歌劇魅影觀後感 篇一
劇是一門西方舞台表演藝術，是以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，有時在歌劇中也會加入一些舞蹈和樂隊。
教師提前告訴了同學們要去看歌劇，同學們都十分期待。所以我對其中幾部歌劇進行了瞭解。
而其中歌劇《魅影》給我留下了深刻的印象。
《魅影》主要講了：幼年喪父的小克莉絲汀吉理夫人帶到歌劇院理解舞蹈訓練，成為一名芭蕾舞女。克莉絲汀十分想念他的父親，處於同情魅影陪克莉絲汀講話並教她唱歌。幾年後，克莉絲汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影卻為克莉絲汀把一切阻礙她的人一一除掉的這樣一個故事。表演者美妙的歌喉讓人如痴如醉，即使沒有華麗的服裝，寬敞的舞台，依舊讓人身臨其境，如聞其聲，如見其人。彷彿這個故事就發生在我們的身邊。
歌劇是一種藝術，需要有人去欣賞它的獨特，聽懂它的美妙，讀懂它所想要表達的含義。
《歌劇魅影》觀後感 篇二
《歌劇魅影》是我所看過的電影中給我留下最深刻印象的一部歌劇。是著名的安德魯。洛伊。韋伯的得意之作。華麗的服飾，揪心的音樂，沉重的悲吟，黑暗與光明的不斷交替，一切都那麼吸引着我。
心理學理論認為一個人的人格發展很大程度上與童年經歷、家庭關係相關密切，魅影因醜陋面孔而慘遭拋棄，甚至被馬戲團的人關在籠子裏為人取笑，人格早已扭曲，他對世人有的只是冷酷和恨意，而一個人始終都心存期望，他不自覺地期望純真的女主人公能給予他愛，喚醒他對愛的渴望，但長期的受苦讓他在現實和夢想之間打轉，渴望愛又自覺得不到愛，他勇敢地去嘗試，向光明靠近，伸手去觸摸温暖，但仍舊無情地被拒絕，他心裏只剩一個聲音便是：“我不配得到愛，因為我這鬼面孔！沒有人會愛我！”多麼可憐的人，音樂是他的救命稻草，是他唯一珍視的東西，所以他期望用音樂交換感情，就好象一個小孩哭着要擁抱一樣，那便是他所有的期望。
我想如果他能意識到自我的心理問題，不放大現實的殘酷，冷靜地理解現實，努力認識自我，悦納自我，他會好起來的，畢竟一個人的心理力量是不可估量的，感情是什麼什麼是感情沒有答案！就我覺得魅影對女主人公的感情真的便是愛了嗎是他對愛的渴望之極的結果，與感情有多少聯繫或許需有人幫忙他分析。所以在未確定是感情前，不要過早地去為之肝腸寸斷。與其這樣，不如多剖析自我，多認識下自我，何況沒有完善的自我，也成就不了完美的感情！
歌劇魅影觀後感 篇三
《劇院魅影》講述了一個發生在1881年的巴黎的故事。《歌劇魅影》所述説的主題並非只有愛情。毫無疑問，克麗絲汀的世俗愛人是勞爾，他們曾經是青梅竹馬的玩伴，當克麗絲汀再次認出勞爾的時候，過去的一切美好記憶復甦，面前的舊友擁有崇高的地位，並且英俊瀟灑。但是魅影一直存在着。與其説魅影愛克麗絲汀，不如説他更愛音樂之美。它主要講了許多苦命人在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但醜陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安於成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。
它是一出悲喜劇
