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篇1：音樂反思
一首好詩本身就是一幅優美的圖畫，學習積極健康的古詩，不僅能夠提高學生的文學素養，而且可以使學生受到美的薰陶。引導學生通過欣賞古詩的語言美，學唱歌曲的旋律美去認識其中表達的意境美，進而體驗到詩人所表達的思想感情，這對陶冶性情、培養高尚情操，提高學生音樂審美能力大有好處。《詠鵝》就是是湘教版四冊第十課兩首中的一首。上完這課我感覺上的很成功。
1、創設情境。讓學生配樂進行詩朗誦，以激發學生學習熱情，提高學生學習興趣，導入新課。促使學生動腦動口，主動參與，有利於幫助學生去理解和感受古詩詞的能力培養。
2、學唱歌曲並進行表演。在學會歌曲的基礎上讓孩子們上講台前自由表演，併發給學生頭飾以助演，即激發了學生的上台慾望又在舞蹈表演過程中近一步體會到了《詠鵝》着首歌的意境。
3、感受繪畫。讓學生既能在吟誦古詩詞的基礎上聲情並茂地歌唱古詩，並根據自己的感受以詩配畫，以畫配詩巧妙的進行學科綜合，這既是音樂與文學的完美結合，又使人感到畫中有詩,詩中有畫，為學生的學習領域提供更為廣闊的想象空間
篇2：音樂反思
這學期我講的公開課是二年級的音樂中的第十課,《過新年》，教學目的是讓學生在音樂中體驗新年的熱烈氣氛，懂得今天的幸福生活的來之不易，珍惜現在美好的生活。教學手段是先由一副對聯引出主題，然後在學習歌曲，最後一步一邊剪窗花一邊欣賞《窗花舞》體驗過年的喜悦氣氛。
在教學過程中，我總結了以下經驗：
一、講課是一門藝術
尤其音樂屬於藝術課，抑揚頓挫的語調，熱情洋溢的激情都、優美的體態能給人以美的享受，學生在潛移默化中也就受到了美得薰陶。這方面我做的還有些欠缺。
二、公開課可以展現平時教學的基本功底
平時由於學生比較小，語言表達能力方面訓練的比較少，在公開課上我才發現，同學們這方面比較差；而平時節奏方面下了不少功夫，學生在這個環節上就表現的比較好。所以説功夫要下在平時，而不能只在公開課上下功夫。
三、要及時對學生進行鼓勵，這樣會激發學生更大的熱情
一朵小紅花就是對學生努力學習的認可。
四、打擊樂器進課堂
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來説要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
總之，這堂公開課後我的收穫還是很大的，既看到了自己的成績，又看到了自己的不足。在這除舊迎新之際，我希望明年我的教學水平會更上一層樓。
篇3：音樂反思
這堂音樂課我以小動物們開音樂會的故事引入，把孩子們帶到了一個充滿快樂、童趣的情境裏，一下子提高了學生學習歌曲的興趣。用小動物們開音樂會，這條線貫穿於整個數學過程之中。
歌詞較以往所學歌曲內容繁多，不宜於低年級學生的掌握。由於三段歌詞説的是三種不同的樂器，我利用圖片展示的方式，讓學生形象的瞭解了這三種樂器。在這過程中，我讓學生模仿樂器發出的聲音，以此來引出新歌中模仿樂器聲音部分的歌詞，並進行練習。同時通過模仿樂器演奏的動作，幫助學生形象的記憶歌詞，理解歌詞。學生學唱歌曲環節通過不同方式的聆聽中熟悉了旋律，僅僅教唱了一次，學生基本上已經學會了。緊接着進行分組請代表表演上台，組員伴唱的比賽中，學生進一步體驗感受了歌曲的情緒。
但在模仿聲音的環節中，學生在課上隨意發出樂器聲音，甚至怪聲不斷。所以，我應提前將要求講明，告訴學生不要隨便模仿樂器聲音，在組織教學的調控能力，這一點我還應在以後的教育教學中多多加強。另外，在教完歌曲之後，學生有點依賴我教舞蹈動作，缺乏自主創新意識。以後我會盡量教一兩個動作，其他分組創編，起一個拋磚引玉的作用，充分發揮學生自主創造能力。
通過這次上課讓我明白教師不但要在課前精心準備，還要有把握課堂、駕馭課堂的能力，這也是我在接下來該學習的；這樣才能即使發現錯誤及時改正，上好每一堂音樂課。
篇4：音樂反思
音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它作為素質教育的的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素質，而且由於開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有着十分重要的作用。時代發展呼喚創新人才，社會進步需要創新人才。因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。
音樂是一種非語義的信息，音樂藝術是抽象的藝術。音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節，均體現了鮮明的創造意識、創造思維並伴隨着獨特的創造行為，音樂藝術是創造性最強的藝術之一，因此，音樂教學在培養學生創新思維方面，有着極大的優勢。《音樂課程標準》標準中指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑑賞能力、表現能力和創造能力。”音樂新課程標準還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述，可見，音樂新課程標準是十分強調培養學生的創新能力的。
思維是智力的核心。從創新的角度講，創新思維也是創新能力的核心。從國小生的年齡特點和認識水平的實際出發，在教學實踐過程中，我們更要注重對學生創新思維的培養。我在音樂教學中，採取多種形式，着重探討了學生創新思維的培養問題，收到了良好的效果。
創編歌詞，培養學生的創新思維。
在音樂教學活動中，選擇一些學生熟悉的歌曲，讓學生為歌曲重新填詞，或者少量的改寫歌詞，有利於激發學生的學習興趣，變被動學習為主動學習，從而培養學生的創新思維。
篇5：音樂反思
在這春暖花開的季節，一首旋律優美的曲子《春天》真正把孩子們帶入了春天，為了讓孩子們更好的瞭解歌詞的內容，課前我帶孩子們漫步在校園裏，帶孩子們感受了春天的氣息。根據小班幼兒的年齡特點，在活動中我為幼兒設計了圖片的教學環節，給幼兒記憶歌詞內容、理解音樂、樂意表現音樂做了鋪墊。歌曲裏簡單明瞭的歌詞，朗朗上口的旋律使幼兒在學唱時很快記住了歌詞的內容，我還請幼兒用節奏朗誦法記憶歌詞和旋律、節奏。活動中幼兒能積極參與，並學會用連貫和跳躍的唱法歌唱。
不過從整個活動來看，大多數幼兒能在和諧快樂的氣氛中學唱歌曲和表演歌曲，孩子們特別喜歡的是最後一句：小白兔兒一跳一跳又一跳，後來根據這一特點，我臨時改變了表演的方式，讓孩子選擇自己喜歡的角色，邊表演邊歌唱，孩子們的興趣瞬間被調動了，教師子在活動中要有隨機應變的能力，這也是我在這節活動中感觸最深的一點，為此爭取在下次的活動組織中獲得更大的進步!
這節課真正讓幼兒感受到了春天的美好，並在學會歌曲的基礎上根據歌詞內容用自己喜歡的動作進行表演。孩子們上音樂課總是開始時興趣很濃，不久就失去耐心，在活動尾聲的時候，我又隨機應變想到活動室外面，於是我帶孩子們來到充滿春天氣息的紫藤樹繼續表演此歌曲，再次的鞏固加深了孩子對這首歌曲的記憶。
篇6：音樂反思
在今天的活動前，我也嘗試根據音樂讓幼兒合拍地走步，開始的時候孩子們還是比較開心，稍微一些小動作模仿一下，可是在讓他們拉住鄰座同伴手，想讓他們能跟上音樂，並且能較好地跟着老師一起做的時候，有些孩子就只顧着想去拉小朋友的小手，或者直接就和小朋友講話了，有孩子不遵守遊戲規則了……
我想這種遊戲化的形式比較適合小班幼兒，只是在活動過程中，孩子的自控能力很差，對遊戲規則意識薄，對音樂的感受和表現比較零碎，而且注意力很容易分散。所以在第一個環節的時候，我就感覺到我有點力不從心無法掌控孩子們的行為了。
於是我就調整了一些策略，讓孩子們先用最最簡單的動作配以歌詞，先來學習歌唱，在大多數幼兒會唱這首歌后，我根據歌詞提示幼兒用動作來配合歌曲，同時也能幫助幼兒增加歌曲的趣味性。在幼兒門基本都掌握這個歌曲遊戲的玩法後，我開始讓幼兒自己根據自己的想法去增加動作，一開始幼兒不能自己進行聯想，需要在老師的幫助下才能想出碰一碰肩膀、小腳等動作，經過教師的幾次幫助後，小朋友們紛紛主動要求來進行演唱，為了讓每個寶寶的情感得到滿足，我請幼兒相互之間來對跳，找好朋友碰一碰。
篇7：音樂反思
上了高年級和低年級的音樂課，感覺低年級的學生和高年級的學生有着很大的差距，低年級的學生活潑好動，好奇心強，自控能力自學能力差，高年級的學生則是靜的太多，反而不及低年級的學生思想放的開，如何讓低年級學生不感到上課內容單調、枯燥，又能讓學生在僅有的40分鐘課堂上都能玩得高興，學得輕鬆，這是我值得思考的問題。
首先我覺得應該創造一個“美”的氛圍，老師有聲語言和形體語言的完美結合也是非常重要的，音樂老師的聲音應根據課堂的需要來調節語調，做到有強有弱，有輕有重，恰如其分地把握好，給學生在聽覺上帶來美的享受。而形體語言就是教師的表情等一個優美的手勢，投入的神態，會給學生帶來視覺上的感受。學生很容易就被感染。再加上老師激情地範唱，學生不知不覺地進入一種美的氛圍，達到意想不到的音樂教學效果。
其次，創設一個好的情境，低年級的學生特點是需要直觀明白的東西，可以用各種道具、圖片，甚至學生的身體動作來創設情境，使孩子們能“身臨其境”地學習音樂。
再次，用遊戲引起學生的興趣，因為低年級的孩子都比較好動，所以在課堂中開展些遊戲能調動孩子們學習的興趣，也是整個課堂更加活躍。
在音樂課堂上，針對各階段孩子的特點，不時融入趣味性、多樣性、創意性因素，使我們的課堂氣氛活躍起來，只有增強音樂課的吸引力，才會使音樂課產生它應有的效果。
篇8：音樂反思
本課是一年級的第一課，教材設計了兩首演唱歌曲和兩首聆聽樂曲，把説、拍的節奏型融入到了歌曲的學習之中，以有趣的音樂方式展開教學活動，在音樂學習的過程，消除了師生之間和同學之間的陌生感，增加了師生和學生之間的親密感，為以後的學習提供了良好的平台。
為了儘快地讓孩子們相互熟悉起來，也為了讓我記住他們的名字，併為今後的'課堂教學提供方便，首先學唱歌曲《你的名字叫什麼？》。一開始，我就以歌曲演唱的形式，向孩子們介紹自己，接着讓他們聆聽歌曲範唱，跟着範唱拍擊節奏“×××××”，邊拍邊説出自己的名字。孩子們很快就跟拍準確了，但班級裏有兩個學生是四個字的名字，在集體跟拍時沒有拍對，我就讓這兩個孩子單獨拍擊，並讓其他孩子也來跟拍節奏“×× ××”，緊接着再次跟着範唱集體拍擊。
通過幾次練習，孩子們就能夠跟唱歌曲了。最後，同位兩個進行“一問一答”的演唱練習，很快就唱會了歌曲，記住了同學的名字了。為了檢測他們的學習成果，我和個別孩子也來了個“問答”，同時記住了部分孩子的名字，為我下節課的提問提供了便利。
