美少女特工隊觀後感(精選多篇)

第一篇:《美少女特工隊》電影觀後感

美少女特工隊觀後感(精選多篇)

《美少女特工隊》

——手握機關槍的愛麗絲夢遊仙境

首先我對這個電影名字的翻譯有點無語啊,英文名叫“sucker punch ”,但是卻翻譯成“美少女特工隊”( 殺客同萌(台), 天姬戰(港)),這個完全是把美國的暴走小蘿莉包裝成中國良家婦女。去年我在看這個電影的預告片時,以為是一個遊戲的宣傳片,今年看這部電影片名時,我還以為是一部校園青春電影,根本沒有在這之間畫上等號。不過之前看報道,中國將無刪減的引進這部電影,我還是滿懷新奇的去看了。

就這部電影的故事構架,我覺得特別簡單,少女的親媽死了,留下她和妹妹給她們的繼父,繼父不僅想獨吞財產,還企圖玷污兩個女孩。這個時候少女反抗,這個過程中誤殺了自己的妹妹,繼父借這個機會把少女送入精神病院,從此少女步入了她的夢遊仙境。正是因為這個故事不用動腦筋,我們可以花大量的精力在精彩的打鬥上。少女在進入這個精神病院的那一刻就在計劃出逃,這一刻,觀眾也跟着少女幻想的精神世界裏。跟《盜夢空間》很像,自己意淫的夢境裏還分好幾層:

第一層-妄想世界

最顯而易見的一層,就連女主角也非常清楚這只是個她自己的幻象,但仍然樂此不疲的沉浸其中。因為只有在這裏她才具有無盡的力量,並且成為一個英雄式的人物,而這個世界反映的也是“現實世界”裏所做的鬥爭。電影裏極其浪漫的將這個描述成一種少女團隊之間的合作遊戲,完成關卡一般的任務就是成功獲得了所需的物品。

每當舞蹈開始,女主角就陷入了自我的妄想之中,從鬥爭的對象和描述可以與其他幾個世界的細節對應,每一條都是線索。

第二層-劇場

相對比組成妄想世界的戰場、異型、機械、生化等元素,劇場就是一個50年代的經典風格妓院.在很多方面,妓院與精神病院都有着共通點。比如沒有自由、受人擺佈、利用病人“妓女”獲得金錢利益。作為女主角的意識來説,妓院的感覺要比陌生的精神病院更加的貼合她所處的境地。而慢慢的她也將自己想象出來的舞女角色替代了“現實”中的精神病人,為了自由而戰鬥,從複印地圖、偷竊打火機、奪取廚子的刀到最後試圖逃離並且放走了自己的同伴“甜甜豆”。一切都與“現實”重疊.包括最後妄想世界的任務失敗,劇場裏偷刀被抓失去同伴,都一一對應着“現實”。而5天之後到來的神祕富豪.也就是“現實”中將給她做手術的醫生。無論是富豪還是醫生都將會奪取女主角最重要的東西:貞潔與思想。

第三層-“現實”

這個“現實”要加符號的原因是因為我並不認為這就是實際意義上的現實,

而同樣是女主角妄想出來的世界。排除其它兩層,這個世界存在的意義就是女主角為了保護自己而與醫院裏的人做鬥爭並且試圖逃離殘酷的現實。從“劇院”裏發生的女主角的舞蹈受到了所有人的歡迎並且征服了掌控者“女醫生”和“客人”來看,“現實”裏一定發生了情況類似的事情,而這從一開始就是女主角將自己放在了一個極高的位置上,她正是因為有了這樣的位置才能有後面説服同伴並且進行活動的條件。

從劇院最後逃離的時候女主角有句台詞,意思是她需要犧牲自己讓甜甜豆逃離。很明顯的這也是一個英雄式的自我犧牲的妄想,最終的最終,一切都會是成功的。甜甜豆在劇院世界裏成功登上公車逃離,在“現實”中女主角幫甜甜豆離開只剩下自己被強制做了額前葉蛋白質切除手術,但是事情並未結束。那個收錢害她的男醫生在扭曲的環境中對女主角產生了病態的愛戀,最終被警察帶走受到了懲罰。但這未必就是現實,而是女主角所想得到的結局。做手術的醫生説女主角彷彿希望被做這個手術,這種期待可以被理解為對於故事的操作。即便在這種情況下,“女主角”仍然可以懲罰惡人,並且成為惡人心中的女神。(請關注:)這個“現實”如同女醫生説的:只要夠強大就會成功,一切都在掌控之中。而從這句話就可以引到下一個要説的:現實世界。