由於恐怖的面相，魅影無法在大庭廣眾面前歌唱自己傾盡心血所完成的樂章，這對於一個把熱愛美和傳播美作為生存全部理由和內容的天才來説無疑是件非常痛苦的事情。克麗絲汀是魅影所選中的獨一無二的代言者，她的天賦美聲能夠賦予魅影的音樂以靈魂。更加隱祕的一點是，克麗絲汀無可挑剔的樣貌彌補了魅影內心深處的缺失感。魅影作為一個把生命高度純化的藝術家，務求一切盡善盡美，醜陋的面容成為他內心中拔不去的尖刺，當他發現猶如美之化身的克麗絲汀後，便小心地培育她、守護她，把她當作自己血肉之軀的一部分，期盼對方能夠作為缺憾的彌補者長伴左右。在這場歌劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷於愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。
一個關於愛的故事
什麼是愛？誰能説得清道得白呢？兩情相悦的幸福，背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛…我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待着、享受着、回味着、追憶着愛。
音樂劇《歌劇魅影》觀後感 篇四
某週六晚，我們觀看了電影《歌劇魅影》。本人頗有感觸，寫下了以下文字。感觸有三：
首先，講扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特點。用現代話來説，男的帥，女的靚，特別是帶面具的那個男主角。雖説他被摘下面具時的另一半臉是很嚇人的，可是帶上面具時的模樣是帥加酷的。他的臉龐亦是均勻完整的。女主角很有氣質，俊秀可愛的臉型，征服了無數男士的心。雖然劇中的她傷心痛苦的戲份多點兒，可仍阻擋不住她自身散發出來的魅力，特別吸引大夥的眼球。
其次是服飾、舞台和燈光效果。劇中各個人物的服飾都很華麗，表現出了西方國家特有的服飾裝扮和富有。有句廣告詞：“心有多大，舞台就有多大。”豪華的宮殿，伴有細長小溪的隧洞，廣袤的大地等等在劇中均當成了表演者自我展現的舞台。足夠廣的舞台，任由你發揮，無疑演員們們狀態極佳，把角色人物表現得淋漓盡致。無論在什麼樣的舞台上，燈光肯定缺少不了，燈光產生美感，有燈光和無燈光在同一個場景上表現出來的效果和給人的視覺感受是非常不一樣的，而有燈光時也不可亂使用燈光，怎麼樣的電影，表達怎麼樣的人物情感，需要搭配怎麼樣的燈光，給人怎麼樣的視覺衝擊，這就是燈光效應的魅力。具體問題，具體分析，這裏就不談了。
第三，講講聲音。世界上，最有説服力的就是聲音。戲中的聲音都很好聽，背景音樂也好，角色對白也罷，雖然有時聽不明白（英文發聲版），但聽得出來無論從音質、音色還是音高來講，表達得都很到為。背景音樂與場景、人物歌唱配合的也非常不錯，有高有低，跌宕起伏，有嚴肅也有輕鬆，有憤怒也有歡快。真的很喜歡這部電影裏的音樂，簡直棒極了。
本人暫時講出這三個主要點，有對也會有錯，還望讀者見諒！不管怎樣，我覺得《歌劇魅影》不愧是一部好歌劇、經典好電影，值得一看，終生難忘啊！
觀歌劇魅影有感 篇五
《歌劇魅影》是一部由百老匯的同名歌劇改編而成的電影。電影開場是一場拍賣會，第633號拍賣品是一隻八音盒，白髮蒼蒼的紳士抱着這隻已經褪色的八音盒陷入到長久的追憶中，由此引出一個關於音樂的故事，一段與歌者有關的往事。
