面還引領着中國的課改走向。
一， 學習篇
我這次作為唯一一名音樂學科的教師，被分配到了復旦實驗中學。復旦實驗是一所區重點中學。學校給我配備的指導教師是位年輕的、但非常富有才華和專業功底深厚的高級教師易雪蓮老師。在她的精心安排和指導下，我在上海的學習成果斐然，每天非常忙碌充實。
我們不僅平時跟上海老師一起按學校要求正常作息，而且每天都安排了聽指導老師的課。在聽課之前，指導教師提前跟我一起備課，設計教學的各個環節，然後她再上課實踐。課後我們一起總結反思上課的存在的問題和不足，總結優缺點，總結反思後她再上課，完後我們再一起總結反思。直到每節課都達到幾乎完美程度，充分體現出了上海老師的敬業精神。
因為我們學科的特殊性，在指導教師的安排下和引薦下，我還聽了多節美術課，瞭解上海美術課堂教學課改走向和方法。我每週還跟隨老師一起參加她們的音樂教研活動，通過教研活動了解楊浦區音樂學科的整體水平和發展方向，獲得了許多重要的信息和知識點。
不僅如此，為了整體把握上海在新課改中藝術教育課堂教學的先進方法，在指導老師的幫助下，我還跨區到別的學校去感受、體驗、學習別的區學校藝術學科課堂教學的先進經驗。尤其是聆聽了在上海比較有名的好學校的聽課，對自己啟發很大，受益匪淺。
不僅如此，我還利用週六周天去聽專家們的現場授課（專家們的授課都是要錢的，一次250元），每節課都近三四個小時，收穫非常大，對自己的專業提升有非常大的幫助，使自己在藝術學科上又有了新的飛躍。
利用週六周天的休息日，我聽了有上海著名的指揮家曹通一教授的“合唱指揮現場授課”多節，有上海師範大學音樂學院楊巧雲教授的“鋼琴即興伴奏現場授課”多節，有楊蒲區特級音樂教師陸亞芳專家的“中國小生合唱訓練課”多節，聽了有楊蒲區特級音樂教師曹建輝老師的“民樂合奏現場排練課”多節，還有楊蒲區少年宮多位老師的排練課，有舞蹈、有聲樂、有器樂多節課等等。利用各種渠道，現場觀摩了多節市級別的公開課或研究課，使我受益非淺，不僅長了很多見識，而且從專業角度來説，提升很大，對今後克拉瑪依的藝術實踐也有了自己比較清楚的認識與想法。
藝術學科，有其特殊的教育規律和發展成長性。為了更加深入學習、瞭解、研究上海二期課改中國小藝術學科的教學先進經驗，我利用各種渠道，收集資料，現場考察，虛心請教，尤其是在上海市在落實國家新課改 “以人為本，以學生全面發展”為核心的理念的一些具體實施方法和經驗，如課堂教學的三個維度（情感態度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標）在二期課改中建立三類主幹課程結構：基礎型課程、拓展型課程和研究（探究）型課程為主幹的課程結構在具體做法中抓好基礎教育的同時積極、有效地拓展型、研究型課程，如藝術教學的校本課程開發與研究，在拓展型課程中把合唱、舞蹈、器樂、戲劇、歌唱融入到平時的教學之中，形成真正意義上的校本課程，從而創設藝術教育的特色學校打下良好的基礎，這方面，尤其是給我感悟深刻，啟發很大。
二， 認識理解篇
通過我自己的認識，總體上説上海中國小藝術教育可以歸納成兩個層面來體現:
1, 把握一個重心：基礎型（學校的課堂教學重心）。
1）．教學目標――看課堂的教學目標是否符合音樂藝術教育的要求
2）．教學內容――能正確地吃透教材，並根據不同年級、不同性格和不同程度的學生，按照自己的風格，合理的、靈活的富有創造性的運用教材，不要一味的依附於課標與相關的教學輔導用書和現成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要將教學內容進行藝術性的二度創作；教學內容安排應針對教學目標，合理恰當。
3）．教學策略與方法――主要是研究設計課堂教學策略和追求高效率的課堂教學過程。採取激勵性教學策略，使學生主動學習；採取自主性教學策略，使學生學會學習；採取探究性教學策略，鼓勵學生的大膽提問與發表個人觀點，並重視他們的疑問與觀點，在課堂教學中通過討論、交流來解決他們心中的疑團。
4）．音樂教師專業素養――新型音樂教育教師不同於其他教師，要求更加完備、全面，並在課堂教學中得以體現。其基本素養主要有：音樂基礎知識、演奏、演唱、創作、作品鑑賞分析以及音樂美學、音樂批評、藝術史等基本功與一定的文藝理論水平和人文修養；有一定的教育教學理論水平和課堂教學的基本功，如語言的表達能力、課堂駕馭能力與實踐操作能力等；具有現代教師的觀念，如高尚的人格魅力、關愛與尊重學生，民主平等的作風和在實踐中善於思考，掌握現代化的教學設備，不斷地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音樂教育科研意識與能力及時地改進和提高自己的教學水平。
5）．教學結果――是教師教學的綜合能力與水平的反映，是衡量是否達到教學目標的終極目的與標準。教學評價的目的是為檢查學生的學習效果，使師生得到及時反饋，以矯正教學、提高教學效果和達到教學目的。也就是説“評價過程在本質上是一個確定課程與教學計劃實際達到教學目標的程度過程”。通過教學評價，使教師和教學管理者全面地、系統地學習音樂教育教學知識、理念、方法，提升教學和評價能力，為音樂教育教學總結經驗、改進措施、規範管理、科學決策和提高、改進教學提供有效依據，使音樂藝術教學有目標的、規範、科學、良性的發展。
2， 拓展型課程（興趣活動組，社團以及大型的學校的藝術團隊）
1）納入正常的教學工作（學生：時間的保證；教師：工作量的納入）
2）課外的訓練（根據不同層次不同愛好的需求進行能力的培養）
3）社會藝術實踐活動（展示和發展）
教學指導性建議
1．以學生髮展為本 重視學生的音樂實踐過程――聽、動、玩、賞、創
2．加強創新意識 培養創造能力――在音樂課堂上要讓學生們樂於創造、敢於創造、學會創造。
3．加強教學科學研究重視課堂教學的整體設計：深化音樂學科科學研究、加強音樂教學模式研究、採用靈活多樣的組織形式、建立新型師生關係
4．加強信息技術與學科整合深化課堂教學改革――轉變觀念，推進信息技術與學科整合；構建平台，突出音樂學科特徵；整合資源，促進音樂教學最優化。
5．學習訓練
基本原則：發展性原則、整體性原則
基本方法：開啟訓練思路――創設訓練模式；探索訓練途徑――倡導學習訓練方式
基本要求：在感知、表現、鑑賞、創造四個主題中，按年段分別提出要求。
三， 總結反思篇：
1，克拉瑪依中國小課堂教學現狀分析
2，克拉瑪依中國小藝術教育的課堂課外狀況分析
3，有哪些好的方法和經驗值得借鑑與整合利用
1）明確學校課堂教學是我們的主陣地，在課堂教學的每一個環節多下功夫，在汲取別的地方好的教學方法和先進經驗上，結合自身優勢，努力學習，大膽探究，使我們的藝術課堂教學的有效性，教學質量得到全面提升。
2） 潛心鑽研業務利用所學知識開發音樂校本課程教研
3）利用各種渠道提升自己的專業能力，科學地規劃自己的成長方向
四， 目前自己要去做的一些構思與想法
（一）合唱教學的拓展型課程探究