篇9：音樂反思
幼兒音樂活動是一種有聲音、有情趣的藝術活動。通過讓幼兒在唱一唱、跳一跳、玩一玩的過程中，讓幼兒去體驗音樂，去感知音樂，去表現音樂，從而獲得很大的快樂。但是，小班幼兒的活動帶有明顯的情緒性，他們常常在興趣的驅使下自發地進行多種活動。如果我們一旦忽視了幼兒的感受，沒有激發起幼兒的興趣，沒有幫助幼兒真正理解歌曲的內容，在歌唱活動中讓幼兒反覆練習演唱，幼兒就會感到枯燥乏味，注意力不集中，出現老師一人唱 “ 獨角戲 ” 的現象。所以説，興趣是最好的老師，只有激發幼兒的興趣，才能上好小班的音樂活動。 要使幼兒對學習內容感興趣，教師首先要感興趣。在組織教學中，教師的語氣表情和動作都會不自覺地影響幼兒的情緒。
教學實踐表明：教師誇張的表情和語氣，會使幼兒的興趣高漲，一下子調動起他們的好奇心，幼兒會積極參與。興趣是幼兒學習音樂的首要前提。讓幼兒在有趣的音樂活動中實現幼兒園音樂教學的目標，這是我們教師應該努力的方向。只有讓幼兒在充滿童趣的、和諧的、平等自由的音樂活動中，才能引導幼兒感受音樂中的美，激發幼兒的創意，讓幼兒樂於展示自己，從中體會到快樂。
篇10：音樂反思
音樂活動《我愛我的幼兒園》是小班上學期剛開學時的一節活動課，這首歌曲旋律歡快簡單，朗朗上口，歌詞貼近幼兒生活實際，淺顯易懂，正符合幼兒的年齡特點。在幼兒對幼兒園有了大致瞭解的基礎上，我將《我愛我的幼兒園》作為本週的音樂活動。
在活動中，我首先將幼兒在園時唱歌、遊戲等各種照片展示給他們看，通過這些他們親身經歷的照片來幫助他們理解歌詞內容，孩子們很樂意很主動地去接受，很快熟悉了歌詞
接着在理解歌曲內容的基礎上，讓幼兒傾聽，感受歌曲歡快的旋律，這時有很多幼兒已經有很多幼兒忍不住跟着唱起來，趁着他們的熱情，開始學唱歌曲，在學唱歌曲時主要以讓幼兒聽教師演唱歌曲和跟隨教師一起演唱，一起表演動作為主，幼兒通過動作的參與和身體節奏的表演，來體驗音樂活動的愉快，讓幼兒在放鬆的狀態下自然地投入到音樂活動中
小班音樂《我愛我的幼兒園》教學反思教學反思
。同時通過教師和同伴的鼓勵，表揚，體驗到了在集體活動中的成功感，從而增強了幼兒積極參與集體活動的意識與樂趣。真正體驗到了“大家一起真快樂”的美好情感。
在教學過程中也存在這不足之處，孩子們還不會用自然的聲音演唱歌曲，對歌曲的節奏的掌握不穩定。為了解決這些問題，課餘時間我將播放一些優美的音樂給幼兒欣賞，希望可以潛移默化地引導他們，並從教具室借來各種音樂器械，鞏固歌曲節奏。
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篇11：音樂反思
在教學的過程中，還有很多值得自己反思的地方，這節課中將舞蹈體驗列為了重點，因此，歌曲的教學相對來説時間比較緊，在歌曲的學唱中老師關注的面比較少。在舞蹈這一塊學生還是缺乏一定的主動性，特別是大部分的同學，主要還是因為平時動的機會比較少，學生這方面的素材不夠，所以課堂中要注重老師的引導，更要注重平時讓學生“動起來”，更多地向學生滲透音樂的“動感”。細細的分析下來，感悟自己在這節課還有很多不足之處，很值得反思：
1、是學生學習歌曲的方式應該更靈活多樣，這樣可以更大的激發學生學習歌曲的興趣。
2、是在歌詞的學習上時間過短，我高估七年級學生的能力了。
3、是比較簡單的節奏教師其實只需稍做引導就可讓學生自主學習了，不要再叫學生唸了。
4、老師語言組織的不夠精煉，不夠感染力。
5、在此課的教授中，對學生難點的掌握還不是特別紮實，學生活動的都比較被動。這些是我今後教學應改進的地方。留待在今後的課堂中加強。
篇12：音樂反思
本節課主要是引導幼兒在玩玩唱唱的過程中基本掌握遊戲的規則和玩法，體驗與同伴一起愉快遊戲的樂趣。
鼓勵幼兒根據歌詞內容大膽表演動作，培養其藝術表演能力，培養幼兒對音樂活動的興趣，體驗音樂的快樂和美。
教學亮點
《我們都有一雙手》這首歌曲我主要是以兒歌的形式引發幼兒的興趣。
在遊戲中練習歌曲的節奏型：我們分別用拍手、拍腿、跺腳來練習。
教師擔當領唱，請幾位能力強的幼兒演唱齊唱部分，示範領唱和齊唱的演唱形式。
幼兒喜歡音樂，喜歡美是孩子的天性，他們天生就樂與表現美，而這節課我就運用了孩子這一點，讓他們在音樂聲中充分的欣賞美和表現美，激發他們表現美的渴望，並從中培養幼兒共同創作互相交往的能力。
教學啟示
我在組織幼兒遊戲時全面照顧能力強和能力弱的幼兒，膽子大、膽子小的幼兒也要輪流擔任領唱，對後者更要多給予鼓勵和幫助。
這節課的歌曲旋律很好聽，充分體驗幼兒那種愉快的心情，所有的幼兒都融入到整節課中，充分體現了音樂帶給孩子那種愉悦。
孩子們通過自己的表情和動作把整首歌曲所要表達的情感都表現得淋漓盡致。
問題與分析
教師與幼兒一起創編領唱部分的歌詞。
在日常活動中，教師可播放此音樂遊戲的音樂，鼓勵幼兒自由選擇同伴自娛自樂。
篇13：音樂反思
通過本次活動，幼兒不僅學會了用自然的聲音演唱歌曲，更加感受到了春天的美麗，體驗到了唱歌的快樂，為進一步啟發幼兒熱愛大自然奠定了基礎。
活動過程中先讓幼兒説出春天的樣子，再出示春天掛圖，讓幼兒觀察、回答，加深了幼兒對春天的感受。然後藉助圖片的排列順序，幫助幼兒理解記憶歌詞，幼兒在熟讀歌詞的基礎上，再跟老師逐句學習，有集體唱，分組唱，單個唱，到最後自己演唱。整節過程安排得比較合理，銜接較好，效果較佳。
但也有不足之處：
1、自己的語言組織不夠親切，不太能貼近孩子的生活。
2、假如對春天圖畫做進一步講解，孩子會更加理解記憶歌詞，感受春天的美麗。
3、個別幼兒上課注意力不集中，缺乏引導，説明自己沒有徹底的激起幼兒的學習興趣。
4、老師的主導作用，幼兒的主體表現，不太明顯。
今後一定要加強自身學習，提高自己的授課水平，在平時生活學習中，真正和孩子打成一片，讓幼兒感受到老師的親近、和藹，做好孩子的引路人，真正發揮每個孩子的潛能，促進其幼兒身心和諧健康發展。
篇14：音樂反思
在教學《春天音樂會》一課時，圍繞“春天的音樂會”這樣的主題來展開知識技能的訓練。我設計了以下幾個環節來進行：
1、春天來了，春天的孩子們要舉行一次盛大的音樂會，你們猜猜，會有哪些孩子來參加音樂會？（這個環節旨在引導學生談到春風、春雨、春水、春雷等各種春天的自然景物。）
2、孩子們正積極地排練着自己的拿手節目，準備給媽媽獻禮呢！你們聽，春雨正在唱歌呢：嘀嗒X嘀嗒X|。你還聽到或看到哪些孩子們的節目呢？（這個環節中教師的示範是為學生接下來的創編模仿起了決定性的作用，從這一環節開始已經把春天的表象事物納入到音樂的節奏中去了。）
3、這麼多孩子準備了節目，不如讓他們一起來合唱一曲吧。（出示多聲部節奏並讓學生試着用春天的各種聲音來進行多聲部的訓練。）（這個環節是這節課技能訓練的關鍵和精華所在，適當地對學生滲透多聲部的訓練無疑是事半功倍的。）
在這個教學片段中，我將原來生硬、艱澀的技能訓練點用各種形象的事物化成，讓學生容易接受，又樂於接受，並能更好地展開技能訓練，這正是技能人文的魅力所在。
篇15：音樂反思
《搖啊搖》這是一首流傳於上海地區的民間童謠。2/4拍，D宮調式。全曲平穩優美，有韻律感和動感，詞曲結合朗朗上口，具有搖籃曲的特點。這首歌曲的特點主要是讓孩子在聆聽、學唱、感受上海孩子兒時的童謠的同時，尤其是歌詞中用了“搖啊搖，搖到外婆橋，外婆叫我好寶寶，一隻饅頭一塊糕”這句上海地方方言，非常口語化，好像媽媽在哄寶寶睡覺時的語言和歌唱，從而讓我們自己的孩子回憶起自己童年的美好，增加內在的幸福感。
由於這首歌曲旋律優美平穩，而且只有三句，很多孩子都以為這首歌曲簡單，其實不然，這首歌曲的第3小節的四度跳進，以及第二樂句中五度和七度的音程大跳，使得很多孩子唱的不夠準確，尤其在落音的地方，由於知道自己唱不準，因此個別孩子在演唱時就缺少自信，教學中，除了要求孩子在聆聽範唱時認真聆聽，跟音樂或我小聲唱時，認真聽、認真唱、認真記以外，我還結合科爾文手勢在難點處用手勢的高低感受，來演唱歌曲。只是個人認為這首歌曲的範唱中，能加入一個用上海地方方言演唱的版本，或許更能激發孩子對自己童年的美好回憶。
篇16：音樂教學反思
這學期學校安排我一年級音樂課教學，通過給一年級學生上音樂課，有一些心得，對這些活潑好動的學生我覺得摸索適合他們的方法尤為重要。
一年級學生剛進入學校,課堂常規訓練是必不可少的，所以對學生要有計劃地進行常規訓練,這對以後的音樂課非常重要。除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外，對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什麼是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用音樂的“問好歌”來進行師生問好，設計一段師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，來達到用音樂説話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練，以形成音樂課堂的特點。
新課標新教材下一年級音樂課的內容非常豐富，欣賞，創編，器樂，歌唱教學等等幾乎每堂課都有涉及。內容看起來非常的豐富而有趣，可是如果把握不好，課堂就會顯的很亂而教學任務完不成。我覺得對一年級的孩子來説，音樂學習的最好的方式就是遊戲。只有當孩子在音樂遊戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對音樂學習的那種緣自心底的熱愛，併成為他們終身學習的不竭動力。所以在我的課堂裏，一般都是遊戲和活動貫穿的，把我自己也變成了他們的.年齡，融入到他們當中去。那樣小孩子的興趣很濃厚。
因此，在一年級的課堂設計中，將節奏、旋律、歌詞、演唱等各種音樂課的常規與知識與技能的訓練均溶入遊戲之中，讓學生在遊戲中掌握各項音樂課常識、在遊戲中聆聽、在遊戲中自我想象、在遊戲中積極表現、在遊戲中大膽創造。遊戲中，學生有個體的獨立活動，更有充分的師生、學生合作活動 。通過這些師生合作的遊戲活動，學生不僅學會了相關的本領，體會到了音樂活動的快樂，更為重要的是:在合作學習中，學生學會了與人交流，與人對話，鍛鍊了膽識，增強了自信心。在課堂中採取遊戲、合作的學習方式，方式的改變能夠讓老師教得輕鬆愉快，學生也學得快樂，並使音樂課堂充滿了生命的活力，散發着濃濃的人文氣息。
孩子就象一張白紙，你給什麼就留下什麼。因此在今後的教學中要不斷改善與加強自己，努力使音樂課堂的學習充實有效!