19世紀巴黎歌劇院屢發詭異的事件，當家女高音卡羅塔每每在排練或者演出時總出現舞台佈景上的紕漏，卡羅塔一氣之下罷工不幹，由舞蹈演員克莉絲汀替代她演出，沒想到大獲成功，成為歌劇院的新寵。誰也想不到克莉絲汀從小就有一個“音樂天使”相伴，每到夜晚便會教她唱歌，為她譜曲、排劇，正是她的“音樂天使”無所不用其極，不惜恐嚇、殺人也要讓自己心愛的女孩成為巴黎歌劇院中耀眼的明星。克莉絲汀後來終於瞭解了“音樂天使”的身份，他是一個因相貌醜陋自出身起便被拋棄並飽受蹂躪但有着極高音樂天賦和建築天賦的人，後來被救，戴着面具永遠躲在了歌劇院的地下。他以音樂為紐帶，想要把自己和心愛的克莉絲汀永遠捆綁在一起，但是這時克莉絲汀青梅竹馬的男子勞爾出現了，他英俊瀟灑，有金錢與地位，更有着每個女孩子心中白馬王子應具備的温柔與勇敢，克莉絲汀深陷愛河。這激怒了她的“音樂天使”，嫉妒的怒火燃燒，他感覺絕望，自己唯一生存的希望就這樣輕而易舉地被搶走了，於是“音樂天使”成了一個真正可怕的惡魔，開始了他的詛咒、搶奪與報復。
每個人表達愛的方式都不同，活在黑暗中的魅影用音樂表達對愛人的愛，這也是他唯一能為她做的，他覺得自己和克莉絲汀的愛是最純潔高尚，超越一切世俗，沒有物質的彰顯，只是兩顆音樂靈魂的觸碰。他引領着她、指導着她，走向歌后的位置，他們所有的情感都融合在那悠揚的旋律中，或空靈、或悲傷、或輕快、或纏綿，他們相會在每個有着點點燭光的夜晚，她看不見他的相貌，卻可以感覺他的心。他們用生命在吟唱，他們用愛在低迴。
雖然活在黑暗的地下，但有一個有着天籟般嗓音的美麗姑娘與他對唱，聆聽他的心聲，所以他不覺孤獨，而是幸福。但當他被剝奪了這唯一的幸福時，孤獨感、被遺棄感的黑色恐怖迅速侵蝕了他那顆原本鮮活跳動的紅心。
當一個人把所有的愛與希望都寄託在一個人身上，一旦此人離開，他會變得異常極端。愛帶來的不全是甜蜜，還有傷害，情到深處演變成了恨，因為太在意了。他付出了所有，卻沒有得到愛的迴應。他沒有了依靠，被遺棄了，感覺這個世界沒有值得他留戀的人事了，這個世界不需要他。他自卑，自卑到要用毀滅他人來平衡自己的遺失，他已經無所畏懼，因為沒有人在乎他、關心他。
魅影的心靈已經徹底扭曲，他瘋狂地破壞他人的幸福，瘋狂地毀滅所有的歡愉，瘋狂地搶奪那一具心不在己的肉體。勞爾是一個勇敢的王子，為了自己心愛的公主與邪惡殊死對抗，但他怎麼會是一個已經失去理智、喪心病狂的魔鬼的對手。
肉搏確實可分個輸贏，但那是以俱傷為代價。怎一個皆大歡喜呢，解鈴還需系令人。愛引起的鬥爭，最終應該以愛來化解。克莉絲汀最後在那張醜陋臉上的真誠一吻最終為這段畸戀化上了一個美麗的句點。魅影醒悟了，放走了克莉絲汀和勞爾，黑暗的地洞唯剩他獨自面對八音盒。
從回憶中走出，這手抱剛拍賣得到的八音盒的老紳士正是勞爾，克莉絲汀已經年邁去世了，他來到墓前看望他一生守護的愛人，卻發現了當年魅影強行為克莉絲汀戴上的求婚戒指，還有一束新鮮的玫瑰。
什麼是愛。不是牢牢地拴她在自己身邊，而是讓她自由地選擇。她愛唱歌，你做最忠誠的聽者；她愛舞蹈，你做她最真誠的觀者；她也愛你，你做她最堅實的守護者。強制讓她在自己身邊，不是愛她，而是愛自己。空間、寬容、理解、信任才是對愛最好的詮釋。魅影給予了克莉絲汀自由，勞爾給予了克莉絲汀無可摧破的安全感，那都是愛。
只要是真愛，惡魔尚且被真誠的愛與善良的吻感化，還有什麼可以讓人久久耿耿於懷不能寬容與理解呢。愛，是這個世界最柔軟又最堅硬的武器。