拓展型課程為學生選擇自己喜歡的課程，拓展知識範圍創造了條件，有利於拓展學生的知識基礎、發展學生的各種才能，可以從多角度、多層次、多交叉，在深度、廣度上加以拓展。它體現了對學生知識發展的拓展、對學生各種能力的拓展，對學生興趣的拓展，有利於學生對學科學習範圍和綜合能力發展的需求，是學生終身學習和發展的需要，也是學生掌握學習方法、提高能力的重要載體。拓展型課程在功能上，着眼於對學生基礎學力和發展性學力的培養，更注重發展學生各種不同的特殊能力，在培養學生的個性，兼顧學生創造性學力的方面的培養是種非常好的成長方式。
通過拓展和探究型的課程實施，着重培養學生掌握知識的能力，以及創造性學力。培養學生廣泛的興趣愛好，激發學生對知識的好奇心和求知慾；讓學生通過拓展課的學習和親身體驗，初步感知學習基本過程，掌握基本的學習方法；探究意識和社會實踐能力；同時在學習中培養學生良好的心理素質、團結合作精神、公民意識和社會責任感，逐步形成健康的人格。
（二）器樂教學的課堂教學探究
樂器教學是學生學習音樂的一種最有效的方式之?
（三）開發具有本土化的音樂校本課程
新疆是個多民族省份，有着豐富的資源，但縱觀全疆，開發本土（地方特色的校本課程這個領域還是個空白，有非常大的挖掘潛力。
中學音樂説課心得體會篇7
金秋十月，學校領導帶着我們音體美組和信息技術組去了天長市的炳輝中學交流，我聽了節唐麗媛老師的音樂歌唱教學課，受益匪淺，感觸頗多。
唐老師設計精巧，語言精練。無論是在知識結構，授課方式上都充分體現了以生為本的新型音樂教育理念。以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合。為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂的廣闊空間。切實做到了“讓學生在音樂中感受美、學習美、創造美”。唐老師的《桑塔露琪亞》這節課給我的整體感覺是：課上的自然，流暢，巧妙。課中閃現了很多的優點：導入巧妙，教學方法靈活多變，教學材料運用得當，教態自然、老師的語言生動活潑，語態親切，教學基本功好，活動組織得當有效等等。唐老師非常注重學生學習音樂的審美培養，在欣賞每首歌曲和學唱每首歌曲時老師引導學生充分挖掘音樂的美，用不同的問題引導，滲透。
這堂課使我感觸頗多的是：一堂好課教師的肢體語言是很重要的，尤其是作為一名音樂教師，肢體語言要做到美、有號召力、能夠起到帶動學生的作用，能夠起到示範的作用。唐老師在教學中採用了豐富的教學方法和教學手段，營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。唐老師的基本功紮實。在她的音樂課中無論是教師的表演，還是教師的語言、教態都顯示了一個音樂教師紮實的音樂素養。
總之，這節課都有很多的閃光點供我學習、借鑑。所以我會吸取其中的精華，並嘗試運用到以後的課堂教學過程中，來逐步提高和完善自己的音樂教學。
中學音樂説課心得體會篇8
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有着很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學後，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力
在教學的過程中，儘可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什麼情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什麼，抒發一種什麼樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恆久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對於學習鋼琴的學生來説是很重要的。那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶着表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做誇張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如説教授湯譜森一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣後，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然後火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的説明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來説，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛鍊，自信心會得到一定的提高。如教師示範、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心絃，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融於音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
三、科學的方法提高學習的效率
1、正誤比較法。教師在正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑑別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最後一個音與後一小節第一個音按拍子連續彈奏、反覆練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反覆的兩段組成的`樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助於培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然後採用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由於鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示範、講解法。是在鋼琴教學中被普遍採用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示範彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然後再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最後根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，並選用適當的力度、速度做出示範，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。