第四層世界-現實世界

從電影一開始到女主角站在社交場所的時候都屬於這個現實世界,當她看到甜甜豆從坐在台上看過來。女醫生打開音樂的時候其實就已經進入第一個妄想也就是“現實”。雖然電影中沒有明確説出,但是在最終的結尾,黑暗中重複了女醫生對甜甜豆進行治療時説過的話。前後對應,電影中所有的事都發生在這句話説出來的幾秒鐘之間。那一瞬間女主角對於自己的未來進行了全部的妄想,從“現實”到“劇院”再深入到妄想世界,女主角虛構了有着美好結局的未來,而真正的現實要遠比妄想更加的可怕。她並不知道等待自己的究竟是些什麼,只能根據現有的東西來進行揣測。也許什麼都不會發生。她只能在這五天裏無奈而絕望的等待成為一個痴呆患者。對比之下,所有的臆想都會是美好的,因為現實無比殘酷絕望。

第一層妄想世界裏,觀眾就是純粹的視覺享受了,幾個蘿莉開始暴走,四次任務執行,蘿莉們換上各種制服,進行槍戰肉搏戰:學生服、女傭服、軍服應有盡有!觀眾們能看見無數的低胸裝、超短裙、高跟鞋,蘿莉們縱身劈腿肆無忌憚,任短裙飛揚,讓風景盡現! 而sucker punch基本上可以算是拍給日本動漫控宅男,xbox迷,和全美國乃至世界上所有戴着棒球帽抱着爆米花看電影的胖子們的。在這幾場意淫的打鬥中,我被片中的大戰場面震得目瞪口呆,第一場是嬌娃對陣巨型關公,這就是“街霸”的超級升級版!第二場是模仿二戰,槍戰、肉搏、空戰一個都不能少!第三場是在戲仿《王者歸來》與《諸神之戰》,最後的大片刀斬龍一幕,簡直是全片的高潮。第四場是狹小空間裏的近身格鬥,五個嬌豔欲滴的蘿莉又是掄大刀又是開機關槍、又是打飛艇又是砍大龍,真的是看的我心潮澎湃。

導演 zack snyder本來就是學繪畫出生,在踏入電影界前,他就已經有了很好的繪畫功底。所以對於整部片子的畫面風格,我覺得導演 zack snyder把握的很好,很有自己的理解和風格,幾乎每一幀截圖下來都是一張油畫。 仔細

留意片中色彩的運用,我有深刻寓意的。現實部分的色彩是灰暗的、陰冷的,而幻想部分的色彩才是彩色的、鮮豔的。這正是在説現實是冷酷的,夢想是絢麗的。這正是導演的態度。

我看完就在想,為啥這次廣電總局能放過這部電影。下來仔細想想,就能明白導演為了適應審查的良苦用心,片中滿是打鬥與殺戮,卻看不見血漿噴濺,因為“敵人”的傷口出只噴射出“亮光”和“蒸汽”!而且沒有粗口和男女之事,這不僅能讓本片的級別可以任意降低,甚至可以通過吾國電影安檢門!這連續拍攝了兩部r級電影的導演真是有頭腦,有智慧,有策略。

另外,我很喜歡片中背景音樂。從《sweetdreams》到《we will rock you》,從激流金屬到混音説唱,我一直隨之抖腿。我從電影院回來就把裏面的歌都下載了下來,確實很對我的口味。

