節奏是什麼？ 篇一
節奏本身指音樂中，音響節拍輕重緩急的變化和重複，具有時間感，在藝術設計和美術創作當中是指同一視覺要素連續重複的產生運動感。節奏(rhythm)是音樂在時間上的組織。節奏是音樂的基礎。
音樂中的節奏概念是很寬泛的，從最宏觀的角度看，它可以説是音樂的“進行”，這個概念包括了音樂中各種各樣的運動形態，既有輕重緩急，也有鬆散與緊湊；具體些説，節奏包括節拍和速度這兩個概念，前者是指音樂規律性的強弱交替的運動，即拍點的組合，後者是指這種律動的速率。
一、節拍(metre)
節拍是按拍號要求相隔一定時間反覆出現重音的模式，或者説，它是固定的強弱音循環重複的序列。每一種節拍都由時值固定的單位構成，這種節拍單位叫做
拍子(time)。
拍子的時值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。節拍通常用分數來標記，分子表示每小節中單位拍的數目，分母表示單位拍的音符時值，例如2/4，它的含義是 “每小節有兩拍，每拍是四分音符”，或簡單地説“每小節有兩個四分音符”。下面是一些常見的拍子：偶數類，有2/2（每小節有兩個二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小節有四個八分音符）等，這些偶數節拍是對稱的，帶有行進的特點；奇數類，有3/2（每小節有三個二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它們聽上去帶有旋轉性，因此常常和舞曲有關。
在樂譜上標記節拍的方法，除了上面這些2/4、3/4以外，還有小節線，這短短的垂直線，將音符隔成一個個有規律的強弱交替的單位，看起來很直觀。通常小節線後面的第一拍是強拍，如2/4，這是進行曲常見的節奏，它是一強一弱的交替，而3/4，如圓舞曲，則是一強兩弱的交替。假如拍數超過三個，則會出現兩個不一樣的強拍，如4/4，是強-弱，次強-弱；6/8，是強-弱-弱；次強-弱-弱。
以上我們説的這種有規律的拍子在音樂中處處可見。但實際上這只是一種節奏概念，音樂還可以不是這樣的，除去民間音樂中自由的形態不算，有許多作曲家為了給人以新鮮感，偏偏要打破節奏中的規律性，在該出強拍的地方閃過去不出現，而在弱拍位置卻重重地來一下子，讓聽者出乎意料。這在20世紀的音樂中十分常見，而實際上早在18世紀貝多芬就用過這種手段，還讓當時的保守人士感到十分不滿。這裏有個很好的例子--斯特拉文斯基作於1913年的芭蕾舞音樂《春之祭》。這部舞劇描繪的是史前人原始祭祀的情景，其瘋狂而野蠻的音樂風格曾讓人大為憤怒，甚至引起了音樂史上空前絕後的劇場騷亂，但後來它很快就成為20世紀的經典之作了。斯特拉文斯基在這裏的節奏運用相當精彩，這是他造成整體藝術風格的一個極為重要的因素。《春之祭》中的第二段音樂《春天的前兆和青年男女之舞》，譜子上寫的是兩拍子，但由於人為地改變了原有的強音和弱音的位置，原來的古典式感覺被破壞了。
我們可以想像，這時候的樂隊指揮肯定不能根據兩拍子規律來舞動他的胳膊了，而是要按照實際重音來打拍子。
在古典音樂中，只要樂譜開頭標出2/4、3/4或者4/4這樣的節拍標記，後面就基本上不再變化了，而在現代音樂中卻常常要改變拍子記號，比如《春之祭》中《春之輪舞》，它的第一小節是5/4拍，第二小節是7/4拍，第三至第五小節是6/4拍，第六小節又是5/4拍，如此頻繁的變化，給人以非常不穩定的感覺。而由於這裏的強拍不突出，所以給人的整體感覺是鬆散的，缺少推動力的。
假如同樣是這種頻繁變換的拍子，把重音加強，聽上去就會是另一種感覺了。如《春之祭》的最後一曲《當選少女之舞》的開頭一段。所謂“當選少女”就是在祭祀活動中被眾人選作獻給大地的祭品的少女，她要狂舞直到死亡，這就是祭祀儀式的高潮和結束部分。作曲家在這裏用了極為刺激的音響，節奏變化多端，差不多是一小節一種拍子，如開始的四小節，分別是3/16、5/16、3/16、4/16，而那些重音帶來的衝擊感相當強烈。
在這裏，非規則節奏的效果不同尋常，試想一下，假如換成古典式的有規律的節奏，那種瘋狂而野蠻的感覺是無法表現出來的。
背離傳統節奏概念的方式有多種多樣，除了上述的“人為改變重音位置”和“頻繁改換拍子”以外，還有複合節奏，比如在管絃樂隊裏，絃樂聲部是三拍子，而銅管聲部則是四拍子，兩個不同律動的流層合在一起，形成了複雜的、多元化的音響效果。
二、速度(tempo)