記得一段勞爾向克莉絲汀示愛的唱詞，“滌淨過往的思緒，讓日光擦乾你的眼淚，讓我成為你的避風港、你的照明燈，無論身往何方，也讓我們同行”。克莉絲汀最後與勞爾合唱，“與我分享每一天，每一個黃昏晨曦，愛我，那是我對你唯一的要求”。
《歌劇魅影》觀後感 篇六
《歌劇魅影》是我最喜歡的音樂劇，沒有之一。
觀看這部劇時，剛開始吸引我的是跌宕起伏的情節，鬼魅神祕的氣氛，而漸漸誘惑着我的是不見天日躲在幽暗中的魅影，那歌劇院的幽靈。他是柔情的，卻又邪惡；他是不幸的，卻又可恨；他是細膩的，卻又自負。他是那樣矛盾卻又無比真實的存在。我為這樣一個矛盾的結合體而着迷。
魅影的出場便是帶着毀壞力的。歌劇院女歌伶在經理好言相勸下終於千呼萬喚始出來，以詠歎調唱起了《Think ofme》，十分有技巧但難打動人心。魅影在暗中製造紛亂，趕走了那位女歌伶為Christine製造了機會。Christine沒有令魅影失望，口中蹦跳的音符匯成一條河，令在座的讚歎不已。《Thinkofme》亦成為Christine的主題曲，象徵着她純真善良、嚮往美好愛情生活的性格特徵。我想這也是魅影迷戀深愛Christine的一大原因。魅影因自身面貌的醜陋渴望美，渴望單純。
Christine一舉成名，並且用歌聲打動了昔日的青梅竹馬Raoul。在Raoul要向Christine表白，被魅影察覺了並且帶走了Christine。這時，無論《Angle of music》、《The Phantom of the opera》還是《The music of thenight》都部分地顯示出魅影的性格特點。一曲《The Phantom of theopera》預示了魅影無時無刻不在黑暗中觀望歌劇院的一切，關注這裏的人們的一舉一動，他無處不在。同時又表現出魅影神祕、幽暗的一面。而當魅影突然急轉直下，以低沉輕緩的聲音吟唱着《Themusic of the night》來催眠並誘惑着Christine時，又在人前展現出魅影柔情、細膩的一面。
終於，當全劇的矛盾衝突發展到最高潮時。魅影痛失所愛，原來尚能自控的情緒破堤決口，他盡其所能的詛咒着，破壞着，報復着。他干涉着劇院的主角人選和劇碼安排，要求劇院表演他寫作的歌劇《唐璜》，殘忍地殺害了表演的男主角。這時的魅影已經極盡偏執，走向極端了，他強烈的控制慾得不到宣泄，於是他逐漸走向他難以自控的邪惡狀態。
魅影以Raoul的生命威脅着Christine，要麼陪自己展開新生活，要麼看着愛人死在面前。這時的魅影同樣是殘酷邪惡的。當Christine以真心的一吻吻向魅影時，一切都得到了昇華。魅影醜陋的臉龐痛苦地扭曲着，變形得更加可怖，眼角處似乎掛着幾顆晶瑩的淚珠，濃得溢出來的悲傷深深地打動了我，使我心裏像塞進了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了淚花。魅影選擇了放手，魅影在那吻中明白什麼才是真正的愛。他放過了Raoul，放掉了Christine，成全了他們，留下了孤獨，消失在人前。我相信這時魅影説的“I loveyou，Christine”完完全全出自於他那顆已被救贖的心，不再放着仇恨，也開始裝着平常人的愛了。
當人們到達地下——魅影的住處時，只剩下片魅影一直戴着的面具，魅影已不知所蹤，再次消失。我想丟下面具的魅影已經不需要躲藏，我想他終是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的靈魂和脆弱的心。