有些師哥師姐看完以後説,這是你們90後的菜,她們覺得太過了。其實我覺得,就是看自己,我之所以很喜歡這個影片,可能我是個“重口味”的人吧。

第二篇:《豚鼠特工隊 g-force》觀後感

《豚鼠特工隊 g-force》觀後感

看了《豚鼠》之後,好想自己也養一隻豚鼠啊。這部電影可能會帶起一股寵物豚鼠熱潮吧。感覺現在的動畫製作越來越精良,每個面部表情和肢體動作都非常細緻。再過不了多久,恐怕就會出現虛擬的電影明星了。從故事情節講,幼稚但不失有趣,其中埋的一個小小伏筆可是會讓中國觀眾會心地笑(看英文版的才會有這個笑點)。老美的愛國主義教育真是很娛樂化,那些小孩從小就被灌輸fbi拯救全世界的思想。現在連fbi收養的幾隻豚鼠也義無反顧的以拯救地球為己任。難怪長大之後他們也認為去打別人其實是拯救別人。從3-d的效果來看,比之前的《冰河世紀》好很多,許多場景都製作了立體效果。但是比起環球影城的3-d短片還有一定差距,我猜是因為製作很耗時間or金錢? 作為一部家庭娛樂片,《豚鼠》基本上是個大雜燴,一點點浪漫、一點點幽默再加上很多的動作場面,從裏面你可以看到《007》,《碟中諜》,《變形金剛》的影子。看完電影走出電影院,心情是很輕鬆愉快的。

第三篇:蟲蟲特工隊

《蟲蟲特工隊》觀後感

《伊索寓言》裏有一個大家熟知的故事,那就是《蚱蜢與螞蟻》的故事,蚱蜢喜歡唱歌,無憂無慮,高高興興地享受生活。螞蟻喜歡勞作,任勞任怨,勤勤懇懇地收集食物。冬天來了,一切都變了,生活呈現出嚴酷的一面,蚱蜢沒有食物,無法活過冬天,螞蟻準備充足,安然的迎接春天的來到。如果説寓言的魅力在於用簡單的故事然我們把一個道理牢牢記住,那麼動畫的魅力在於把一個道理變成一個精彩的故事吧。

當《蚱蜢與螞蟻》遇到迪斯尼公司,遇到皮克斯工作室,會發生什麼?當平實的寓言遇到多彩的動畫會發生什麼?相信《蟲蟲特工隊》會給你一個滿意的答覆。

先從劇情説起,寓言故事一般都過於平實,但是《蟲蟲特工隊》這部影片功可以説是以劇情取勝,曲折性與趣味性並重,大量人性化因素的滲入更是錦上添花。故事發生在一個螞蟻窩,螞蟻們辛勤地利用夏天屯積糧食過冬,卻每年都被一羣惡霸蚱蜢搶走。年復一年,螞蟻們不但都習以為常了,也沒有刻意想辦法扭轉情勢。故事的主人公是一隻離經叛道的小工蟻——飛利,頭腦靈活的他崇尚科學,稀奇古怪的發明多多,在一向傳統本分的同類看來,他是個危險的傻瓜。由於發明熱情始終比發明成果高那麼一點點,它總是弄巧成拙,在故事的開頭,他又闖了大禍。族人們終於忍無可忍,要將他驅逐,只可惜飛利是天生的樂觀主義,他天真地認為族人們是要他去尋找有能力達到蚱蜢的強力昆蟲,就此擺脱蚱蜢的威脅。 離開蟻巢,初到大城市的飛利在機緣巧合只下遇到了一班大鬧酒吧的昆蟲。對於飛利來説,他們是前所未見的強力勇士,可是實際上,他們只是蹩腳的馬戲團成員,在馬戲表演中捅了漏子,現在正不知該何去何從。對於飛利的熱情邀請,他們自然是將錯就錯。

飛利又回來了,還帶回了一羣奇怪的昆蟲,,螞蟻們在驚恐之餘,第一次看到了希望,壯起了膽子,決定依靠勇士,不再給蚱蜢準備糧食。其間,飛利瞭解到馬戲團員們的真實身份,知道對於蚱蜢不能力敵,於是決定造一隻大鳥,智取敵人,馬戲團員們在一旁協助,一切順利。可惜好景不長,馬戲團團長的突然到來,打破了螞蟻們的美夢,勇士們們原來根本靠不住,而把寶押在飛利的假鳥計劃上又太不實際,但是要在此時為蚱蜢們準備食物卻已來不及了。被再次驅逐的飛利沒有灰心,他和馬戲團員們操縱假鳥與蚱蜢軍團周旋,在失敗之後也不放棄,獨自與蚱蜢的頭目對峙,最終飛利的勇氣感動了蟻羣,他們終於意識到,他最終要依靠的,他們最終能依靠的,不是強大的勇士,更不是敵人的憐憫,而是自己,當螞蟻們手挽手團結起來,蚱蜢只有逃跑這唯一的選擇。而飛利的勇氣不僅為他贏得了蟻羣的尊重,更贏得了螞蟻公主安塔的芳心。