篇17：音樂教學反思
優點：
一、課前調動學生學習氛圍很好，運用了最短的時間與學生形成默契，在短時間內運用坐如鐘站如鬆等口令引起了學生的注意力，並且還強調了學生的坐姿以及站姿。還讓學生模仿救護車的聲音，大膽的張嘴來模唱，激發了學生的學習興趣。並且將課程中所需要講解的知識點一一給大家進行了簡單的梳理。
二、上課的過程中，學生的參與度還是可以的，主要是因為這節課在問題的設計上由淺入深，學生容易回答，並且能較好的組織語言回答，跟着教學的思路走。另外在與學生互動的環節選用的節奏拍打、畫旋律線、以及運用圖形譜等等形式輔助學生進行音樂欣賞，以至於在後面的主題聽辨環節學生能很好的掌握。
不足：
一、學生在唱旋律的過程中，我沒有關注到學生演唱的準確性，主要是固化的思維左右了我，一方面設計的流程我是唱兩遍，因而就擔心時間不夠，就有點跑流程，沒能在這個關注到學生的演唱，這是課堂生成的問題，應該要及時解決才行。不能一味跑流程，要時刻關注學生。
二、本節課在時間的把握上也有問題，學生一般 情況來講在公開課上的反應是非常好的，都樂於表現自己，配合度也是相當高，前面的A段部分講解的非常順利，以至於時間比較充裕，到了B段的時候就明顯有拖拉了，以至於在後面的聽辨環節，結構的講解環節時間就非常的緊張。因而在公開課比賽的過程中，一定要準確的把握好時間。
總結：
總體來説這節課完成的還算比較順利，然而作為一節常規課是很好了，但是作為優質課還是需要加強需要更多地打磨的。一節好的優質課，必須要在教學設計上新穎並且符合學生的學情，在教學的方法上一定要切合學生的實際，不一定越難的東西就越好，一切的教學活動律動都是輔助學生欣賞音樂的，而不是破壞音樂的美。並且一節好的欣賞課，還必須要能充分的將老師的專業素質展示出來善於利用自己的優勢。
篇18：音樂教學反思
有這樣一種設想：以往的音樂測試太過於注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長，那麼我們可以將考試形式變化一下，如果採取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。
1、歌曲演唱：利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講台上面對全體同學唱。
2、自由表演：（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；
（2）自編自演；
3、聆聽：（1）放樂曲片段，讓學生説出歌曲名稱，並説説自己的心情；
（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。
4、器樂：（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。
（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。
以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是着重自己參與的內容。
篇19：音樂教學反思
一年級小同學唱歌的熱情高，興趣濃，但具體在學唱的過程中卻缺乏持久性。這就要求教師在教學時準確把握學生的思想動態及興趣需求，及時調整課堂教學環節，營造適合學生的課堂教學氛圍，讓學生總能處在一種亢奮階段促進教學進程，提高教學效果。
在教學《報春》這首歌曲時，我首先以模擬布穀鳥的叫聲進入教室，一下子就把學生的興趣調動起來了，於是我抓住時機展開教學，同學們興趣盎然，學習效果明顯提高。中途，部分同學注意力又發生了轉移，我馬上把歌曲內容編成適合兒童口味的小故事，再一次激發他們的興趣。歌曲唱會了後，他們就有一種完成任務的感覺，各自幹着自己感興趣的事情。為了使課堂教學始終如一，我就根據所編故事中的小動物讓同學們分角色表演，然後相互評價，並頒發優勝獎，給予表彰鼓勵。因此學生始終興趣濃厚，極大的提高了課堂教學效果。
篇20：音樂教學反思
《數蛤蟆》是一首四川民歌，《數蛤蟆》是一首四川民歌，它選取了生活中一種常見動物，表現了它們可愛的形象和四川民歌豐富、幽默的表現手法。通過學習學生能夠體會民歌的特點及四川民歌特有的風格。 這節課我結合學生生活實際，通過學生平時對蛤蟆的觀察，並結合圖片、音像等資料來使學生加深對蛤蟆形象、特徵的認識，使他們更好的理解歌詞，特別是很直觀形象地認識蛤蟆在跳水時撲通撲通活潑的樣子，使學生很自然的模仿了蛤蟆跳水的可愛動作，為本課增添了不少色彩。在本課中，我請學生對《數蛤蟆》進行了充分的聆聽，通過聽賞、律動、歌詞創編來增強學生對歌曲的感受，使學生積極參與到音樂活動中來，激發學生學習音樂的興趣，提高學習積極性。學生在我的引導下進行了充分的演唱，活躍了課堂氣氛，而且準確地找出了歌曲中相同的樂句和四川民歌的特色。
總體來講，學生在本課的中學習興趣高，對這首歌有好奇心，喜歡聽，喜歡唱，在很短的時間內就掌握了旋律，唱的很到位，聲音嘹亮，並且能按提示的要求創編兩段歌詞甚至更多段落的歌詞。本課中的不足是缺少評價。本課設計內容教多，為了完成教學任務，在歌詞創作這一環節，我沒有做到讓學生為自己或別人的創作做評價，讓他們在評價中學會修改。這樣不僅少了對學生評價能力的培養，而且使創作過於形式，學生不易理解。在以後設計本課時我還要設計到這樣一個環節，在為學生介紹四川地理位置時應該結合“汶川地震”對學生進行一下愛國的思想教育，而且告訴學生在地震到來之前，像蛤蟆這樣的動物就會出現反常的自然現象
篇21：音樂教學反思
做為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在本課的教學中，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。
這一課裏出現了要求學生進行二聲部練習的音樂實踐活動。我在備課時已經作好了思想準備，不要對剛接觸二聲部的學生報太大的希望，二聲部的訓練是個長期而艱鉅的任務，儘管如此，在教授時我還是被學生弄得焦頭濫額。本來唱得很好的高低聲部，一但合起來就是變音變調。看來以後在訓練的過程當中應先給他們多練習音程，多聽聽合唱歌曲，在大腦中形成一定的概念，這樣有助於學生二聲部歌曲的演唱訓練。
在學習樂理知識的時，從基礎抓起，讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但學生逐漸就會有進步的。我還用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生讀譜能力有明顯提高。
篇22：音樂教學反思
一、教學設想：
在教學設計過程中，我始終把“突出審美，深化歌曲主題，合理運用課件教學引導學生感知————體驗————聯想————認知————理解”貫穿在教學的始終，力求在教學中體現嶄新的教學思想，降低學習難度，培養高尚的審美情趣。
二、教學特點：
1、創設情境，激趣地導入
2、採用不同的演唱方式：獨唱，小組唱，對唱，分角色唱使學生真正體會和理解、表現音樂。
3、積極對學生的每一個細微的表現進行評價。
4、合理運用了愉快教學法。
三、需要改進之處：
1、提問的面還不夠寬，應該儘量鼓勵更多的孩子的思維行動起來。
2、在教學的調控上不夠靈活，教育的機智還有待提高。
篇23：音樂教學反思
現在的學生熱衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……從此現象反思我們的教育，我們的課堂教學存在許多問題；
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低...音樂課類似文學課，語言文字解説的多，音樂語言、挖掘藝術情感的少。音樂課即唱歌課，僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的少。教師在構思一堂課從開始直到完成教案及教學全過程，經常考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師説的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，，包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就可想而知了。
解決方法： 在音樂課起始課上，從下列幾個方面對學生進行教育：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、明確告訴學生通過國中階段有關音樂知識的學習，初四畢業後，個別音樂基礎好些的學生可報 考藝術特長班，為將來深造打基礎，讓我校優秀藝術學生代表，給她們表演、做示範，學生反響強烈。
3、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。
4、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力， 針對本校學生音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
（1）教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
（2） 對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。
（3） 利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
（4） 課內讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
本學期我校使用的是全省統一實施的由人民音樂出版社編輯發行的全日制普通高級中學音樂教材。該教材全學期共分5個學習單元，共計新授課時13教時。根據教材內容，依據學生接受能力程度，在使用該教材中，對部分單元內容加以調整，適當進行了增刪，全學期實際新授課時10教時。
本學期我擔任高二年級9個班音樂教學工作，周課時9節。
三、學期音樂教學反思
總結本學期音樂教學，我堅持貫徹音樂課程的“培養興趣，發展音樂感受、鑑賞、表現、創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶情操”的總目標，把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作為教學目標來追求，把知識技能融於學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。在教學中，我努力實踐以音樂審美為核心，以音樂興趣為動力，面向全體學生，注重個體發展，注重音樂實踐的基本理念，並認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中，積極思考面對學生教什麼、誰來教、對誰教、怎麼教，預見目標能否達到和實現，牢固確立“一切為了學生的發展”的教學原則。通過每節課的教學不斷檢查已成的教案，針對課堂教學的進展，學生的需求，及時加以補充、修改、完善。深入挖掘音樂教學資源中的音樂審美要素。將圍繞學習材料中的審美要素的體驗和表達設計出明確的學習行為滲透在教學目標之中，恰當地運用多媒體課件揭示學習內容中審美因素，課堂中的語言美，選擇美的音像，動作美，音樂作品處理美等。將這些點滴的美貫串整節課中，使學生對音樂審美的體驗和感受得到步步深入。在教學過程中追求以音樂為主體，追求教學環境的美和學習過程的優化，教學方法靈活多樣化，設計適合學生課堂參與音樂學習活動的內容和形式。如：聽，看，唱，舞，表演，創作等，使學生在音樂活動實踐中不知不覺中體會到更多的美，在追求美的學習過程中認識和享受美，在表現美的過程中創造美！
我在教學內容的設計構思上也積極結合新課標理念，符合學生的年齡特點，較好地抓住學生的好奇心，如：同時把聽音練習、情緒感受等“雙基”很巧妙地融入聆聽欣賞中，並將其與歌唱、表現和評價幾個環節構成有機的整體，使學生在自己喜歡的活動中不知不覺地學習、體驗，獲得對音樂知識的認識與提高，取得 較好的教學效果。在教學實施過程中教師比較注意滲透對學生良好的學習習慣的養成教育。如：學生看指揮唱，看指揮進行創作表現，引導學生把握歌唱的力度與控制氣息運用等都做得很好。從教育手段上看課件製作根據教學和學習的需要精心雕琢，體現“無言的教育”和“有聲的教育”不同教育功能的並舉與統一。我想，如果每位音樂教師都堅持這樣設計教學，實施教育，相信音樂鑑賞的學習對高中學生的音樂基礎知識、基本技能必然會與音樂審美素養同步得到提升。
總結上學期的教學我認為自己就現有條件還不夠完全滿足學生的願望，需要在今後、通過各種方式和途徑進一步提高諸多能力，以適應新課程教學的需要，滿足學生在學習中的不同希望。 從現有的音樂教學資源來看，教材上的內容還不夠豐富，有些內容學生難以理解和接受。要完成單元主題目標，還遠遠達不到要求，需要從各方面加以汲取、補充，而問題是有些急需的課程資源卻難以尋覓，“巧婦難為無火米炊”，造成在教學過程中出現難以表達，學生難於體驗，接受的現象。
因為剛從學生轉變為老師有時因各種因素，心理上有時產生的穩定及厭煩情緒，特別是在工作壓力大，備課受到阻礙時，情緒易產生波動。這種不良情緒有時嚴重影響到課堂教學，甚至無意間傷害了學生，我覺得這是值得自己認真反思的問題，做為一名老教師，無疑這是錯誤的，不該發生的。原則地説，這是職業道德問題，是敬業態度問題，在今後工作中，必須堅決糾正。
回想上學期我感覺自己講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，語言多，音樂少，全然沒有了音樂中的自我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是充耳不聞，學生對音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終導致學生失去了對音樂課的熱情。因此我這學期每堂課前都要盡力蒐集、準備大量的音像資料，精心備課，多讓學生“動”；高中生思想逐漸成熟，具有自己一定的世界觀，已具備一定的分析、判別能力，單純的聽覺欣賞也許太“悶”，很難提起興趣來，於是，我準備在教學方法上進行一次實驗，讓學生“動”起來。 在課前設計時，我想突破欣賞課沉悶的模式，在教學方法的模式上設計較多的活動，盡力調動學生的能動性、拓展參與點、擴大參與度，看看是否能讓課堂 “活”起來。
我想在下學期的音樂課應該讓學生自己感受音樂，激發和提高他們參與音樂學習的積極性，通過生動的教學內容吸引他們喜歡音樂課！作為新課程背景下的音樂教師，應該在教學中自覺地對自己的教學進行反思與總結，及時發現問題，勤于思考，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
篇24：音樂教學反思
如何能使學生的音樂課上得輕鬆自在，讓學生喜歡上音樂課，這是我一直思考的問題。通過教學實踐，我覺的應該讓學生在音樂課上動起來，通過讓學生身體、情感、思維等多方面的動，從而激發他們的學習興趣，使他們有興趣參與到教學之中。在實際教學中，我就儘量運用一些可以讓學生都能參與的形式，如：説、動、表演等等。
《過新年》一課，我的教學思路的設計是通過念念鑼鼓點、扭扭秧歌的方式來引入教學。先教唱一、三、五樂句，然後再學唱全曲，通過讓學生自由表現所聽到的歌曲內容，在盡情的表演中使學生不斷的重複歌曲的旋律，使歌曲在不知不覺中學會。
在課堂教學中，歌詞按照節奏讀會之後，我就打開錄音機讓學生欣賞範唱。一個學生聽到音樂後就在座位上扭了起來，隨後在聽到“咚咚咚咚嗆”這一句時，有個學生使勁地的用鉛筆在他的文具盒上敲了幾下。這一舉動猛然提醒了我，何不讓全班同學一起來？這樣既可以幫助學生掌握節奏，又可以增添課堂教學的樂趣。於是聽完範唱後，我提出要求：請小朋友們認真聽音樂，當你聽到鑼鼓聲時，就用鉛筆敲一下文具盒。這樣一來，教室沸騰了，也很快靜了下來。小朋友們都拿好鉛筆整裝待發。
第一次嘗試時，所有的襯詞“咚咚咚咚嗆”全敲了起來，顯得有些亂。於是我要求他們在聽到“嗆”字時才敲打一下。第二次在我強調了要求之後，大多數的學生能夠做到。學生的興趣非常濃厚，每個學生都特別投入地聽着音樂，嘴裏唱着歌詞，生怕會漏敲掉一個“嗆”字。下課鈴聲響了，學生還再要求“再敲一遍”。
課後，仔細想想這節課，我覺得頗有收穫。教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨着環境的改變而靈活變化。只有適合了學生的心理特點，符合的他們的興趣愛好，他們才樂於接受，音樂課才能讓學生喜歡。
篇25：音樂教學反思
《金孔雀輕輕跳》這首歌，是一首描寫傣族風情的兒童歌曲，為了激發學生對音樂學習的強烈興趣，我思考應該在教學過程中滲透新課程的理念，從感性、體驗入手，調動學生的參與意識，所以我先表演了一段傣族舞蹈，營造了輕鬆愉快的音樂氛圍。
教學目標
1.為整節課奠定了良好的情感基調。
2.順理成章導入課題。
如果説過去的音樂教學只是“教學生唱歌”，那麼，我感覺到現在的音樂教學不僅是教學生唱歌，更重要的是讓學生有興趣的、主動地融入到音樂中來，這是我在備課、預設過程中的點滴思考。課堂生成亮點：
1.觀看傣族民俗文化風光視頻，把學生帶入一個美輪美奐的世界。音樂與相關人文學科屬性的集中體現。有利於擴大學生音樂文化素養，提高學生音樂鑑賞，表現;創造及藝術審美能力的培養。
2.這節課我把感知放在重要位置。聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是藝術實踐最重要的過程，因而要從聽入手，讓學生感受音樂的情緒、熟悉音樂的旋律，再引導學生從歌詞中感受歌曲的情感。又因為少數民族的歌與舞是分不開的，所以在初聽音樂的時候，我讓學生觀看歌曲視頻，使學生感受到歌曲的抒情優美，又激發學生學習本首歌曲與熱愛傣族的熱情。
3.課堂中人人蔘與編創傣族舞，真正做到了“師生互動，生生互動”發揮學生的編創能力，培養學生的自信心，讓學生去帶動學生。學生們通過本節課的活動，感受到了音樂的美，更勇於表現美，真正做到了新課標以審美為核心的基本教育理念。
課堂不足之處：
1.由於初次上本節課，個別學生積極興沒調動起來，使課堂少了一些生機。
2.自己普通話還有待與提高。
教學有法，教無定法，教學藝術是永無止境的，新課程標準需要我們勇於實踐，勇於創新，更要我們勇於反思，只有不斷反思，不斷總結，才能提升自己教學理念.
