第一篇：關於書法的讀後感
關於書法的讀後感
我以為書法入門與否，首先看學習者是否精通筆法。精通筆法，用功深造，始有門徑可言。書法的用筆方法不外兩種：一種是篆隸運筆法，一種是行草運筆法。楷書筆法介乎於兩者之間，可以意會。前一種運肘，不需運腕，遇轉折波挑處，用捻管轉筆之法;後一種全賴運腕。運腕之法，是靠腕下兩個骨節一起一倒交替運行。篆隸用筆，因筆畫以中鋒直而圓潤為主，筆畫中段滿實，有豐富變化，且筆筆斷，不連，故無太大的提按起伏變化;而行草筆法，筆畫中側鋒並用，筆勢求連綿不斷，順勢承接，故多講求筆畫之兩端提按起伏變化，因此，非腕力靈活不能隨意自如。
在魏晉以前，基本上是篆隸運肘轉指筆法的一統天下。自從草書興起，尺牘流行，運腕法應運而生。從東漢末至晉唐、宋、元、明、清代前期，基本上是運腕法一統天下，即使晉唐人、宋人、明人作篆書、隸書，也用運腕法。故這很長一個階段的篆、隸，不為近代書家所重，以為不及秦漢。至清代中葉，金石學盛，中斷千餘年的篆隸筆法被鄧石如、包世臣、何紹基等人摸索出來，遂大行於世，以至一百年間，行草尺牘的運腕法及乎成了絕響。
故清代中葉以降，很少有人能在行草書上與前人抗衡,一個重要的原因是筆法中絕。用篆隸筆法寫尺牘，曾熙曾言：“如帶磨盤而舞”，吃力不討好。當比之際，沈尹默潛心於二王傳統，首先從挖掘運筆法入手，遂使中絕百餘年的行草運腕法興起於末世。沈氏的成果在《執筆五字法》一文中。沈氏的字，或有不同的評價，而探討筆法一項成果，亦足以在書法史上垂名不朽。
張巖潛心於書法，取法米芾行草，奠定了基礎，又加之多年來於明清題跋、尺牘、文稿真跡頗為留意，揣摩有年，多有心得，故其作品，結體用筆可以看出是消化了米芾而又能參以明清人尺牘、題跋結體筆意。因此上可以説，張巖的字，不受時俗流行風氣的影響，筆法是較為純正的行草尺牘的路數，姑看他的字，於每筆提按轉折處，都有交代。點畫乾淨利索，且運筆較為自如，結構章法也能穩妥，自然看得出，他是在追求古雅、優美和書卷氣。
在今天書法普遍庸俗化、醜陋化、淺薄化，學術規範淪喪的時流下，張巖的追求無疑是有意義的。他所選擇的師法傳統，與古人血戰的道路是被歷代書法家所印證了的正道、大道。林散之雲：“入的深，才能出得顯”。可見這條道路是一條艱難而漫長的路，非急功近利、淺薄之子所願為，所能為的。願張巖努力。
第二篇：《中國書法》讀後感
《中國書法》讀後感
前言:
書法藝術同京劇、武術、詩歌一樣，都是中國的國粹。從遠古時代的甲骨文，再到成型於東漢、魏、晉時期的各個書法藝術形式，可見書法的形成與發展亦有其自己的歷史軌跡。隨時代變遷，雖然現代人很難再在書法領域中見識到完整的書法典藏，但是每當我們信步於古老園林，或是廳堂樓閣，依舊可以看到呈現於牌匾上的古文字跡或是懸掛於高堂上的喜慶對聯。細品書法，它給予每個觀賞者的不僅限於外現的字形，而更多的是內在的“意境”。正如書中所云：“‘玄之又玄，眾妙之門’——中國書法的道理極深極遠，是進入眾多高妙藝術的大門”
1古代書法的發展軌跡
自覺沒有多少本領可以駕馭對這段歷史的描述，只是簡單的做自我品評罷了。書法起於甲骨文，觀甲骨文，雖無漢字那般規整、統一，卻透露出了幾分活潑與靈動，這大概該歸功於它是一種象形文字。歷史上同時期的象形文字還有古埃及的象形文與瑪雅象形文，但都最終以文明的消失而未現於世，唯有中國的甲骨文留存並至今。而象形文的發現也同樣具有神奇色彩，若不是清代王懿榮因病求醫，後得藥方取藥，遂得甲骨，也許至今我們也沒有這般榮幸看到它的面貌，也就無法研究後來的金文的淵源。
金文的出現，依託於青銅器的鑄造，字形同甲骨文相像，但比甲骨文要規整，排列也有序。後至戰國時期，為方便書寫，對篆書做出了筆畫上的簡化，稱為大篆。秦始皇統一六國，隨即統一文字，一改昔日的寫意字體，而增強了文字的符號價值。