《歌劇魅影》觀後感 篇七
也許是因為理科生的思維終究太過於直白，第一次看完《歌劇魅影》，我一點也不覺得這是一場悲劇。怎麼會是悲劇？青梅竹馬的情侶幸福的生活在一起，殺人兇手終於淡出人們的生活。所以當老師讓我們探討歌劇魅影到底是“誰的悲劇”的時候，我是大大吃驚的。為了欣賞“多情而敏感的天才的隕落”，我又把這部電影仔細的看了一遍。可惜的是，我仍然沒有看到我所期待的東西。
剝離掉韋伯美妙的音樂以後，電影剩下的無非是一場離奇的三角戀情而已。克莉絲汀的角色就如同被魅影養大的洋娃娃，長大之後卻愛上了外來的年輕小夥子，讓魅影的養成計劃失敗而氣恨不已。接着便是在各色配角的串場下，兩個男的搶一個女的；而克莉絲汀則從頭到尾非常一致的不知如何是好。
女主角的演技實在太過呆板，她應該是想表達出充滿疑惑，被過去的回憶和現在的感情困擾。魅影除了是她父親角色的移情之外，相信也是她少女時期的愛情幻想對象。即使後來發現魅影的真實面目，但是隻要不看到他的臉，過去的甜美回憶又會回到自己的腦海中，於是陷入無從選擇的境地。同時魅影在她心目中應該是更加偏向父親和導師的形象，而非戀人，如此種種讓人迷惑。可惜，這位演員表達迷惑的方式似乎只有張大嘴巴眼神渙散，到後來我甚至很想請她把嘴巴閉上……
而作為絕對主角的魅影，本來應該是一個相當出彩的角色。個性扭曲到瘋狂，有着悲傷身世，被世人恐懼嫌棄；同時又極端渴望着愛與被愛。這樣一個蔑視世俗道德規則的天才，卻偏執的渴望着他所蔑視的世俗的認可；這也是歌劇魅影最諷刺的地方了吧。其實克莉絲汀對於魅影來説，更多的是用來實現自己的工具。由於魅影本身醜陋怪異，他只願意隱身在黑暗中自憐自卑；但是他把自己的音樂才能教給了克莉絲汀；讓克莉絲汀代替他走上舞台，克莉絲汀代替他接受觀眾的歡呼與讚美。所以魅影對於克莉絲汀的感情，是夾雜了極強的控制慾的；因此不難理解，為什麼他會強迫克莉絲汀作出恐怖的抉擇。在電影的最後，魅影因為一個真心的吻而卸下了所有的武裝，對着猴子音樂盒唱着悲傷的離歌。愛人遠去，追兵在即。想必導演對這個角色也有所偏愛，所以給他安排一個如此悲傷而唯美的結局。但是這個角色的塑造也不是沒有問題的。首先，電影對他的身世和他的那些驚世絕倫的才能是怎麼來的語焉不詳；所以魅影的性格顯得有點突兀。其次，演員對魅影的闡述有點過頭了，他到了後期完全是一頭負傷的野獸，甚至有點沒能耐，象輸不起的小孩，總嫌膚淺了些，不夠深刻。
歌劇魅影觀後感 篇八
《歌劇魅影》的電影應該有很多人看過，書也同樣受歡迎，畢竟算是名著嘛。
故事中的女主角克麗斯丁有着動人的聲音，對唱歌極有天賦，但在暗中她有一位老師在默默指導她，當克麗斯丁的童年玩伴，現在的英國子爵拉烏爾找到她時，深深的愛上了克麗斯丁，可這時，克麗斯丁的那位從未謀面的老師，就是“幽靈”艾裏克也愛上了她。後來，由於劇院中的管理者沒有把五號包廂讓給艾裏克，也沒有把錢給他時，他殺了兩個人，最後將克麗斯丁綁架，拉烏爾和神祕的波斯人一起去尋找她，結局是，克麗斯丁為了拉烏爾和波斯人都可以生存下去，自己吻了艾裏克，艾裏克明白其實克麗斯丁愛拉烏爾已經勝過了自己的生命，便悄然離開，在也沒有出現……
看完這本書時我真的被故事中的女主角感動了，為了愛情不惜自己的生命，她的勇氣實在是令人欽佩！
觀歌劇魅影有感 篇九