篇26：音樂教學反思
一
隨着教學改革的不斷髮展與深化，廣大教師把研究的方向聚集在大力發展創新精神，把學生的主體地位落實在課堂和充分發揮學生主體性上。課堂教學學生主題地位的實現，就是教師角色的轉換，轉化成為教師導，學生演，使主導和主體達到統一。
融入到教學中，就以唱歌為例。我發現一些學生唱歌平鋪直敍，一些學生大聲喊叫，這樣長久下去肯定會使他們的嗓音受到損傷。我們知道學生正處在發育階段，聲帶生長還沒有定型，所以，應指導科學的練喉。每每上課前，總有些看似單調的發聲曲，我們在教學時可以通過畫畫和相應的幾句談話，讓學生比較直觀的感受到發聲曲的意境。
記得貝多芬説過：“音樂可以使人們的精神迸發出火花”，音樂教學中應貫穿這一主線音樂形象的整體性，從教學氛圍到教師範唱、範奏；從學生的演唱到每首歌曲的處理，都應強調音樂形象的整體性，使學生能在美好的音樂中，受到教育、感受到音樂的美。
唱歌的教學，應該根據學生的生理、心理特點進行。我們要充分挖掘音樂本身的美感再去感染學生。
二
進制 一般來説音樂有打動自己，感動別人的作用，這主要體現在音樂的內涵上。在音樂教學中教師過分的強調知識技能的傳授和訓練，不給學生提供參與和表現的機會，那麼，學生將會失去創作音樂和享受音樂的興趣。所以，我認為一個合格的音樂教師除了具備專業以外還要以情感人，把教學內容演繹得淋漓盡致，恰到好處的使學生陶醉與音樂之中，讓他們不知不覺得隨着音樂動起來，激發學生的音樂表演興趣和慾望。如在欣賞《駿馬奔騰》時，我結合了各種樂器模擬人聲的演奏，讓全體學生表演，這種載歌載舞的律動形式調動了學生的積極性，使學生全身性的投入的音樂的二度創作中去，即提高了音樂的教學效果，發展了學生的表現才能，又使學生直接的受到了藝術的感染，把自身的感情抒發出來，從而提高他們對音樂的表演能力、鑑賞能力，使心靈和音樂融為一體。
篇27：音樂教學反思
大班音樂活動反思《不認輸的小火車》
音樂活動《不認輸的小火車》，是一首能培養孩子遇到困難努力要學會解決困難的歌曲。歌曲從小火車遇到困難時着急、懊惱的情緒到小火車努力解決困難，到最後戰勝困難的開心、歡快的情緒，很自然地帶動了孩子們的情緒。大班的孩子有一定的情感基礎，能理解歌曲所藴含的意思，同時，大班的孩子也能根據歌曲強弱的變化用不同的情緒、不同的方式進行演唱。
活動一開始我用山坡那邊開來一輛小火車導入，讓孩子們説説看到了什麼？猜猜小火車遇到了什麼困難？小朋友們各抒己見。此時，我將幼兒的回答用歌詞來總結，讓他們熟悉歌詞。然後再完整的欣賞歌曲，讓幼兒學唱歌曲。這首《不認輸的小火車》是一首比較流暢、歡快的歌曲，學唱初始，幼兒興趣都比較濃厚。但是，幾次活動下來，我發現一節課準確的記憶歌詞，對幼兒來説有一定的困難。也正因為這樣，在學唱中後期，彷彿幼兒都失去了信心，反而顯得不感興趣了。所以，在三備課時我們將活動的重點放在了嘗試漸強的演唱方法之上。因為是重複的唱三次，歌詞雖然一樣，但是唱法卻完全不同，孩子們很難把握，為了讓幼兒能夠更有感情的演唱歌曲，我們藉助了動作的輔助以及表情圖譜來幫助幼兒瞭解小火車情緒的變化，理解對歌曲細節方面的處理。但時整個活動下來，我們也發現輔助的手法較為單一，使得整個活動較為平淡。其實，適當給幼兒相關的學習信息，幼兒的學習慾望會更高。因此，
我覺得教師在日常生活中有意識的滲透歌曲的知識，待到教學時，似曾相識的知識更能激發孩子學習的慾望。正所謂“跳一跳摘到果子”。
另外，在教學的過程中，我也看到了自身的一些不足。例如教師的基本功不夠紮實、教師與幼兒的互動性不強。似乎每一個環節都在走過場，並沒有實扎穩打。其實，只有腳踏實地的落實每一個環節，孩子們才能夠在隨着環節的深入達到我們所要求的教學目標。
教學是一種科學活動，也是一種創造活動，更是一種藝術活動。要開展好一個優質的集體教學活動，除了以上所説的以外，還有很多因素：教師的素養、語言的功底、靈活的教學機智等，我們唯有在每一次的教學實踐中不斷摸索、反思，才能真正的讓活動精彩，讓教學閃光。作為教師的我，更需努力鑽研教材，思考使用何種教學策略能更好地適應大班幼兒的特點，能更好地展示幼兒個性化的審美，我將在不斷的學習、實踐中努力摸索。
我們這周開展的主題是“不一樣的我”，通過學習與發現感受自己的與眾不同。在日常活動中，發現幼兒對警察、解放軍、海軍叔叔充滿了崇敬與嚮往，為此在這個主題中選取了《小海軍》這首極富童趣的進行曲風格的歌曲，這首歌曲的特點就是聲音有力、乾淨利落以及海軍的英勇與堅強的精神。首先要讓幼兒感受音樂，因為音樂是表現情緒、情感的最好的方式，讓幼兒喜歡參加藝術活動，大膽表現自己的情感和體驗，這節音樂課上了兩遍後，發現自己有很多不足之處。主要表現在：
一、座位安排不合理。上什麼樣的課要選擇什麼樣的座位教師事先要想好，安排這個座位能不能讓幼兒最大空間的去發揮。能不能感受到樂曲中的氣勢。合理的安排應該是安排六豎排，每一位幼兒與每一位幼兒之間保持一定的距離，讓幼兒有充足的發揮空間，為下面幼兒做動作做好鋪墊，幼兒在做動作才會做的更有力與神氣。
二、幼兒的回答不是你想要的怎麼辦？我們青年教師最怕幼兒的回答不是自己預想的、或者是答跑題的這種答案，每次聽到這樣的回答，更多的教師會一帶而過，或者是忽視掉，有些
老師還會否定幼兒的回答，我在這節課中，第一個問題問幼兒：“你們有見過海軍嗎”？一個幼兒高高舉起手，我很高興的叫起他，他説：“我見過艦艇的，是我在上海爸爸帶我去看的??”我看到他跑題了，自己就開始緊張了，不知道怎麼接她的話，我只是重複了她的話，而沒有把他的話引導我的問題上來，經過琰琰老師的指導，給了我一些關於隨機應變的方法。之後想了想，可以這樣回答會更好：“你見過艦艇的啊！艦艇是誰開的啊？”很輕鬆的一個問題就把問題又問回來了。對於課上隨時都要接到幼兒所拋來的球，每一個球都要接穩，並巧妙的回答跑題的問題、這樣不僅回答了幼兒的問題，也把幼兒跑題的答案又搬了回來。
三、每一節課更多的是關注每一位幼兒，儘量給每一位幼兒機會，音樂課更注重幼兒由內而外的情感，怎麼做到呢？就是讓幼兒多欣賞歌曲，讓幼兒自己去感受歌曲的不同，老師用精簡的話提示，給幼兒創造歌曲中的情境，讓幼兒自然而然的融入到這首歌曲裏去傾聽以及有學唱的慾望。這樣幼兒就會喜歡，有了這種喜歡幼兒自然而然的就學會了這首歌曲。
上了這節課，發現我們班的幼兒還是很喜歡的，尤其是三個“轟”字把整首歌曲的情趣展現的淋漓盡致。通過一遍的上課，聽取聽課老師的意見和一些好的措施。再來上一遍課，發現自己有了一定的進步，雖然進步不是自己想象中那麼大，我想在以後的音樂教學中會有更大的進步，只要自己在教學中不斷的積累以及反思，這樣才會獲得更大的收穫。
篇28：音樂教學反思
回想自己的教學經歷，我經常會追求這樣的效果。
課堂安靜，學生能很好的跟着教師的思路，配合教師，但實際情況往往不能另人滿意。上課時會對“不聽話”、“不配合”的學生感到心情煩躁，失雲教學的樂感。有時真的很想好好的訓斥一番，但反過來想想，部分學生都會帶着一種喜悦、興奮的心情上音樂課，大多想將自己所有的學習壓力和煩惱盡情宣泄在音樂課上。如何協調好課堂紀律與教師正常傳授學生音樂知識兩都關係，值得做老師的好好分析，我認為離不開兩點。
首先，每個教師必須清楚認識到學生畢竟是孩子，我們要象對待成人的態度去對待他們，讓他們達到成人的標準，那他們就失去了活潑的天性，但同樣不能對其放任自流、任其胡鬧。這個度，需要教師不斷學習，積累教學經驗。教師要善於發現、引導、鼓勵表揚，在開開心心、自由自在中，順利地與教師協作，完成課堂任務。
其次，教師對一節課的教學內容要作到善於應變、音樂課的教學壓力相對較小，這就不必趕進度，而是要針對不同班的實際情況作出不同的安排。課堂紀律稍好的班級可採用多講授一些知識的方式，有較多思維活躍的班級，則可以對教學內容進行相對調整，可採用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學，想學生剛剛由於亂了堂被訓斥，那麼無論教師播放多動聽的音樂再也打動不了學生的心靈。什麼是好的音樂課，始終是音樂教師不斷思索的一個問題。面對多媒體高速發展的今天，課件和一些教學資料的使用已不再是夢想，現在最需要的是在教師之間互相探索、互相研究、互相討論的教學過程中，少走彎路，少上些課堂教學中不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂。
總之，如何更好的瞭解學生，如何更好的讓學生了解音樂，使學生更好的在音樂中健康成長、增長智慧、弘揚個性、完善視野，如何更好的做學生的引導者和指路人，是我們每位教師不斷探索與總結的重要任務。
篇29：音樂教學反思
成了遊戲教學，融音樂與遊戲為一體，來發展學生的音樂感受能力及創造能力。教學一開始，我就和學生們一起做拍手遊戲，學生們從小就會玩拍手遊戲，從一拍到十，一邊拍一邊數，和打花巴掌遊戲很像。學生的興趣自然很高，也為後面的創編歌詞做了鋪墊。然後再引導學生把自己做的遊戲和北京小朋友做的遊戲作對比，北京小朋友做的遊戲有什麼特點？引起學生的學習興趣。再讓學生自己通過聽、説、唱、想等多項活動來學習歌曲，學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決，我儘量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者；學生不是被動的學唱一首歌，而是在這一堂課中成為創造表現的主人，讓學生們能夠體會到音樂的美，不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作，更要用心靈去體會。
2、
在歌曲《小紅帽》教學時，我設計了給歌曲作情境表演的教學環節。但在表演時，我發現這樣一個現象：班裏音樂成績好的同學總是搶着做“主角”，而一些表演能力一般的同學卻坐在座位上一動不動，可他們的小眼睛裏分明流露出無限的嚮往……這樣就使得活動失去了平衡。我靈機一動，出示了兩幅畫，請小朋友比較一下哪一幅畫更形象？學生們説：“第一幅好畫得好。”我故意問為什麼，學生説：“第一幅畫有房子、花、草、樹、小鳥等等，看上去更漂亮；而第二幅畫只有小紅帽、大灰狼和外婆，很單調。”我説：“對了，加上花、樹、草、小鳥等這些‘配角’，我們的表演就顯得更加生動了。我們班不是還有一些小朋友沒加入我們的‘森林王國’裏來嗎，你們願意讓森林變得更生動、有趣嗎？”小朋友們樂了，情緒很激動，都説願意！這下，許多表演能力強的小朋友主動去幫助那些不善言表的小朋友，幫他們設計樹、房子、小草的造型。隨着音樂的流動，小朋友們都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教師在音樂教學過程中的創造性思維方式和靈活的應變能力非常重要的，它能讓我們成功地扭轉教學被動的局面，使教學活動順利進行。
3、
教育，需要我們愛學生，因為每一位學生都渴望得到老師的肯定和賞識，需要老師走進他們的心靈，理解他、關心他、愛護他。有這樣一件事例讓我深刻地感受到，一個學生只要受到老師的重視，受到老師的關心，他就會朝着好的方向發展。一年級孩子跳舞是本學期才開始的，由於時間和能力的關係，和二、三年級的學生比較起來肯定是要稍微差一些。還有些孩子忍受不了老師的批評而提前退出訓練場。而其中有一位學生長得特別可愛，原本也是個要放棄的孩子，因為她覺得訓練實在太苦，於是老師一遍又一遍地提醒她動作，一次又一次地鼓勵她，讓她當小老師，把動作在全班同學面前演示，還讓她跳主角。可以看出，孩子的興趣正一點一點地攀升，現在每次訓練她都很積極地參加，因為我想她可以從舞蹈訓練場上得到更多的關注，得到更多的讚揚。那麼在我們平時的教學中也應該把這種關注放進去，關注每一位孩子，即使這節課他沒什麼突出的地方，我們也應該發揚他們的閃光點。
4、
有這樣一種設想：以往的音樂測試太過於注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長，那麼我們可以將考試形式變化一下，如果採取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講台上面對全體同學唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；（2）自編自演；3、聆聽：（1）放樂曲片段，讓學生説出歌曲名稱，並説説自己的心情；（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。4、器樂：（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是着重自己參與的內容。
5、
有些孩子很喜歡音樂，在做某些動作時，嘴裏會自發地哼些調子，其中有些調子是學來的，有些調子純粹是即興地創作。當然，對這種小年齡的孩子不可能期盼他們創作出多麼完美的兒歌，很可能他們所編歌曲中有幾個音似乎與某首熟悉的歌相似，某些節奏又和大家聽過的歌相同。但不管怎樣，這些創作的歌曲畢竟是他們自己重新組織加工而成的，是
篇30：音樂教學反思
音樂教學反思
以往的音樂教學，教材本身有一定的侷限性。無形之中，教師的教法也形成了一定的死套路。主要以教會學生課本知識為目的，以教師為中心，忽視了學生的主體作用，使教師僅僅成為向學生灌輸知識的權威。而忽視了教師應是“激發學生思維的泉眼”。這樣培養的學生缺乏能力創新，學生的個性得不到發展，甚至喪失了對音樂的學習興趣。
新課程的基本理念是：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造等等。在學習過程中，重視學生的體驗、模仿、探究、合作。
音樂教育理念的轉變 新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。
主要體現在以下方面：
（一）把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位。 原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。 1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀的態度。 音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。中學生和國小生正處富於想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。 2、培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。 愛迪生曾經説過：“興趣是最好的老師。”離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。 3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。 音樂教育是以審美為核心，以學生愉悦感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的`作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。 4、培養愛國主義和集體主義精神 愛國主義是我國優秀的文化傳統，是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育提供了良好的條件，使他們通過作品中所表現的讚美和歌頌，培養他們的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神。 5、尊重藝術，理解多元文化。 尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。
（二）把“過程與方法”設為課程目標之一。 傳統的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切為了每一位學生的發展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。 從音樂本質來看，他具有愉悦性特點。人們通過聽覺產生一種“審美情趣”。
新課程的實施使我深深地感受到，對於有心的教師來説，教學處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。
篇31：音樂教學反思
本學期，我主要是從事中、高年級的教學。必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此説，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的'難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
篇32：音樂教學反思
以往的音樂教學，教材本身有一定的侷限性。無形之中，教師的教法也形成了一定的死套路。主要以教會學生課本知識為目的，以教師為中心，忽視了學生的主體作用，使教師僅僅成為向學生灌輸知識的權威。而忽視了教師應是“激發學生思維的泉眼”。這樣培養的學生缺乏能力創新，學生的個性得不到發展，甚至喪失了對音樂的學習興趣。
新課程的基本理念是：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造等等。在學習過程中，重視學生的體驗、模仿、探究、合作。
音樂教育理念的轉變新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。
主要體現在以下方面：
（一）把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位。
原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。
1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀的態度。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。中學生和國小生正處富於想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。
2、培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。愛迪生曾經説過：“興趣是最好的老師。”離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，在他親身參與音樂活動的'過程中才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。
3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。音樂教育是以審美為核心，以學生愉悦感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。
4、培養愛國主義和集體主義精神愛國主義是我國優秀的文化傳統，是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育提供了良好的條件，使他們通過作品中所表現的讚美和歌頌，培養他們的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神。
5、尊重藝術，理解多元文化。尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。
（二）把“過程與方法”設為課程目標之一。
傳統法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切為了每一位學生的發展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。從音樂本質來看，他具有愉悦性特點。人們通過聽覺產生一種“審美情趣”。
新課程的實施使我深深地感受到，對於有心的教師來説，教學處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。
篇33：音樂教學反思
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的.效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自己的教學能力呢?