隸書的形成是在滿足其功用價值的基礎上更多的傾向於它的審美性，如“蠶頭雁尾”的字形。楷書筆畫規範，法度較嚴，書寫速度較慢，其形象最易識別，多用於正式場合。行書是從楷書的快速書寫而形成，是介於楷書與草書之間的書體，其法度較楷體寬鬆。草書書寫最快，有些筆畫、部分甚至被簡化掉了,難以辨認。
2古代書法的意境組成
書法不單單是外部字形的顯示，加之作者也很少言及自己的作品，所以給欣賞者留有很大的遐想空間。每一幅作品想要表達的意境並不是單一固定的，而是每個欣賞者根據自己的鑑賞力、思想、情感、文化底藴對作品進行自我品評，進而由此探知作者內心想要表達的真實情境與意境，這也許是作者最想看到的，而不僅僅是走馬觀花式的一掃而過。
書法的意境可由它的節奏跟韻味表現出來，而書法對節奏的把握又依賴於書寫時作者對筆力的控制。有人説書法是沒有聲音的舞蹈，書法也有舞蹈的那種動態美，或剛健或柔美。這些均依靠對筆力運行軌跡與速度輕重急緩的把握。筆力中還包含幾對矛盾：行與留，提與按以及平正與參差等。行與留在於筆的運行上，在毛筆行進過程中，要時刻掌握力度，使毛筆能在恰當的時候、地方停下，或是將速度放慢。平正要求字體看上去要大小合適、均勻、規整，但不可一味要求規整，而使字體缺乏靈動。
書法的意境自始而後至終都要歸為統一，整體。欣賞者最初看到和把握的角度是整體而不是頓足於單純的一個字，這就要依靠字與字之間的聯絡，正如書中所説，書法中的聯絡有三種形式：一是血脈相連（形體與氣勢上聯絡成為整體，一氣貫注），二是虛實相生（有筆畫為實處，字字之間行行之間為虛處，一虛一實成為有機整體，其一虛一實是在點畫落在紙上的瞬間一次性完成，筆墨一到，實處即成，虛處也由此而出），三是錯落有致（以繽紛交錯求其奇趣，於森嚴法度中求變化）。這彷彿是人體的組織結構，人之所以能成為整體，需要的不僅是外在皮肉及其包裹的骨骼，更需灌之以血液、經絡，將這些外在的表現加以連貫，才能成為富有靈性的生命體，而書法則是富有生命的藝術。
中國的書法不是一蹴而就的物象，而是富有生命的藝術品，雖沒有舞蹈那般色彩斑斕，
但卻同樣能透過線條運行發現它美的東西，這種美並不像古代玉器那樣耀眼奪目，而是隱諱的。透過一種藝術我們可以瞭解到與之相對應的歷史文化、社會狀況，瞭解到作者所發生的故事和他創作時的心境等等。我想這是作者所希望後人能體味到的。
第三篇：從書法看中國文化一書的讀後感
《從書法看中國文化》一書的讀後感
終於結束了一段時間來的忙忙碌碌，偶得閒，攜一本感興趣的書，沏一杯清清的茶，獨享着寧靜，一時間全身心徹底的放鬆，而思想可以任憑自由放縱，這種感覺真是美妙，所以忙碌後讀些自已感興趣的書是極好的一種調節，從書法看中國文化一書的讀後感。
從幼小開始便對書法有種特殊的愛好，不知怎的，可能是受祖父的影響，雖然祖父並沒手把手教我練字，但自已也不自覺得自我把玩，這也許是dna的作用吧，今天閒逛了下書城看到一本《從書法看中國文化》的書，突然眼晴一亮，憑着對書法的愛好，對這樣的標題覺得很是新穎，在這之前沒看到過單從書法方面聊中國文化的書籍，所以帶回家一氣拜讀完。《從書法看中國文化》一書，是韓家鰲老師編寫的旨在向青少年及外國朋友透過書法這扇窗瞭解中國文化的一本捷徑之作，中國書法是中國傳統藝術的瑰寶，在中國悠久的文化歷史長河中，它獨樹一幟，異彩紛呈，是中華民族優秀的文化遺產中不可缺少的部分。
書開篇就鏟述書法是奇妙的藝術，從書法最基礎的漢字開始進行説明，首先漢字是方塊字，雖然人類文明起初都由象形文字開始記錄信息，但後來如古埃及文，巴比倫文都走向拼音化，只作為純粹的符號，而漢字固定在了形體上面成為方塊字，線條比拼音要豐富得多，而且單一漢字就能表達豐富的意思；其次漢字用軟筆(毛筆)書寫，毛筆富有彈性，使得字體線條極富變化；接下來講了漢字的形體構造，主要有六種，象形、指事、會意、形聲、轉註、假借，然後講了漢字的演進，篆、隸、草、楷、行。講了構成書法藝術基礎的漢字後，開始介紹相應的輔助方面，主要是文房四寶，接下來講了如何執筆運筆的方法，講究筆勢，即在運筆的過程中要把握將速度、力度、圓度完美的結後，之後提到結構和章法，寫字之前要考慮全局"意在筆前，然後作字"，首字要統領全篇，行氣貫通，字距行距協調，突出主筆，不能輕視最後一行或一字，講究題款，印章，讀後感《從書法看中國文化一書的讀後感》。