技術上,《蟲蟲特工隊》採用了電腦動畫直刻方式,有如cd唱片的直刻錄音,減少了電影版轉為dvd的數位/類比轉換過程,是純數碼三維電腦動畫片的產物。從影音效果上看,《蟲蟲特工隊》中各式各樣“演員”的形體設計、動作編排以及色彩搭配都作到了精彩紛呈,栩栩如生。在這些演員隊伍中,幾乎每個角色都能作到形象與面部表情的生動傳神,無論主角配角都有這般功夫。除螞蟻以外,草蜢、甲蟲、蜘蛛、蒼蠅、蚊蟲個個經放大誇張,組成了昆蟲世界芸芸眾生。尤其是骨瘦如柴的竹節蟲,臃腫笨拙的肥肥蟲被擬人化以後,滑稽打趣,憨態十足。草蜢肆無忌憚的欺壓螞蟻王國的臣民,貪得無厭地要螞蟻們為它們提供食物。草蜢王那副橫蠻霸道的兇相簡直與人間江洋大盜是同一模板,令人髮指。而昆蟲們的共同天敵小鳥,在屏幕上看來又是一個龐然大物,讓人體會到《大人國遊記》中平常人見到巨人時的驚訝感受。劇中一些細微的描述,如竹節蟲的彈子雜耍、甲殼蟲的飛行表演、螢火蟲的燈光調節等真是妙趣橫生。整個情節的安排也合理緊湊,蟻民與昆蟲志願軍的聯合部隊

同仇敵愾,抵禦草蜢侵略者的鬥爭英勇頑強,最終又施以妙計先用假鳥後讓鳥兒來收拾狂傲的草蜢頭領,故事更多了一些曲折和懸念。有人評價這部片子百看不厭,不無道理。

本片的色飽和度與層次感可説是超一流的,在最新電腦技術的高解析力製作下,不僅動物角色的色調自然明晰,就連各種靜物的描繪也是紋理清澈,比例適當,幾可亂真。

這張影碟的音響音樂表現也令人叫絕,不管是對白、背景音效和特殊音效都處理得惟妙惟肖。大甲殼蟲的男低音、螞蟻的童聲和花蝴蝶的女低音均很生動傳神;定位準確的環繞音效頻繁運用;音樂的品味較高,常隨情節一道迭宕起伏,十分感人。如不看畫面,只聽音效,你肯定以為在放好萊塢的驚險動作大片。還有,本片的配音大師戴夫·弗利與茱莉亞·路易德-卓弗擔任男女主角的配音,凱文·斯佩西擔任草蜢首領的配音。他們的表演幽默生動,為全片增色不少。若説不足,似很難找,只有被放大了的鳥兒稍顯呆板,色彩也過於誇張了點。

而人物是這部影片的靈魂所在,擬人化的處理是的角色更貼近現實,但是極端的環境又使得這些角色在做一些匪夷所思的事情,也正是因此影片才更加精彩。飛利是與眾不同的,影片也着力於塑造他的鮮明個性,他不滿足於一味的勞作,他充滿創意的頭腦裏有無數的發明創造可以提高勞動效率,而相對的,整個蟻羣就像是一個保收的世界,而飛利與蟻羣的矛盾,不僅僅是新思潮與舊觀念的碰撞,更是一種對於個性解放,社會體制變革的提倡,在飛利戰勝蚱蜢,並最終為大家所接受並尊敬的同時,我們更應該看到整個蟻羣的變化,在影片的最後,飛利的發明被廣泛的使用,也就象徵了螞蟻社會的一次空前進步。在我們關注精彩的影片同時,螞蟻們又一次教導了我們,勇氣幫助我們推翻壓迫,智慧幫助我們發展自身。而蚱蜢的處理則也超越了一般意義上的壞蛋,尤其是蚱蜢的頭目,不僅邪惡,同時衝滿智慧,它比螞蟻更早了解到團結的重要性,並企圖通過不斷打壓徹底的奴化他們,儼然一副獨裁者的嘴臉,而他最終的失敗,正是由飛利這一超出他想象的偶然因素所引起的,可見智慧帶來的主見,是讓我們遠離思想鉗制的最好武器。