一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控
在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的 “熱鬧”。記得在第一節音樂課的時候，因為我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最後使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。後來我查閲了相關書籍，知道低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此説，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況並沒有摸着頭腦，還以為是他們偷懶。
篇34：音樂教學反思
《嗯嗨呀》是一首朝鮮族表現勞動風格的民歌，歌曲節奏歡快，旋律優美，形象地描繪了一幅生動、熱鬧的豐收畫面，使人置身於廣闊的田野裏。歌曲中延長音、襯詞的巧妙運用體現了一人放歌、眾人隨合的號子風，抒發了人們愉快、舒暢的心情，傾吐了朝鮮人民對生活的熱愛。教學重點是感受朝鮮族民歌的風格，難點是歌曲《嗯嗨呀》教唱中襯詞節奏的掌握和延長音的`唱法
在本科的教學中，我圍繞讓學生感受朝鮮族音樂的風格為主線進行指導。首先我為學生播放了一首熟悉的歌曲《大長今》，學生一下被這首歌曲所吸引了，情不自禁的唱了起來。接着我又為學生播放了朝鮮族長鼓舞的表演，引導學生從服飾、舞蹈等方面初步瞭解朝鮮族的風土文化。同學們對朝鮮族有一定的瞭解以後，我為學生推薦了一首表現朝鮮勞動人民慶祝豐收時的歌曲，藉此讓學生去感受朝鮮勞動人民對生活的熱愛。
在教唱歌曲中，我改變了以前教師範唱、學生跟唱的單調模式，採用了新課標註重以學生為主體的教學思想，通過先聆聽歌曲《嗯嗨呀》的旋律，並在“嗯嗨呀”的地方加上節奏表演，使學生逐步熟悉歌曲旋律，為歌曲教學打下良好基礎。之後，將襯詞“嗯嗨呀”用師生接龍的方法進行教唱，並對較難的節奏引導學生用劃旋律線、老師範唱、通過動作表演進行分析等方式進行了指導，簡化了歌曲教學難點的學唱，學生的興趣一下子就提高了，注意力特別集中，歌曲的難點不攻自破。對於“嘿”字延長音的唱法我做了形象、生動地引導，讓學生在老師的不斷示範下感受在田間勞動中向遠處的人打招呼時聲音的悠長、高亢，收到了良好的效果。由於進行了多次的師生接唱活動，學會“嗯嗨呀”之後再學其他歌詞時學生很快就能連貫、流暢地完整演唱了。為了讓學生更好地瞭解朝鮮族獨特的音樂文化，我還讓學生們欣賞了朝鮮族流傳廣泛的民歌《桔梗謠》、《阿里郎》，並引導學生説説與《嗯嗨呀》節拍、情緒等的不同之處的對比，進一步增進對少數民族音樂的瞭解。
反思：
通過本課的學習，學生基本上都能正確演唱歌曲《嗯嘿呀》，對於歌曲中的節奏難點把握得比較好，但表現得不足的是：這首歌的音區比較高，學生在連續的高音上氣息支持得不是很好，有點飄，聲音的不穩定就沒有很好的把勞動號子的熱情、奔放、有號召力的力量表現出來。還有學生的節奏練習可能平時練得太少，顯得在節奏拍擊時有點亂，這還需要平時加強練習，逐步提高學生的音樂素質。
篇35：音樂教學反思
對一年級的核子來説，音樂學習的最好的方式就是“遊戲”。
只有當孩子在音樂遊戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對學門的那種緣自心底的熱愛，併成為他們終身學習的不竭動力。因此，本課的設計將走、坐、站、唱等各種音樂課的常規與 “知識與技能”的訓練均溶入遊戲之中，讓學生在遊戲中掌握各項音樂課常規、在遊戲中聆聽、在遊戲中自出想象、在遊戲中積極表現、在遊戲中大膽創造。遊戲中，學生有個體的獨立活動，更有充分的師生、學生合作活動 (如;小組合作聽辯高音與低音，學小鬧鐘和小松樹進行比賽、分角色扮演玩具兵練習走等)，在這些合作的遊戲活動中，學生不僅學會了相關的本領，體會到了音樂活動的快樂，更為重要的是:在合作學習中，學生學會了與人交流，與人對話，鍛鍊了膽識，增強了自信心。在這樣的學習方式中，“知識與技能”的目標達到了，“過程與方法”、“情感態度與價值觀”的目標也達到了。真是“一舉三得”。這“得”全受益於採取了“遊戲、合作”的學習方式，方式的改變也讓老師教得輕鬆愉快，學生學得快樂有效，並使音樂課堂充滿了生命的活力，散發着濃濃的人文氣息。有一天，忽然聽到有一位老師説了一句：音樂老師，是音樂文化的傳播者。我的心絃被撥動了。我馬上記下了這句話。又有一天，我偶然從朋友處借到了一本書《我的愛我的自由》（美國現代舞開創者伊莎多拉 .鄧肯自傳）。細細閲讀後，我被深深感動了。在她的一顆心裏，不僅裝着對藝術的熱愛和信仰，對自身舞蹈藝術的執著追求，對傳播舞蹈精神的不懈努力，更裝着對生命、死亡、永恆的無限思考，裝着對人類的博大寬廣的愛。在讀完書後，我對?音樂是一種文化?有了更深的理解。鄧肯曾説了一段話：?世界上最是我感興趣的事情就是教育兒童。
如果一切事情從孩子做起，那麼很多問題就會迎刃而解是呀，孩子就象一張白紙，你給什麼就留下什麼。而音樂，美妙的音樂，藴涵着真、善、美的音樂，有着無盡文化內涵的音樂，從小給予孩子心靈的滋養，這不是很偉大的工作嗎？這一刻，我豁然開朗：我愛音樂，我愛孩子。我要做一名音樂文化的傳播者，把愛和音樂給予孩子，只要我不斷努力加強自身的音樂修養和人文修養，總有一天，孩子們一定會愛上音樂。
篇36：音樂教學反思
教學反思是一種用來提高教師自己的專業素養，改進教育實踐的學習方式。在小 學音樂教學中，廣大音樂教師為了提高教學水平，常常寫諸如“教學後記”或“課後隨筆”等教學反思，但教師們一般只是記載音樂課堂的真實情況及對課堂中出現 的一些情況作簡單的思考，顯而易見，這樣的反思是淺層次的，卻忽略了“教什麼？”“怎麼教？”“效果、目標達到了沒有？”“為什麼？”“如何改進？”等一 系列深層次的真反思，而且寫了之後就往往束之高閣了，使課後的反思流於形式，沒有真正起到教學――反思――調整――改進教學的積極作用。筆者在音樂課堂教 學實踐中，利用平行班教學的有利條件，以現代教育的有關理論為指導，對課堂教學內容、目標、過程和方法在教學之後重新進行審視、評價，進而調整和改進教 學，在教學實踐中取得了不錯的成效。以下就是我對音樂教學進行真反思的一些主要策略：
一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。
國小音樂的課堂教學內容不僅應具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂 教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到 教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悦，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。這也是充分尊重學生的主體地位以學生為本的重要體現。因此， 我們的音樂教學反思首先要着眼於教學內容的是否生活化，是否為學生所喜聞樂見。
案例一：第七冊《越劇欣賞》一課。我原先是這樣設計的。上課一開始教師通過設問， 讓學生談談或即興模仿平時生活中瞭解的越劇知識。接着用大半節課的時間介紹了越劇的有關知識和家鄉越劇表演藝術家徐玉蘭，學生們聽得津津有味。最後欣賞越 劇唱腔《西湖好》並學唱其中句段，學畢讓學生談談對越劇的感受。出乎意料，學生的反應讓人啼笑皆非：“我媽媽説，越劇是給老人們聽的。”“我覺得越劇太嗲 了！”教室裏霎時鬨堂大笑。
反思：本例過多的非音樂化的教學內容削弱了學生對越劇欣賞的聽覺體驗。教學內容的安排應着重挖掘越劇的藝術魅力，重點圍繞着引導學生參與聽覺體驗、培養學生的審美情感進行，這樣才能激發他們對音樂內容的興趣，加快對音樂的內化，體會越劇藝術的魅力。
反思後我相應地調整了教學設計：從現場演唱徐派片段引入介紹徐玉蘭和家鄉浙江的越劇，從學生欣賞與模仿中強化學生感受越劇的旋律美與韻律美，最後欣賞《梁祝》的主題音樂，形成了深刻的審美體驗，達到較好的教學效果。
調整後，學生對越劇的認同度及情感有了較大的變化，從誤解到理解，從盲目到欣賞，這就是真反思的功效。
案例二：一位老師這樣執教人音版第二冊《海》：同學們你們喜歡旅遊嗎？讓我們開着 小火車出發吧！聽！我們來到了什麼地方？（播放《海》音樂前奏）看見過大海嗎？讓我們一起去看海（出示圖片：美麗的海島、沙灘、魚兒、貝殼、等）。音樂家 叔叔編了一首很美的歌，讓我們一起來學習。接下去學生學唱歌曲……
另一位教師則這樣進行教學：同學們，今天老師帶你們去一個美麗的地方，讓我們開着 小火車出發吧！聽！我們快到什麼地方了？你聽到了哪些聲音？（播放《海》音樂的前奏）你能把這些聲音模仿出來嗎？（生用動作和聲音模擬海邊的各種聲音：海 風：呼―呼―、海浪：譁―――、海鷗：喲喲 喲喲、海浪撫摸着沙灘：沙―沙―。汽笛：嗚―――）師：“可有時候這些聲音常常是同時發出來的，你們能讓我聽聽嗎？”於是學生紛紛開動腦筋，分組、分角 色，在教師的引導和指揮下用動作和聲音演繹了一段動人的立體音響：
海風：呼 ― 呼 ― 沙灘：沙 ― 沙 ―
海浪：譁― ― ― 汽笛：嗚 ― ― ―
海鷗：喲 喲 喲 喲 海浪：嘩啦啦啦 嘩啦啦啦
反思：在新的音樂課程中，對音樂知識與技能的學習仍然是非常必要的。教師要善於在 濃郁的藝術氛圍和良好的人文情境中處理音樂知識與技能的學習，深入細緻地分析和挖掘教材的知識暗線，用形象生動、遊戲的方法將繁難的知識技能內化在活動 中。教法二的的教師善於仔細分析、研究教材內容，挖掘整合教材的內涵。先創造和提供開放式、趣味性的大海音樂情景，引導學生探索、創造和表現出海邊的各種 聲音，再由淺入深，巧妙地將各種聲音進行組合，在遊戲中讓學生興趣盎然地學習多聲部的音樂，為今後學習和感受多聲部的歌曲打下了基礎，發展學生音樂創造思 維和音樂表現能力，提高了人文素養。實在是教學內容上的一大亮點。
這樣一反思，會使教者豁然開朗，以後就會少走一些彎路，這又是真反思的一大好處。
二、堅持以學生為主體，進行課堂教學目標的反思。
由於學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的。音樂課堂教學目標要充分體現以人為 本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的現實發展水平，把握教材的特點，合理設置音樂的三維目標。顯然，加強對教學目標的反思有利於提高教 學的有效性，使教學目標真正起到導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。
案例三：我在新授《共產兒童團歌》這首歷史歌曲時，由於學生感性理解不夠，因而無 法準確把握情感，演唱不夠生動。為此我在第二次教學時稍作了調整：給學生簡介了歌曲誕生的歷史背景，用電腦展示了當時人們生活的苦難畫面，還給學生觀看了 《紅孩子》的錄像片斷，讓學生明白今天的少先隊員的前身就是兒童團員。共產兒童團曾在革命歷史時期發揮過重大的作用。這樣一來，同學們就理解了樂曲的內 涵，用他們自己的話説――自己已是威武的兒童團員，在戰爭年代，學知識學本領，救國民於危難之中。當然，演唱起來也就鏗鏘有力真實感人了。
音樂是情感藝術，課堂情感目標的達成是教學成功的催化劑。本例在原先教學效果不理 想的情況下，及時地進行反思並根據國小生情感易受暗示性和喜歡做英雄的心理特點，根據教學實際的需要，適時的創設最佳教學情境，使學生始終保持一種最優化 的心理情意狀態，激發、感染、淘冶、誘導學生的情感，最終成功地達到了審美情感教育的目標。
案例四：第十二冊欣賞《春節序曲》。我在教學時，首先從春節聯歡晚會導入，創設熱 烈的音樂學習氛圍，再簡介樂曲，然後欣賞樂曲。其中重點欣賞第一部分，反覆聽、哼主旋律，激發學生想象人們過春節時熱鬧的音樂情景。然後再聽音樂分組進行 扭秧歌和敲鑼打鼓的律動。整堂課我熱血沸騰，激情澎湃，動得很累，本以為最高潮的地方學生卻亂敲一氣，課堂氣氛反而從輕鬆到停滯，直至懶散。
反思：本例看似生動活潑、氣氛活躍，實則缺乏對音樂作品的審美體驗、情感昇華。目 標的制定比較籠統，宏大，強調了教師的主體地位，以致教學效果不理想。音樂教學本身就是藝術，只有增加教學目標的可操作性，注重選擇直觀的教學方法，發揮 學生多種感官的通覺作用，才能牢牢把握住音樂審美情感這條主線，提高音樂審美目標達成的實效。
通過反思，圍繞着學生年齡特徵和音樂感知的特點，我重新設立教學目標：“聆聽《春 節序曲》，充分體驗西洋樂器豐富的表現力，形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，幫助學生再現過春節時的紅火場面和歡騰的氣氛，仔細聆聽 第一部分的主題音樂，並請同學們做小小的攝影師，抓取一個個與音樂相吻合的鏡頭。並説説為什麼會配上這些畫面。再通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種 形式，讓學生自主探究音樂旋律、節奏、速度、音色等特點。我發現學生們驚喜愉悦、臉上寫滿了興奮和滿足。連平時不善於表達和表演的同學，在那一課也高高舉 起了他們的小手。而課堂氣氛不但活躍而且有序，相同的教學內容卻出現了與前一節課截然不同的教學效果。
從以上兩則案例可見，注重“目標的設置與達成”的真反思可以助你走向教學效果最優化。
三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的反思。
音樂課堂教學的組織要體現學生的主體性，在不同的教學階段，應根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，儘可能的使學生積極主動地，全身心的投入並參與音樂實踐活動。
案例五：第五冊《我是小音樂家》的歌曲難點教學中我這樣設計：一、聽一聽“今天老 師帶來了幾個樂器，豎起小耳朵聽一聽，他們是誰？”“他的聲音是怎樣的？”二、演一演“我們也來做小小演奏家，演一演。”三、唱一唱“你能把吉它的聲音模 擬一下嗎？” 0×× �� ×× ××× �頡痢� ××× �� ×× ××× �頡痢� × ‖ （0勃隆 �� 砰砰 砰勃隆 �� 砰砰 砰勃隆 �� 砰砰 砰 ‖）然後用同樣的方法認識大提琴和圓號，學習探究它們的演奏方法並進行聲音的模擬。四、誇一誇“你們真了不起，老師禁不住想要誇誇你們。”師唱：“你們都 是小小音樂家，真是了不起！”（ 0 55 �� 1 1 2 2 �� 3 3 5 4 �� 3 3 2 2 �� 1�q 0 ‖ ）小朋友你能誇誇自己嗎？不用老師提示，學生信心十足地，用自豪的的聲音唱起了“我是小小音樂家，真是了不起！”。