在對書法藝術瞭解後，作者開始為大家打開這扇窗，開始向大家鏟述書法是如何與中國文化相倚相進，主要通過書法與中國園林(舉了蘇州園林，紹興蘭亭、沈園)，書法與古建文化(浙江烏鎮、名人雅十給店面題匾)，書法瑟佛教文化(魏晉南北朝佛教大盛，手抄經書需求極旺，促成佛教的快速傳播，刻經於石，以防經文被毀，如泰山的水峪金剛經)，書法與儒道精神("中立而不倚"的中庸思想滋養每一個書家，中國的美學思想總是把人品放在第一位，這裏的人品也就是儒家所倡導的道德修養和行為規範；道家講究"清淨無為，獨善其身"，就是遵循萬物自身的規律而治之，無為是為了有為，這樣也為那些歸隱者和不得志者有了恬淡，豁達的精神歸宿)，書法與民俗文化(涉及內容，春節春聯，福祿壽字，對聯，輓聯、輓詞，干支，紀年，紀月，紀日，紀時)，書法與帝王文化(古代眾多帝王本身也是酷愛書法藝術，有很多是有名的書家，所在書法首先就被帝王極力推崇，作者辨證的的説明了帝王對中國書法藝術的影響)，書法與古代教育(涉及到科學，學院、國家、私學等內容，古代書法成為應試的基礎，在很多朝代裏，甚至出現寫好書便成為仕的現象)，書法與詩詞文賦(對詩，詞，曲，賦，文進行了介紹，歷代書家都與詞詞文賦緊緊聯繫在一起的，如李白其書法造諧就極高)，書法與繪畫篆刻(中國畫的筆法都取於書法筆畫，所以有習畫先習書的説法，)，書法與裝裱鑑藏(簡單介紹裝裱知識，裝裱使得精妙的書法更好得以展現)。
讀完全書，讓人在書法方面的知識面大大拓展，雖然全書對於某些方面並無具體深入的講解，但其提供了廣泛的信息源，為初學者領略書法藝術提供了捷徑。
第四篇：《從書法看中國文化》一書的讀後感
終於結束了一段時間來的忙忙碌碌，偶得閒，攜一本感興趣的書，沏一杯清清的茶，獨享着寧靜，一時間全身心徹底的放鬆，而思想可以任憑自由放縱，這種感覺真是美妙，所以忙碌後讀些自已感興趣的書是極好的一種調節。
從幼小開始便對書法有種特殊的愛好，不知怎的，可能是受祖父的影響，雖然祖父並沒手把手教我練字，但自已也不自覺得自我把玩，
這也許是dna的作用吧，今天閒逛了下書城看到一本《從書法看中國文化》的書，突然眼晴一亮，憑着對書法的愛好，對這樣的標題覺得很是新穎，在這之前沒看到過單從書法方面聊中國文化的書籍，所以帶回家一氣拜讀完。《從書法看中國文化》一書，是韓家鰲老師編寫的旨在向青少年及外國朋友透過書法這扇窗瞭解中國文化的一本捷徑之作，中國書法是中國傳統藝術的瑰寶，在中國悠久的文化歷史長河中，它獨樹一幟，異彩紛呈，是中華民族優秀的文化遺產中不可缺少的部分。
書開篇就鏟述書法是奇妙的藝術，從書法最基礎的漢字開始進行説明，首先漢字是方塊字，雖然人類文明起初都由象形文字開始記錄信息，但後來如古埃及文，巴比倫文都走向拼音化，只作為純粹的符號，而漢字固定在了形體上面成為方塊字，線條比拼音要豐富得多，而且單一(來源好範 文網)漢字就能表達豐富的意思；其次漢字用軟筆（毛筆）書寫，毛筆富有彈性，使得字體線條極富變化；接下來講了漢字的形體構造，主要有六種，象形、指事、會意、形聲、轉註、假借，然後講了漢字的演進，篆、隸、草、楷、行。講了構成書法藝術基礎的漢字後，開始介紹相應的輔助方面，主要是文房四寶，接下來講了如何執筆運筆的方法，講究筆勢，即在運筆的過程中要把握將速度、力度、圓度完美的結後，之後提到結構和章法，寫字之前要考慮全局“意在筆前，然後作字”，首字要統領全篇，行氣貫通，字距行距協調，突出主筆，不能輕視最後一行或一字，講究題款，印章。