看完影片後,自己總結出以下幾條觀點:

1、相信自己,即使得不到大家的承認,也一定不能自暴自棄。(飛利一直得不到大家的承認,被認作是麻煩的源泉)

2、有些問題看起來很難,很可怕,不可逾越。其實關鍵在於你敢不敢想,敢不敢做。(打敗蝗蟲)

3、你的實力並不弱,只是你現在還沒有長大,所以一定要相信自己(小個子開始時受人排擠、被同伴瞧不起,最終還是會飛了)

4、不能逆來順受,每種動物、每個人都有自己生存的尊嚴。(螞蟻和飛蝗生來平等,不是奴隸附庸關係)

5、只要團結,就一定會堅不可摧。一塊石頭打不疼,一堆石頭就會將你淹沒。(蝗蟲的惶恐)

漢語言文學0503班:陳芳

2014111250307

第四篇:《蟲蟲特工隊》賞析

《蟲蟲特工隊》賞析

故事情節

一羣小螞蟻由於害怕比自己大很多的蚱蜢,在每年的夏季給蚱蜢進貢很多的食物,以緩解戰爭。但在最近的一次進貢食物的時候,由於飛力的失誤,導造成了食物掉落在了水中,蚱蜢過來蟻穴沒有看到進貢的食物,很氣憤,於是踩穿了蟻穴,給蟻族以威脅,讓蟻族在夏天準備雙倍的食物,進貢給蚱蜢,飛力很自責,於是想到了一個彌補的辦法——找更大的動物幫忙。飛力向公主説明了自己的想法,希望得到公主的支持,包括公主在內的皇家成員認為飛力阻礙了他們的進貢的速度,於是打發飛力去尋找幫助。只有小不點依然支持飛力,她堅信飛力一定會回來的。飛力經過一些困難來到了城市,遇到了一羣落幕的馬戲團成員,在蒼蠅的追殺下,馬戲團成員誤答應了飛力的要求,於是他們與飛力一起來到了飛力的家鄉。在歡迎儀式在,馬戲團成員才得知是讓他們來對付蚱蜢,馬戲團成員萌發了想要逃跑的意願。在逃跑的過程中遇到了遭遇危險的小不點,在大家的努力下,小不點被安全解救出來,馬戲團成員被當做英雄來對待。在飛力的要求下,大家決定做一個假鳥來對付蚱蜢。時間一天天的過去了,公主與飛力暗生情愫,馬戲團成員也與蟻族建立了深厚的感情。正當大家準備同心協力對付蚱蜢的時候,遇到了來找馬戲團成員的跳蚤,跳蚤揭穿了英雄是馬戲團成員的事實,蟻族很氣憤,並趕走了飛力,飛力與馬戲團成員一起離開後,蚱蜢來到了蟻族,看到只剩一點的食物,蚱蜢大發脾氣。小不點在無意中聽到蚱蜢説,在吃掉所有食物後再吃掉皇后的消息,小不點趕去找飛力,並在此過程中學會了飛行,飛力和馬戲團成員返回與蟻族一起對付蚱蜢,最終獲得勝利也收穫了屬於自己的愛情。

主題

蟲蟲也生活在一個有階級、有輪迴、有生存與滅亡的感性世界裏,或許我早就知道,只是我躲在人類文明為我和我的同類建築的堡壘裏面不願和那些渺小的蟲蟲相提並論罷了。當然,這一切都在看《蟲蟲危機》以前。