反思：一節出色的音樂課總離不開構思精巧、充滿新意的教學設計。而歌曲教學中的難 點突破又是老師們非常頭痛的事情，怎樣既做好歌曲教學的鋪墊，巧妙地解決難點，將繁難的知識技能內化，讓學生學得有趣，學得生動呢？本例教學方法從“趣” 入手，着眼於激活學生的心理需求，由淺入深，巧妙安排四個環節的教學。從“聽一聽”集中注意到“演一演”主動參與，再“唱一唱”自我表現，最後“誇一誇” 激勵評價。學生在興趣盎然中主動學習，積極參與，認真傾聽、入情演唱，。既解決節奏和襯詞兩個難點，鍛鍊了思維，又培養了能力，掌握了學習方法，取得了教 學上的有效突破。可謂是一舉三得，妙不可言。
案例六：一年級歌曲教學《草原就是我的家》。在學會歌曲以後，我這樣引導學生進行 歌曲的處理、表現和創造：“美麗的大草原就是蒙古人民的家，所以這首歌我們要怎麼樣唱呢？你能有感情地來唱一唱嗎”？（生用自豪、歡快的心情唱進來了） “這麼美的歌曲蒙古人民時時唱，處處唱，他們中散步的時候唱，在騎馬的時候唱，有時還邊唱邊跳。你們想試試嗎？”“散步的時候應該怎麼唱呢？”（生改變速 度，用較慢的速度、優美的歌聲表現蒙古人民熱愛草原的情感。）“在騎馬的時候呢？”（生用快速。活潑的歌聲讚美草原，並用手指在桌上敲擊節奏模擬馬蹄聲為 音樂伴奏，十分逼真。）你能創編幾個動作邊唱邊跳嗎？（生高度興奮，邊歌邊表演，興趣十足。）
反思：本例中教師針對一年級學生的特點和音樂教材的特點設計教學，創設了良好的能 激發學生學習積極性的氛圍，並充分尊重學生的創造和發展的權利，調動了學生的積極因素，喚起學生學習的活躍情緒與學習興趣。進行音樂的再創造，使音樂教學 充滿了生機活力。自然、簡短的幾句話，看似簡單實則用意頗深，真正實現了音樂的享受、體驗與發展。
這樣在上述兩個案例中不難看出，從學生的認知心理、及教學策略的有效性去反思音樂課堂，我們的教學定會走出一片新天地。
四、立足過程，促進發展，進行教學評價的反思。
在課程改革的實踐中，許多新穎的評價方式如雨後春筍般地湧現，在教學中起到了畫龍 點睛的作用，但仍有許多評價方式僅僅付諸於形式，“為評價而評價”“馬馬虎虎走過場”的現象更是屢見不鮮。我們常常困惑於如何使評價更富有積極的激勵意 義。教學評價的反思可以使教師對自己的教育實踐和教學效果有一個新的認識，從而提升評價的質量。
案例七：音樂唱歌課《小雨沙沙》片斷
1、師：大家把春雨的聲音串編成一場音樂會，比比哪一組編得好，演得出色。
2、組一：一個人講故事，其他孩子根據情節表演各種場景及聲音
生評：我覺得他們小組的表演挺好的，就是講故事的同學講得不夠順。
師評：你不僅很注意看表演，還能提出建議。我也想對×××説，我很佩服你能在這麼短的時間裏想出這個故事情節，相信以後多講多練肯定會越來越好的。
××生：（受到鼓舞，表情認真，端坐上課）
3、組二：微風輕輕吹――樹葉沙沙響――下起小雨――青蛙“呱”跳回水塘――四個同學演唱《小雨沙沙》，其他律動表演――表演完畢
師評：他們小組哪些地方你最欣賞？
生評：我最欣賞他們能分開表演不同的角色。
生評：我發現他們把歌曲加進表演了，我們組就沒想到。不過如果唱歌的同學也能表演就好了。
自評：我也覺得我們組最出色的地方就是把模仿的聲音與剛剛學會的新歌《小雨沙沙》連在一起表演。
4、師：你能給自己的表演起一個名字嗎？各組積極討論，想節目名字
生：小雨音樂會、小雨演唱會、小雨沙沙等
反思：在《小雨沙沙》這課中，教師淡出“教”的角色，通過“想、説、演、評”等音 樂實踐活動，激活了學生的探求欲、創作欲及表現欲，培養了學生探索、創新的精神。教師通過協調、引導、鼓勵學生大膽想象，創造表現。並充分調動學生資源展 開討論，因勢利導滲透“用欣賞眼光評價”的評價方式。這種教師評價、學生自評、學生互評的多元評價方式形成了生動、活潑的良好評價氛圍。使評價更好地服務 於教學。
教師對學生在課堂中的各方面表現，不能一概而論。
對自己的教學評價進行反思，構建好“立足過程，促進發展”的評價體系，可以更好地凸現評價的功能，使之有效地引領教學，促進學生的個性發展。
幾年來的教學實踐證明：國小音樂教學的真反思是從學生生活實際和認知心理出發，對 音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、教學評價等多角度、多形式的科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什麼成功？”“成功的理論依據是什麼？ “教學的設計與過程有什麼特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是 什麼？例如：是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的 選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高 課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術中的藝術。提倡音樂教學的真反思可以使教師更好地 掌握教與學的規律，將音樂課堂教學得失從理論與實踐的結合上剖析，從而追求更高層次的教學主體合理性。教育專家麗蓮・凱茲指出：“教師專業化的起點，在於 願意去思考問題，並嘗試提出自己的改進方案。”新世紀呼喚“思考問題與改進教學”的反思型音樂教師
篇37：音樂教學反思
在本節課中學生能夠樂於參與演唱活動，已基本學會了歌曲，同時也能用一些音樂技巧來簡單地處理表現歌曲。在學唱過程中學生能夠有正確的演唱姿勢，在演唱高音時能夠運用正確的呼吸方法，同時還能對他人的演唱作出簡單地評價。在識譜過程中能夠結合所學歌曲認識音名，音符，休止符運用一些簡單地常用記號來表現歌曲。
本節課中我感到比較得當的地方就是大膽嘗試了讓學生根據自己的理解，運用已學過的音樂知識和技巧來處理表現歌曲。在拓展部分讓學生欣賞家鄉冬天美麗的景色，增強了學生對家鄉的讚美之情，對生活的熱愛之情。由於是第一課時，基礎好的學生能夠運用多種形式來表現歌曲學生剛剛學會歌曲，但還有小部分同學的表現還不夠完美。相信在第二課時中多給他們一些時間練習，加深他們對音樂的理解，他們也能把這首歌曲演繹得很好。
篇38：音樂教學反思
此刻的學生熱衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們能夠如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……從此現象反思我們的教育，我們的課堂教學存在許多問題；
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低..音樂課類似文學課，語言文字解説的多，音樂語言、挖掘藝術情感的少。音樂課即唱歌課，僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的少。教師在構思一堂課從開始直到完成教案及教學全過程，經常思考的是我該怎樣做、怎樣教，很少思考學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師説的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，，包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、用心體驗，那“學”的過程、“學”的結果就可想而知了。
解決方法：在音樂課起始課上，從下列幾個方應對學生進行教育：1、透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；2、明確告訴學生透過國中階段有關音樂知識的學習，初四畢業後，個別音樂基礎好些的學生可報考藝術特長班，為將來深造打基礎，讓我校優秀藝術學生代表，給她們表演、做示範，學生反響強烈；3、透過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；4、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力，針對本校學生音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排必須時間觀看光碟，對各單元資料作介紹，學生以欣賞為主，到達開拓視野、提高審美潛力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜潛力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜潛力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生用心響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐潛力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
篇39：音樂教學反思
作為一名音樂教師，在教學過程中要養成隨時反思的習慣。這樣才能不斷改進教學方法，使學生在學習中獲得更多的知識。為了改變個別學生將音符1、2、3、4、5、6、7唱成1（yi）2(er)3(san)4(si)5(wu)6(liu)7(qi),錯誤唱法，我在課堂上多次將每個音符的讀法寫到黑版上，然後要求學生背下來，但效果並不理想。為什麼個別學生總是記不住音符？怎樣才能使學生儘快的掌握音符呢？帶着這些疑問我們進行了這樣的練習：
“同學們，現在看我的右手，我把食指伸出來可以説是1(yi)，但上音樂課時我們也可以説是do,把食指和中指伸出不讀2{er}要讀”？學生齊回答：“讀“re”。“把大指和小指伸出其它手指握住是6（liu）的手式，我們把這種手式説是6（la）可以嗎”？“可以”。學生答道。“現在伸出你們的手指互相提問，看誰掌握的又快又準。”我的話音剛落，同學們個個面帶笑容的伸出手指，你問我答，我答你問，課堂氣氛非常活躍。每個小組又選出一名同學做手式，其他組同學來回答。經過這樣的練習，在音樂課上再也沒有學生將音符讀成1、（yi）2、（er）3、（san）4、（si）5、（wi）6、（liu）7（qi）了。
篇40：音樂教學反思
這一課的教學，能根據教材內容和學生的實際確定合理的教學目標，在理解歌詞、掌握歌曲節奏的基礎上引導學生感受、表現歌曲，突出了學生的主體地位，體現了以人為本的教學思想。教學中能結合學生的特點，以興趣為出發點，將教學中的難點附點節奏，以尋找影視城的路線的方法為突破口解決，讓學生在遊戲中掌握難點。
注重學生聆聽習慣的培養，在聆聽中感受歌曲的情緒、內容，在欣賞中注重學生情感的體驗，在律動中體驗歌曲的演唱情緒。結合本學科的研究課題，注重教學的實效性。教學中欠缺的是電影沒有給學生播放，使學生缺少了視覺上的感受，沒有身臨其境之感，應及時變換其他替代品，這是教學準備得不充分，以後應多注意，避免此類事件發生。
篇41：音樂教學反思
在本節課的教學中，充分體現了幾個“新”。
一、師課改的觀念新。
整節課，我在教學中體現了“一切為了每個學生的發展，這個新課程的核心理念。
（1）關注每一位學生。
教師在課堂教學中將全班每一個學生都作為了自己關注的對象。無論是在引導學生理解詩意，還是指導學生學習生字時，教師都尊重學生的感受，注重激發每一個學生的學習興趣。面對學生的活動成果，教師喜出望外，教師讚歎不已：“你棒極了。”面對學生的創新想法，教師不恥下問：“這麼新奇的想法你是怎麼想出來的，你能告訴老師嗎？”面對學生的暫時失敗，教師熱情引導：“換個角度想想。”這樣，學生始終處於被激勵的氣氛中，能夠激發他們的求知慾。
（2）關注學生的情緒生活和情感體驗。
孔子説過：知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者。老師在教學的過程中，時刻注意為學生創設一份愉悦的環境，給予學生積極的情感體驗。激發學生讀書的熱望，在優美的音樂聲中，學生充滿激情的朗讀起來。
（3）關注學生的道德生活和人格養成。
我在課堂上把握了“教學永遠具有教育性”這一條教學活動的基本規律，教學時教師引導學生道德發展。學生在教師的影響下，在教學評價中，對其他學生總是以一種讚美的態度，這不僅會使接受評價的學生心情愉快，而且會使評價的學生學到了他人的優點。
二、教師角色新。
（1）由教學者變為引導者。
在教學過程中，教師始終幫助學生檢視和反思自我，明確自己想要學習什麼和獲得什麼，確立能夠達成的目標；幫助學生尋找、蒐集和利用學習資源；幫助學生設計恰當的學習活動和行之有效的學習方式；幫助學生髮現他們所學東西的個人意義和社會價值；幫助學生營造和維持學習過程中積極的心理氛圍；幫助學生對學習過程和結果進行評價，並促進評價的內在化；幫助學生髮現自己的潛能和性向。
教的本質在於引導，引導的特點是含而不露，指而不明，開而不達，引而不發；引導的內容不僅包括方法和思維，同時也包括價值和做人。當學生迷路的時候，教師不是輕易告訴方向，而是引導他怎樣去明辨方向；當學生登山畏懼了的時候，教師不是拖着他走，而是喚起他內在的精神動力，鼓勵他不斷向上攀登。
（2）由傳授者變為促進者。
教師在學生自主學習的過程中，並不清閒。他要積極地觀察、認真引導，善於捕捉最佳的契機，推波助瀾，激發並保持學生主動探究的積極性。教師營造民主、平等、和諧的課堂學習氣氛，以各種適當的方式，給學生以心理上的支持、鼓舞和鞭策，使學生的思維更活躍，熱情更飽滿。
（3）教師由傳統教學中的主角轉向“平等中的首席”
教師不是“滿堂灌”、“一刀切”、“一鍋煮”；學生也不會聽你講，學你做，取而代之的是師生共同參與，相互影響、補充，從而達到共識、共享、共進。
三、學生的學習方式新
學生從他主、單一、被動接受的學習方式，向自主、多樣、主動探究的學習方式轉變。學生學習過程不是學生被動地吸收課本上現成結論，而是親自參與豐富的、生動的思維活動，經歷一個實踐和創新的過程。本課中．採用了體驗式學習方法，教師依據恰當的教學目標，按照提供情景、自主體驗、相互交流、歸納遷移的程序，設計學生的學習活動，引導學生在自主獲取知識與技能的同時，學會學習，並促進正確價值取向的發展。
正是這幾個“新”，才使學生在課堂上學得愉快，教師教得快樂。
篇42：音樂教學反思
一、教學重要的是教學生學會學，並且幫助學生形成認知框架。