在對書法藝術瞭解後，作者開始為大家打開這扇窗，開始向大家鏟述書法是如何與中國文化相倚相進，主要通過書法與中國園林（舉了蘇州園林，紹興蘭亭、沈園），書法與古建文化（浙江烏鎮、名人雅十給店面題匾），書法瑟佛教文化（魏晉南北朝佛教大盛，手抄經書需求極旺，促成佛教的快速傳播，刻經於石，以防經文被毀，如泰山的水峪金剛經），書法與儒道精神（“中立而不倚”的中庸思想滋養每一個書家，中國的美學思想總是把人品放在第一位，這裏的人品也就是儒家所倡導的道德修養和行為規範；道家講究“清淨無為，獨善其身”，就是遵循萬物自身的規律而治之，無為是為了有為，這樣也為那些歸隱者和不得志者有了恬淡，豁達的精神歸宿），書法與民俗文化（涉及內容，春節春聯，福祿壽字，對聯，輓聯、輓詞，干支，紀年，紀月，紀日，紀時），書法與帝王文化（古代眾多帝王本身也是酷愛書法藝術，有很多是有名的書家，所在書法首先就被帝王極力推崇，作者辨證的的説明了帝王對中國書法藝術的影響），書法與古代教育（涉及到科學，學院、國家、私學等內容，古代書法成為應試的基礎，在很多朝代裏，甚至出現寫好書便成為仕的現象），書法與詩詞文賦（對詩，詞，曲，賦，文進行了介紹，歷代書家都與詞詞文賦緊緊聯繫在一起的，如李白其書法造諧就極高），書法與繪畫篆刻（中國畫的筆法都取於書法筆畫，所以有習畫先習書的説法，），書法與裝裱鑑藏（簡單介紹裝裱知識，裝裱使得精妙的書法更好得以展現）。
讀完全書，讓人在書法方面的知識面大大拓展，雖然全書對於某些方面並無具體深入的講解，但其提供了廣泛的信息源，為初學者領略書法藝術提供了捷徑。
第五篇：關於書法
淺談“書學”
文/熊奇
關於書法，一向以為自己只是一個業餘的愛好者。能與華夏幾千年的文化瑰寶捱上邊兒，也算是我的榮幸。
書法之於中華、之於藝術乃璀璨明星之如。作為一門視覺藝術，從線條、造型、結構、明暗、空間和色彩幾個方面感性地邏輯拼湊一種視覺效果，而其中每一個細節都無不體現出書者本身的人格魅力和藝術修養，數千年以來，大篆、小篆、隸書、楷書、行書、草書等等自成眾多流派，還出現了不少獨擅名家。故我愚見，書法其實無章無法，美的感覺在書者心底，如何運筆最能表現出那種美來那就如何運筆吧。
如此看來的話，每個人都是一個書法家，每一個字都是獨具特色的藝術作品了。從某方面來説，確實如此，但是書法畢竟作為一門社會的藝術，面向社會，那就得得到社會的普遍認同。從古至今，書法名家層出不窮，千秋各色之唯一軸心便是他以“書法”名義存留下來的文化欣賞價值和社會使用價值。故為書者，必慮及作品本身的文化內涵和使用價值。 書法是一門歷史的學問，故習書者必遵循古人之道，並在此基礎上發展創新加入個人色彩使之具有時代性；同樣“書”作為社會信息的傳播工具，本身所具特質也不能少，書法作品不等同於純粹的畫面，他所內涵的文化需要流傳，同樣他所帶來的視覺感受也需要共享，於是，為書者還得考慮欣賞羣體的翻譯理解問題。
欣賞書法作品往往能夠清楚地看到書者的生活狀態和情緒態度。所謂“一葉落而知天下秋”，於書法之境，一提頓便懂知心愁。西漢楊雄則稱“書為心畫”。於書法本身形態來看，楷如立，行如走，草如奔，每一種字體都能體現書者的心理性格，所謂“人如其字”便有此説。“字如其人”倒是有待藝術性研究，因為只見其人並不曉他有沒有受過正規的書法教育，便不能確定以何種藝術角度來欣賞其人，但是其深藏的神韻總還能尋得線索的。
總究書學之法以及以書識人、憑人鑑書之道，似乎此道順從個人的習慣和興趣。古時為書着，概通博弈琴絃，喜對月賞花、舉殤點畫，文人雅客之癖好有所同，究其因，謹以“藝”字一線貫穿作罷。為人之藝術修養和操筆習慣決定了個人的性格和風格。故習書者必貴修身養性。
淺點於此，望與各同樂與此者共同交流成長。
2014-6-8