螞蟻島上的螞蟻受以霸王為首的蝗蟲們壓迫,每年都必須為它們採集糧食。這一年,自信不足的公主學習管理螞蟻族,她雖然緊張,可在皇后媽媽和老臣們的幫助下還算井井有條。螞蟻族中有一隻特別喜歡創新的可愛螞蟻叫飛力,他一心想着幫忙卻越幫越忙,甚至毀了獻給蝗蟲的糧食。霸王罰這些螞蟻在最後一片葉落之前採集雙倍的糧食。飛力想出了搬救兵的方法,獨自一人前往大城市,卻陰錯陽差地請來了一羣馬戲團的失業演員。但是它們互相鼓勵,最終讓所有的螞蟻明白了自己不是蝗蟲的奴隸,而是自然界的強者,從而戰勝了霸王。當一個個鮮活的形象展現在你的面前,你一定不會覺得這是蟲蟲,而是一個個有思想、有性格的。這部電影畫面精緻,語言風趣而有韻味,值得反覆得看。我看了很多遍,可每看一遍都咀嚼出新的感悟。我想,這正是這部電影的魅力所在。用小不點的話結束這篇文章——我認為他會成功的,他知道他在做什麼:希望不是等得來的,有努力就有希望,團結就有希望!一個微不足道的沙礫,卻能彙集成浩瀚強大的沙漠;一滴弱水,也能彙集成汪洋大海啊! 這就是團結的力量,這就是希望!

在弱肉強食的大自然中,皮克斯選用的是大自然中最不起眼的小螞蟻,通過影片體現了即使是最弱小的動物團結起來的時候,力量也是驚人的。最喜歡飛力的一句話:螞蟻根本不是服侍蚱蜢的奴隸。在整個自然界中誰又是誰的奴隸呢?皮克斯通過影片影射了現實社會中一些人性化的問題,給弱者以勇氣。

技術應用

在本部影片中,運用最多的還是搖移鏡頭,跟隨場景中角色的變化而變化,始終將視覺中心放在主角身上,但鏡頭的變化也不是簡單的搖移,同時也照顧到了景深的變化,使畫面深度上不至於單調。如蚱蜢帶走飛力,馬戲團成員在後面追的那一段,整個畫面所表現出來的速度感,讓觀眾有種身臨其境的感覺,在這個段落中,電影的基本運動(角色的運動)、二級運動(攝影機的運動)、三級運動(鏡頭之間的剪切運動)很好地結合在了一起,給觀眾一種美的享受。除了搖移鏡頭之外,畫面的轉換鏡頭也很到位,整個影片的畫面銜接的相當順暢、自然。主要運用的硬切。還是一貫的圓潤造型,體現可愛,易受小朋友接受。但每個人物的個性鮮明,現實生活中都可以找到原型。另外,整部影片充滿歡愉的氣氛,即使在打鬥最緊張的時候,也有配角來調解氣氛,使影片生動活潑。人物的動作及表情處理的靈活、誇張,增添了畫面的趣味性。在製作上,一方面要在技術上充分展現了三維動畫的創意,另一方面,還在畫面色調、構圖、明暗、鏡頭設計組接、節奏把握等方面進行了高超的藝術的再創造。該三維動畫多了時間和空間的概念,更多的展現影視藝術的規律性創作。我們現實生活的記錄或者是平時看到的電影利用動畫形式表現,而且動畫的效果展示通過計算機來實現,並且展現的視覺效果是有空間感和立體感。

視聽語言 迪斯尼出品的動畫《蟲蟲特工隊》中,人物語言最讓人記憶深刻的應該是馬戲團中的瓢蟲與青蟲。瓢蟲因為聲音温潤柔和而在造型上有細緻精巧,多次被誤認為是女性,在表演中蒼蠅觀眾對他的嘲弄讓他憤怒無比,而到了蟻島之後,營救了小公主小不點,又有若干小螞蟻來認他做“乾媽”,讓他十分無奈。青蟲因語氣誇張而顯得既戲劇化又幼稚的聲音,與他肥胖的身軀給人的視覺效果產生非常大的出入,更顯得以他傻乎乎的可愛氣質。在營救小不點時,以自己做誘餌來引誘鳥的他大喊“我被卡住了啦”時的聲音,讓人在緊張的情節發展中依舊感到稚氣而生動,令人捧腹。

出色的圖像和音響這張《蟲蟲特工隊》dvd最值得驕傲的就是它出色的圖像質量,雖然之前我也看過其他版本的dvd,既有4:3畫面的,也有不可變形假16:9的,但這次的可變形16:9畫面才真正體現了電影原版的精髓,在迪斯尼出品的dvd中絕對是最頂級的,充分顯示了數字三維製作和dvd數字轉化的高超水準。