簡單地重複正確的結論，並不能使學生更好地理解某一概念或原理。如果教學方式單一，就會導致學生注意力不集中和心理疲勞，致使學習效果的下降。如果真正的學習沒有發生，教師教得再辛苦，也是無效的；真正的學習意味着經驗的重新組織與重新解釋，這就包括先前經驗的激活、引發新的認知衝突，信息的蒐集、選擇與加工，最後形成開放性的認知框架——概念系統和命題網絡。“教育是既見樹木又見森林的過程。”我們既可以把森林理解為“上位概念”，把樹木理解為“下位概念”，也可以把“見森林”理解為智力生活的背景和整體把握，把“見樹木”理解為細處攝神和結合個體經驗的理解。幫助學生形成認識事物的整體觀是必要的。黑格爾在美學講演錄中通過典型例子精湛地表達了他的整體觀：“割下來的手就失去了它的獨立的存在，就不像原來長在身體上時那樣，它的靈活性、運動、形狀、顏色等都改變了……只有作為有機體的一部分，手才獲得它的地位。”在教學中應該將學習的內容昇華到更大的思考主題，並形成理解框架和概念網絡。所以，在學習過程中，既需要深入細節、解剖麻雀，又需要“會當凌絕頂，一覽眾山小”。布魯納認為，學生的學習，主要是掌握學科知識的基本結構；教師的教學，主要是促進學生認知能力的發展；衡量教與學有效性的標準，是看學生動作的、映像的'和符號的認知結構是否有序地得到發展。這些觀點都是值得我們重視的。
二、存在不足及措施
作為音樂老師還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，這教學反思都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平。成為科研型、反思型的新型教育工作者! 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、關注教學與教材緊密聯繫，切忌追求課堂而忽視了音樂基礎知識的教學。
2、教學中要照顧到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用，和學生一同學習。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力.孩子們需要美，追求美，那麼我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們從中會得到快樂的體驗！
篇43：音樂教學反思
本學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，讓我感觸較深的有兩方面：
一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。
作為一名音樂教師，首先要明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而對音樂有更深一步的瞭解。因此在音樂課教學上，我注重對學生兩 方面的培養：
1、根據學校現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，讓學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且 還對我國的各種音樂產生興趣，從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍 空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教 學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，多媒體課件，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使 學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。
3、利用多媒體教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使 音樂課上得更加生動活躍。
如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是今後教學的重點。
篇44：音樂教學反思
音樂教學反思700字
國小階段是青少年長身體、長知識的時期，對周圍的一切都充滿了好奇和疑惑，感染性和模仿力特別強，我利用音樂教育使學生潛移默化地受到音樂形象的感染和薰陶，使學生在情操、品格、心靈上受到有益的影響。現在我結合自己在教學中的體會和心得，對音樂教學中的德育工作談一點粗淺的看法。
首先，演唱和欣賞音樂作品的過程本身具有一種“教化”功能，這種功能在教育上能幫助學生形成良好的道德品質。所謂“教化”實為教育感化的過程，早在2000多年前，孔子就指出“興於詩，立於禮，成於樂”他認為，“樂”能對人的品格產生影響，從而起到維護社會穩定和安寧的作用。“寓教於樂”，我們可以利用這種“教化”作用從歌曲教學、欣賞教學等方面對學生進行思想品德及品質教育。每學會一首歌曲或新學一段音樂作品後，我們可以引導學生進行討論，談一談有什麼感受，懂得了什麼道理。例如：我在教唱國歌是，先向學生介紹《國歌》創作的時代背景、詞曲作者以及歌詞的含義，並要求學生有感情地朗誦歌詞和演唱，掌握歌曲雄壯、有力的情緒，並去理解、體會、表現。在歌曲討論會上，有的同學説通過學唱《國歌》，彷彿看到五星紅旗冉冉升起，進而想到我們的國家和民族在雄壯的樂曲聲中，正以無比堅定的步伐闊步前進。通過一堂音樂課，學生們不僅受到音樂的薰陶，而且也受到了一次深刻的愛國主義的教育。
其次，音樂教育可以成為民族傳統文化教育的載體。中華民族有着豐厚的民族文化傳統，音樂更有它獨具特色的一面。我們可以通過音樂教學的形式，使學生對傳統的民族優秀文化藝術建立起具體的感念和深厚的感情。特別是現在一些“流行音樂”在校園中佔有很大的市場，大部分學生盲目崇拜模仿，很明顯，流行音樂的侵入對學生審美和鑑別美的能力的'培養都是一種不利的干擾，特別是影響了學校正常的音樂教學工作。因此，教師應根據學生的年齡、愛好因材施教，把一些中外優秀的音樂曲目介紹給學生，特別是讓學生多接觸一些我國民族、民間戲曲和説唱藝術，指導學生樹立正確的藝術觀。當然，這不是一天兩天能做到的，而要通過長期的、具體的措施來完成。音樂教育不僅要使學生了解民族音樂的精萃，還要發掘他們潛意識具備的由來已久的民族文化意識，並利用這種意識去看問題，想事情，辨美醜，樹立正確的審美觀和藝術觀。
三是，加強音樂教育，還可以防止社會上不健康音樂對學生思想品質的侵蝕。音樂教師應該以教學生學好歌、唱好歌為己任，多教一些健康向上的歌曲，陶冶學生的情操，提高學生的審美能力，讓音樂課成為學生增長知識和接受教育的“樂園”。
總之，在音樂教學中，教師不僅要使學生獲得音樂的基本知識和技能，培養學生的感受力、鑑賞力和表現力，而且還要充分發揮音樂教育的特點和功能，陶冶學生的情操，使他們的身心得到健康全面的發展，形成良好的道德品質，達到育人育才的雙重目的教學反思《音樂教學反思》一文
篇45：音樂教學反思
《划船》是一首活潑、歡快的兒童歌曲。它以形象、通俗的語言，描繪了兒童在划船的過程中戰勝困難，心裏樂開花的喜悦心情。
在教學中我首先讓學生在學生學習划船的動作，感受划船的情境。這一環節學生都很喜歡錶現的也很積極，接下來的教唱中我更是反覆的強調歌曲的優美性並多次做示範讓學生模仿。這首歌曲不適合用大的音量來表達，但是作為低年級的學生還不能做到很好的控制音量，於是我採取模仿他們的歌聲，再用柔和、適當的音量來做示範，讓他們選擇合適這首歌曲意境的歌聲然後演唱出來。通過這樣的形式學生很快就知道了大聲的演唱是不正確的，並跟着音樂有感情的演唱了。唱會了歌曲之後我在遊戲環節中設計了一組為單位的划船比賽，看哪條船最整齊、表演的最到位。這個遊戲是很快樂的，雖然有些小吵鬧的場面但整體氣氛是很不錯的。特別是有些很有想法的學生還自主的邀請他人組成一隻雙人槳表演划船。對於這種熱愛表演的同學我也會特別的給與獎勵。
這一課我感覺到了學生在學習歌曲上的進步，學會了用優美的歌聲、小音量的來表達歌曲的情感。同時由於自己時間的設計還有待提高，在遊戲環節上還可以多一點時間讓學生盡情的表演，發揮孩子愛玩的天性，讓音樂更多的表達快樂，表達孩子們的愉悦心情。
篇46：音樂教學反思
這一課我擬訂的目標是：指導學生有感情地演唱歌曲《下蛋囉》，激發學生對小動物的喜愛之情，我整體的教學思路是以“趣味”作為本課的主題情境和主線，讓學生在聽、唱、演的過程中感受音樂，表現音樂和體現音樂活動帶來的愉悦感受。
《音樂課程標準》中指出：“音樂課應該發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生的身心發展規律和審美的心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”基於這一理念，在本課的導入中，我考慮到一年級學生身心特點，做了個“節奏”遊戲，將本課中的難點節奏型作為突破點，讓學生直接模仿gegegege da gegegege da ge da ge da gege da。這樣既鍛鍊了學生的節奏感，又調動了學生的學習慾望，使學生迫不及待地想知道歌曲的內容，學習歌曲《下蛋囉》。輕鬆地導入到本課。
聽，是感知與理解音樂的前提條件，所以在課堂中，必須讓孩子聽，但在本課的教習過程中，我設計的“聽”的環節少了，分層次有目的的讓學生聽，讓學生感受音樂美的這一效果沒有達。在這節課，我用聽唱法讓學生小聲模唱歌曲，在教習過程中，讓學生跟着老師一句一句學唱，不同層次的唱，使學生紮實的掌握歌曲的演唱，包括情感，包括語氣。
在創編活動中，我啟發學生根據歌詞的內容大膽創編，我還製作了一些大母雞的頭飾，找一些學生帶着頭飾到台前表演，老師也參與其中，學生們爭先恐後地舉手，要到台前表演，課堂氣氛達到了高潮，師生共同融入到音樂的快樂之中。
這節課學生學會了歌曲，學會了給歌曲創編動作並表演，學生在課堂中能夠愉快地學習，在聽、唱、演中體驗到了音樂帶來的快樂。但也注意音樂知識的滲透，我在這節課中滲透的較少，在教歌過程中，比較枯燥，乏味，在以後的教學中我應該注意，既打破學生學習音樂知識的枯燥，也要打破學生學習歌曲時的乏味，也達到音樂知識的掌握和有趣的學習歌曲演唱歌曲，這樣課堂教學就會更成功！
篇47：音樂教學反思
關於音樂教學反思
教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是一種重複單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇 一律地生產出毫無創新的產品。所以創新型的教師就應該主動反思、勤於反思，並在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。
一、在備課過程中設計反思
音樂課的備課不同於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。如在設計“民歌”課教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”、“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動於衷，就該問問自己是什麼原因，積累經驗教訓，並在平等班嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。
二、在上課的過程中驗證反思
課堂不是車間的流水線，一成不變。同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種.種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷實踐的過程中進行探索。例如，在欣賞《獅王進行曲》時，筆者事先考慮到學生喜歡扮演動物角色的心理製作了一些頭飾，在欣賞的過程中讓兩名學生扮演獅王，其餘學生扮演森林裏的各種小動物，不料一個班級的小朋友竟無人願意演“可怕的大獅子”，最後只好由我自己戴上頭飾張牙舞爪地演了一回獅王才得以收場。而另一個班級的小朋友卻爭先恐後地要求演獅王，還有模有樣地表演了獅王出場，小動物們四散躲避的場景。演了一遍不過癮，要求再來一遍。兩個班級的天壤之別讓我領會到了反思的重要性。為什麼會出現如此大的區別?是教師引導的.方法不同引起的，還是學生的個性不同造成的?這都是反思中需要思考的問題。
三、在課後進行各種形式的反思
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。
反思最常見的方式是教師的課堂小結。課堂小結往往能夠最迅速地使教師獲取反饋信息，找出教學程序在具體實施過程中的成功和不足之處，研究產生不足的原因，思考今後改進優化的方向。課堂小結最有效的寫作時間是在剛上完這節課時。因為此時的感觸最為鮮明，要趁熱打鐵，如果隔了幾天，可能感觸就完全不同了，淡化了。而且每一個平行班的課程相同，效果卻可能完全不同，應針對每一堂課的教學效果來寫課堂小結，我寫了下面一段文字：“感受到一班、二班如此之不同，我是否應該思考一下引導的方式呢?對於平常就不太活躍的一班，我應該換一種導入，先讓他們沉浸在音樂的氛圍中，創設出威武莊嚴的獅王形象，或者用一段他們喜愛的動畫片《獅子王》的錄像來激發起他們對獅子的喜愛，而不是僅僅讓他們認為獅王兇猛可怕，就不會出現沒人願意演獅子王的尷尬場面了。”
反思最具有借鑑意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體、典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑑。如：在教授《春天裏》這節課時，有一個環節是創編歌詞。不少學生編出了諸如“春天裏小草眯眯笑”、“春天裏小魚遊呀遊”之類的歌詞，偏偏有位調皮的男生編出了這樣的兩句：“春天裏蒼蠅嗡嗡叫，春天裏蜈蚣爬呀爬。”同學們都笑得炸開了鍋，他卻得意非凡。我頓時生了氣，訓斥了他幾句讓他坐下了。下半節課他一直很不服氣地在咕噥着什麼。下了課，我把他留下問他為什麼會寫這麼噁心的句子，他説到老家鄉下(他老家在南方)春天的時候是見過蒼蠅和蜈蚣的，還説蒼蠅和蜈蚣也是小動物，為什麼不可以寫到歌詞裏?我被問得愣住了。對呀，沒人規定歌詞中不能提到蒼蠅和蜈蚣呀，我這麼做，不是抹殺了一個學生的創作慾望嗎?如果我當時讓學生換個角度考慮，討論一下蒼蠅和蜈蚣創編在歌詞中的可行性，不是可以讓學生自己探討一下關於美和醜、善與惡的問題了嗎?