速度是指節拍的'速率。它大致可以分為三大類：慢、快和適中。
速度術語一般記在樂譜開頭，它大多是意大利語（也有時採用本國語）。
常用的速度標記如下：
慢速類： Large 廣板
Grave 非常緩慢莊嚴而緩慢
Lento 慢板
Adagio 柔板
中速類： Andante 行板
Andantino 小行板
Moderato 中板
快速類： Allegretto[] 小快板
Allegro 快板
Allgero molto 很快的快板
Vivace 活潑的、輕快的
Presto 急板
Prestissimo 最急板
除了這些術語以外，還有時採用比較精確的標記，比如=88，意思是一分鐘演奏88個一拍，=88，則是一分鐘演奏88個二分音符。在音樂專用的節拍器上可以看到這些的速率，可以想像，這樣的標記對指揮家和演奏家的指令就比較確切了。還有些作曲家對速度的控制非常嚴格，他會給演奏者規定具體的演奏時間，例如在樂譜上標明“本樂章演奏8'55"”字樣。
速度是音樂節奏的一個重要內容。同樣是三拍子，用快速，會給人以活潑明快的感覺，而用慢速，就會獲得優雅、閒適的效果。通常快的節奏是比較令人興奮的，它和我們激烈運動時的心跳、呼吸相對應，而慢的節奏則使人心態平和，情緒穩定。一股地説，表現激動、興奮、歡樂、活潑的情緒，是與快速度相配合的；表現陽光明媚、春色滿園的大自然風光時則往往和適中的速度相配合，而宏大的頌歌、沉痛的輓歌、深深的回憶等則多與慢速度相配合。
耶魯大學開放課程：聆聽音樂——4.節奏：爵士、流行與古典
節奏是什麼？ 篇二
指經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行。亦稱曲調。它可以是單聲部音樂的整體，也可以是多聲部音樂的主要聲部。在音樂作品中，曲調是表情達意的主要手段，也是一種反映人們內心感受的藝術語言。通常認為，曲調是音樂的靈魂和基礎。
節奏
音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂家的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍週期性地有規律地重複進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當於強拍，“眼”相當於強拍（中眼）或弱拍。
調式
mode
若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩定感的中心音，按一定的音程關係組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調式。調式是人類在長期的音樂實踐中創立的樂音組織結構形式。通常在闡述調式這一概念時，常常把調式的中心音——主音作為起點和終點，其他各音按音高的順序依次排列成音階的形式，稱調式音階。在不同的歷史時期與不同的民族和地域，形成各種不同的調式。各種調式因其音階結構、調式音級間相互關係以及音律等方面的差異，而各具特色與表現力。調式和其他表現手法配合在一起，可賦予音樂以一定的表情素質與不同的風格。
和聲（Harmony）
兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。它包含：①和絃，是和聲的基本素材，由3個或3個以上不同的音，根據三度疊置或其他方法同時結合構成，這是和聲的縱向結構。②和聲進行，指各和絃的先後連接，這是和聲的橫向運動。補充一句。和聲有明顯的濃，淡，厚，薄的色彩作用；還有構成分句，分樂段和終止樂曲的作用。
和絃是樂理上的一個概念，指的是一定音程關係的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關係，在縱向上加以結合，就成為和絃。通常有三和絃（三個音的和絃）、七和絃（四個音的和絃）、十三和絃等概念，但並沒有什麼32和絃、40和絃乃至64和絃的説法！所以，嚴格地説，“和絃鈴聲”是商業上的概念，並不符合樂理。不過，在音頻器材的工業設計方面，和絃也叫複音，指的是多個音源同時發音。如一首絃樂是四重奏的話，至少需要十六個音源才有可能完美地表現出來；八重奏就得三十二個音源，也就是説多和絃手機是可以模擬出多重奏的演奏效果的，所以，講“和絃鈴聲”並不是完全沒有道理。和絃鈴聲遠比叮叮咚咚的單音鈴聲好聽，它的聲音更加飽滿、圓潤，在聽覺上能給人以美的享受。