用一般常規的文字描述很難準確地表達出這張dvd令人驚異的畫面質量,但你真正看過的話就會相信我所説的了。當我第一次在jvc的32英寸16:9電視機觀看時,大有眼前一亮之感,畫面乾淨利落,水晶般通透清晰,全片無論是螞蟻和昆蟲的造型、細緻的燈光效果、陰影還是豐富絢爛的色彩都令人拍案叫絕,像以往那樣要從dvd中挑出示範片斷相當困難,因為從頭到尾都同樣出色,隨便一段都可以用來作示範演示,真正體驗到了從電影到dvd全數字化的優勢,尤其是這次的可變形16:9電視圖像媲美電腦顯示器細膩的動畫畫面。作為業界第一部由電腦全數字化製作成dvd的影片。pixar公司早在“蟲蟲特工隊”電影的籌備階段,便與迪士尼一起思考如何運用電腦技術重新制作這部影片,提升日後發行dvd等相關影音製品的品質和附加價值。

至於音響表現,雖然只有dd音軌,缺少發燒友青睞的dts,但同樣是參考級的水準,幾乎無懈可擊。動作場面生動逼真,方向感明確,分離度相當好,尤其是聲音的質感

突出,尤其是蟲蟲們在天空呼嘯而過時,嗡嗡的震撼聲此起彼伏,真有身歷其境的臨場感。超低音並非以誇張的量感取勝,而是適當地營造出劇情氣氛的變化和動作場面的緊張度,聽聽蝗蟲飛進螞蟻地下王國的一幕,觀眾仿如置身於現場中央,被各種豐富的音響所包圍。另一個亮點是配樂,恰到好處地將音樂和音響效果合成在一起,營造出逼真的昆蟲環境,令人歎服。

觀後感

故事主要講了,一個在螞蟻羣裏的小螞蟻,叫“飛力”。他的發明給整個蟻羣造成了很大的麻煩,後來,為了大家,他離開了螞蟻島,出去尋找幫手來對抗一直欺凌他們螞蟻的蝗蟲。最終,他找到了馬戲團裏失業的螳螂、甲蟲、獨角仙、竹節蟲等來幫忙。經過一翻周折,終於趕跑了蝗蟲。

故事裏的螞蟻“飛力”,很聰明。它造出了可以跟蝗蟲相抗衡的模仿鳥的機器,跟蝗蟲周旋了好一陣。起初,它剛剛造出來時,沒有人相信這機器能派上用常可是,飛力沒有放棄,他最終成功地用上了它。我覺得,飛力很了不起,他在面對別人的嘲諷時,絲毫不灰心,真應了魯迅那句“橫眉冷對千夫指”埃。為什麼他在那麼多人的不相信面前毫不懼怕呢?就是因為他對自己的信心,試想一下,如果它當時徹底灰心了,喪氣了,那蟻羣就不可能會獲勝。愛迪生不也是如此嗎?愛迪生一生有1000多項發明,是個名副其實的“發明大王”。他在做電燈泡的試驗時,失敗了3000多次。3000多次,這是個多麼驚人的數字啊!為了做出電燈,愛迪生流下了無數的汗水,付出了無數的心血,耗費了無數的精力,終於,他用竹絲點燃了。可是竹絲燃燒的時間太短,沒過一會就滅了,愛迪生又重新試驗,終於,他用鎢絲拉燃是沒有熄滅!電燈泡就這樣發明出來了。如果愛迪生失敗了幾次之後,就氣餒了,不繼續了,那他就不可能發明電燈了;如果愛迪生試過竹絲後不試了,那我們現在的電燈可能幾分鐘就要換一個燈泡了。

一羣螞蟻每年都要給蚱蜢上貢食物,一隻叫飛力的螞蟻鼓動所有的螞蟻都站起來,在一羣馬戲團小丑的幫助下,戰勝了許多困難,但它們最終還是打敗了蚱蜢。最後,這羣螞蟻生活的快快樂樂、平平安安。