歌劇魅影這部歌劇在沒有上“音樂鑑賞”這門課的時候已經聽説過了，可是一直沒有機會看。當老師提到韋伯的時候，我就更加熟悉了。韋伯是一個音樂劇的大師級人物，他的歌劇貓是很負盛名的。儘管我也看了，但是沒有看懂，只是懷着崇敬的心情在欣賞着大師的作品。有時候我覺得這是不是在附庸風雅。就像大片出來以後，我們爭相去看，有如過江之鯽。我們看大片有相當一部分原因是衝着某一個明星或是導演去的。然而大師的作品是不需要太多的恭維的，只有看過以後才有發言權。
在課堂上老師已經給我們介紹了一部分，我是在課後看的，我這次看的是電影版的，電影版的好處就是讓觀眾能更好的感受到電影中魅影嘲的幽深和扣人心絃，而且對於演員有更多的發揮空間，對觀眾來説也是更加的真實。裏面的嘲大多是在劇院裏面，而且還有一部劇中劇漢尼拔。很多的對話都是以歌唱的形式展開的。很多耳熟能詳的曲調如，angle of music，the music of the night。曲調優美，輕緩，給人的一種感覺就是在飄，輕鬆，愉悦的心情湧上心頭。但是有一點，我覺得裏面人物對話的英語好像不是很好，很蹩腳。不知是導演有意為之還是怎麼。
電影一開始就是以黑白式的懷舊畫面，那秋風蕭瑟的巴黎街道，那破舊的歌劇院，一場拍賣會上的音樂盒，隨着音樂盒的音樂想起，拍賣師開啟了吊燈上新安裝的電燈，一時燈火通明，Phantom的主題音樂響起，舞台上的大吊燈也隨之升起。把我們帶進了一個燈火通明的大劇院。
女主角Christine在裏面的表演好像是很神奇的，剛開始的時候沒有被看重，後來由於臨時情況的變動，讓她主唱，一夜成名一樣，就像西方的醜小鴨一下子變成了把天鵝一樣。還有當有人問她， 是誰教會她這麼美妙的歌喉的時候，她卻説不知道，並提起她去世了的父親曾經提到過一個“音樂天使”(Angel of Music)會來保護並指導她。
這個“音樂天使”就是“魅影”。我覺得魅影是一個演出的很好的角色。首先他很好的表現了一個少年時受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才華，不僅是在音樂上的造詣，還有很多的機關的設計，他自己居住地方的設計。他的身上折射出一種逼人的貴族氣質。在很多的場合，他顯得自己很自大，自負，以為自己就是神，就是主宰。他對女主角Christine的愛也是瘋狂的，他為Christine創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。最後為了佔有她而發出瘋狂的報復。
對於裏面的服裝，嘲設計，還有很多的道具等等，我覺得是很華麗的。很好的展示了巴黎作為世界的浪漫之都的奢華和典雅。還有Christine來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。這些都是道具和嘲在渲染着氣氛。
看完以後，我覺得對劇情有一點不可思議的感覺。生活中可能沒有這樣的事情。但是撇開劇情，音樂還是完美的。就我們大多數人來説，只要覺得好聽就可以了。音樂在我們的生活中起着很中要的作用，對我們的心情陶冶，放鬆我們緊張的心情。有時候沉浸在空靈的音樂裏面，彷彿置身大自然之中，感受着綠的氣息，迷失在童話般的夢境裏面，妙不可言。音樂在治療某些疾布有很好的作用。現在很多的媽媽都用音樂給他們還未出世的寶寶進行胎教，聽説用莫扎特17歲以前的作品來胎教還最好呢。