螞蟻們保衞的那個地方,只有那麼小 霸王,蚱蜢的領袖。似乎對於反派都是不用這個詞的,而是用頭目。記得小時候看變形金剛,結尾出配音人員字母的時候就這樣寫,汽車人首領,霸天虎頭目。 但是,其實他真的很有領袖的氣質,和號召力。 他第一次出場,氣勢逼人,問雅婷公主,為什麼沒有食物。 還未成熟的雅婷公主説:不是我的錯。 他打斷她:記住,領導人守則第一條,永遠是領導人的錯。 由此可見,他是個負責任的頭目。 同時,他也是個無奈的好兄長,好兒子。 面對不斷給他拆台的笨弟弟,他氣得要死,但還是説:要不是老媽臨終前,我答應過她要照顧你……

第二次出場,蚱蜢們都安於找到的新的食物充足的居所,不想回去找螞蟻的麻煩了,他又表現出了出色的領導才能和説服力,而且高瞻遠矚,告訴那些蚱蜢們:如果一隻螞蟻的反抗不及時制止和壓制,就會有更多的螞蟻效仿他的行為,那麼早晚,螞蟻們會發現,他們的數量和力量是蚱蜢的很多倍……

由於迪士尼的競爭對手夢工場與pdi(太平洋數碼影像公司)在較早時曾推出另一部三維動畫片《蟻哥正傳》(ants),《蟲蟲特工隊》自然被用來與之比比劃劃。雖然兩部動畫片都以空羣而出“螞蟻陣”作為主力出擊,但差別明顯:《蟻哥正傳》是全陣“螞蟻雄兵”,其他昆蟲完全是陪襯,角色較為單調,裏面的螞蟻都是胸肌發達、體格強壯、能打善戰之徒,螞蟻世界以接近人類社會的結構生存和發展,把夢工場一貫熱衷於成人化和政治化的傾向暴露無遺。《蟲蟲特工隊》則是“小螞蟻+昆蟲大世界”,螞蟻在戲裏面生活得有滋有味,許多昆蟲也獲邀請在其中紮上一角,撈點外快。豐富多采的角色配置使本片顯得活躍異常,加上

迪士尼擅用的煽情手法使本片在散發陽光氣息的同時,充滿着天真爛漫和幽默風趣,絕對老少咸宜。引起細心小觀眾興趣的還有比薩公司精心設計的藍色四腳小螞蟻,雖然與現實中的螞蟻有出入,但毫不影響它們的逼真與詼諧,而且必要的藝術加工與誇張也是成功的關鍵,可以説他們對螞蟻的“改良”達到了預期的目的。

我看完之後覺得飛力很勇敢,因為它讓小不點懂得了許多道理,軟弱不能換來平安,需要自己去努力爭取,同時也讓馬戲團小丑們恢復了信心。我還覺得蟻羣這種團結的精神很值得我們學習,如果我們人類在社會上也有這種團結友愛的精神的話,那就太美好了!任何困難都會迎刃而解。其實,螞蟻飛力做的也就是人類所説的路見不平拔刀相助,人類雖然會説,但做到的不多,看來我們要向螞蟻學習,從我做起,從身邊做起,那就得套用一句名言:如果我們每人都從文明腳步中邁出一小步,那麼就會讓社會的文明腳步邁出一大步!

不論面對多大的困難,都不要失去信心,要有自信,相信自己能行,否則,便一點成功的可能也沒有了。

第五篇:超級美少女的自我介紹

超級美少女的自我介紹

大家好,我是學生會的四大美女之一,也是最美的——晞。我知道,大家看到我,一定會很崇拜我,想找我要簽名、想和我合影,這些我都知道啦!每個都是這樣,我都見慣了,但是,請大家記住:崇拜是第一眼鎖定的,但是,拍照和簽名要下課再來,因為上可還是要有紀律的!還要切記:不要迷戀姐,姐會讓你吐血!記住我,我是宇宙也是世界唯一人見人愛花見花開車見車爆胎的超級美少女——晞,我知道我已經説過我的名字了,但是考慮到大家光注意到我的美貌了,而忽略了我的名字,但是,以貌取人可不好!可是,大家見到我,也只有以貌取人了!我的人生格言是:美是我的天性,罵是我的個性!記住:我是宇宙無敵超級美少。被下一個人撞下去,死不甘心,還大喊一聲:我是宇宙無敵超級美少女啊!我是學生會的代表啊!