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建立在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什麼不同，什麼相同，我從中得到了哪些啟發等等。最好也能在聽完全課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不同有各自的特長，別人的特長可以作為自己的借鑑，看看別人是如何來發揮的，思考自己可以如何取長補短。
反思還可以通過教師與教師之間相互交流來實現。每個人對問題的看法總有不同之處，因此，教師應該多針對課堂上發生的問題進行對話交流，共同討論解決的方法。孔子云：“三人行則必有我師，擇其善者而從之，其不善者改之。”教師的交流可以促進相互的瞭解，發現彼此的長處，也有利於教師間的彼此合作。例如，筆者上《小雨沙沙》一課，事先安排了學生人手一個自制沙球，模擬下小雨的聲音，並創編節奏為歌曲伴奏。結果上半節課效果不錯，下半節課學生的注意力卻還是停留在自制沙球上，上得很是吃力。課後，有教師就告訴我，完全可以讓學生小組長將自制沙球收起來上交，或者換一種方式來玩沙球，而不必侷限於歌曲的教唱上。換句話説，學生喜歡沙球，就乾脆利用沙球讓他們在不知不覺中將節奏、速度、力度等要素統統玩個遍。在以後的平行班的教學中，我將教學重點進行了調整，獲得較好的效果。
教學反思有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者!
篇48：音樂教學反思
音的強弱是國家課改教材音樂第二冊第5課中的內容，我將教學流程分為三塊。第一塊：敲一敲，感受強弱；第二塊：找一找，探究強弱；第三塊：唱一唱，表現強弱，在第三塊中，我這樣做：
“同學們找找看，在我們的生活中，還有哪些強弱的聲音？”
（學生尋找，然後舉手發言）
“那我們能不能用具體發出強弱的'聲音呢？”
（教師走到學生中間，與生一起探究能使身體發出強弱的聲音方式）
“讓我們在教室裏找一找，拍一拍，敲一敲，有哪些不同的強弱聲音，找的時候，可以與同學合作。”
（學生尋找，拍拍，敲敲）
魯迅曾説：“紙上得來膚淺，心中悟出始覺真。”建構主義也告訴我們：知識不能簡單地由教師或其他人傳授給學生，而只能由每個學生依據自身有得知識和經驗主動加以建構。本課中，通過讓學生親自參與得一系列音樂實踐活動，感受——表現——探究——體會音得強弱，特別是上述描述的環節，學生成了學習的主人，老師是學習的合作者、積極的旁觀者。教室成了自由的天地，歡樂的海洋。探究中，同學與同學，同學與教師之間在交流，學生在獨立思考，在不斷反思。在這過程中，學生的探索能力、自我反思能力、與別人交流看法能力，以及思想的開放性均得到了培養，這便是新的學習方式所帶來的變化與收穫。
篇49：音樂教學反思
三年級音樂教學反思 音樂課不僅是對學生進行一次學習興趣的培養，而且是讓學生在音樂活動中感受“美”的薰陶。作為一名音樂教師，我們應充分發揮音樂教育中美的作用，讓音樂課成為感受美、創造美的殿堂，再讓美貫穿音樂課堂。在三年級這一年的音樂教學中我頗有體會。
演同時進行，孩子們在快樂中學習唱歌和表演舞蹈，充分的體現了這堂課取得的成效。
這節課主要“以學生為本”的原則進行構思，在使學生獲得審美體驗的同時，關注並參與音樂活動，以提高他們音樂鑑賞能力、藝術想象力和創造力。每一個環節都緊緊圍繞主題循序漸進地展開，注重環節之間的銜接自然流暢，主題鮮明。在音樂資料的選擇上即考慮符合教材課題的要求，又能讓學生歡喜和接受，使整個教學過程更加生動活潑。很好地利用多媒體課件展示，為整個教學增添了美感。整個教學過程在輕鬆愉快的氣氛中進行，使學生對音名有了一定的認識，並能合理運用，達到了較好的教學效果。
在教學實施過程中，我覺得老師除了要具有很高的音樂素養、專業能力以外，還應具備其它一些綜合素質。如怎樣很好地拉近老師與學生之間的距離，使得整個教學環境更加和諧融洽，這對能否達到很好的教學效果是至關重要的。除此之外，老師還應具備很強的應變能力，每個學生條件不同，所表現的情感反應也會不同，有的會超出老師的預想，而有的卻達不到教師設定的目標，這些是老師預測不了的，因此，教師應時刻貫徹“以學生為本”的原則，以事先設計的教學構思為基礎，但不受其侷限，在整個教學過程中善於觀察學生、瞭解學生，並能及時對教學環節進行調整，選擇
最適合學生的教學方式進行教學。只有這樣真正以學生為主體，完整的上好整節課。
篇50：音樂教學反思
本月完成一、二課。《蝸牛與黃鸝鳥》，這是一首孩子們非常喜歡的兒童歌曲。孩子們聽到音樂臉上馬上就洋溢着活潑的神情…… 這首歌的教學相對比較容易，孩子們接受的很快。
這首歌的重點是要讓學生像講故事一樣，把歌曲生動的唱出來。 所以我用講故事來作為本課的導入，先讓學生聽蝸牛與黃鸝鳥之間發生什麼故事，再由一個學生生動的把故事講出來，以此來激發其他學生的想象力。
在學唱的部分，唱會不難，就是有幾個字“萄、鸝”，最後一句的“要、我”偶爾唱不準，還有第二段的歌詞不容易記牢，其他就沒有什麼大問題，只是在情緒的把握上，學生表現力部夠，歌曲演唱的有些呆板，我就採用了，師生互動分別扮演蝸牛與黃鸝鳥的角色，一遍一遍的表演唱，效果很好。後來在學生單獨上台表演的部分，學生也能發自內心的加上動作表演，非常生動、形象。
篇51：音樂教學反思
本學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，讓我感觸較深的有兩方面：
一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。
作為一名音樂教師，首先要明確音樂教育的目的'是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而對音樂有更深一步的瞭解。因此在音樂課教學上，我注重對學生兩 方面的培養：
1、根據學校現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，讓學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且 還對我國的各種音樂產生興趣，從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍 空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教 學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，多媒體課件，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使 學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。
3、利用多媒體教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使 音樂課上得更加生動活躍。
如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是今後教學的重點。
篇52：音樂活動反思
音樂<大鴕鳥>活動反思 最近,我們在開展<小鳥你好>的主題活動, 歌曲《大鴕鳥》就是其中的一個活動,這首歌曲旋律輕快、活潑，歌詞生動地描繪出大鴕鳥的主要外形特徵。歌曲中襯詞“哎喲喲喲喲……”的節奏一長一短，給歌曲添加了趣味性.本次活動主要是引導幼兒感知樂曲的結構和旋律，理解歌詞內容學唱歌曲。
首先,我以猜謎語的方式導入,較好地調動了幼兒的積極性,由於這幾天都在開展鳥類方面的活動,幼兒對於鳥已有一定的認識,當我一説謎面,幼兒的反應很熱烈,説出了一些鳥的名字,在我的引導下,幼兒很快猜出了謎底.接着我從八分音符出發，讓個別幼兒來拍打，並讓其他幼兒來分辨是否正確，並帶領幼兒一起進行了此節奏的練習，再進一步在此節奏下加條橫線x x x x，讓幼兒從節奏外形上進行分辨，都能看出多了一條橫線，有幼兒説：“這個要快一點”，但是請幼兒來試時，他們把握不準。於是我帶着幼兒打這個節奏，並用語言引導，在教師的提示下，幼兒很快學會了節奏。然後利用歌曲中的“哎喲喲喲，喲喲”來練習x x x x x x和x x x x x，幼兒學得很投入。再讓幼兒感受歌詞，通過拍手念歌詞，有節奏的念歌詞，幼兒很快的記住了。繼而學唱歌曲，採用集體演唱、分組輪唱以及看指揮演唱,還有最後的加快速度唱等等, 鞏固幼兒對歌曲的理解，幼兒還能夠用肢體動作模仿大鴕鳥的走路、跑步等形態，更好地發展他們的表演能力，但也有個別幼兒唱歌時不夠認真。
要組織好一節音樂活動，首先教師自己一定要有信心，做好準備，認真分析教材，找出重難點，設計好活動，不怕自己做不好，只怕自己不敢做。以後，我要不斷反思積累經驗，讓每位幼兒都喜歡音樂活動，愛動、愛唱。希望自己下次的音樂活動有更好的效果。
篇53：國中音樂反思
新的音樂課程標準的頒佈帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。 唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎?通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，象一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麼學起歌來的興趣自然就沒有那麼高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正瞭解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。
樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來説尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。
重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。
讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能説、會唱、會跳讓學生動起來，不能閒着，要説動，那可動的內容可真不少。
節奏模仿，節奏模仿的好處在於能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示範。節奏模仿的好處還在於可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的複雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。
畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽範唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看着譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對錶達音樂情感作用。
篇54：音樂教學反思
教學反思，是指教師在教學實踐中，考察自我主體的行為表現及行為依據，透過觀察、回顧、診斷、自我監控等給予肯定，支持與強化、思索與修正，將“學會教學”和“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量也是極為重要的。個性是本校是師範大學音樂附中，更加提升音樂教育。因此，作為音樂教師也就應學會反思、善於反思。
我作為一名剛剛音樂教學的教師，我認為更就應在教學中不斷進行反思與提煉，多寫教學隨筆，從而發現問題，學會研究，不斷提高教學水平。多聽本學科和其他學科教師的課，做到在教學中學習，在學習中教學。不段進行學習，進行反思。回顧一個學期的教學與學習，以下兩方面的體會較深。
一。學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要用心引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。
因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育、強調：一，透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；二、明確告訴學生透過國中階段有關音樂知識的學習，九年級畢業後，個別音樂基礎好些的學生可報考我校藝術特長班，為將來深造打基礎，為了強調這個要求，把我校優秀高三學生作代表，給她們表演、做示範，學生反響強烈；三、透過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；四、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二。採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排必須時光觀看光碟，對各單元資料作介紹，學生以欣賞為主，到達開拓視野、提高審美潛力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜潛力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜潛力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生用心響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐潛力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習用心性，今後還須努力。
音樂學科知識所涉及的範圍廣，課堂教學形式豐富，對音樂作品的感受和理解各不相同。在教學過程中，充分培養學生學習的各種潛力，讓學生自主探索音樂知識，鼓勵音樂創作。如教學《賣報歌》、《金蛇狂舞》等音樂家聶耳先生的作品時，用同學們喜歡的《三毛流浪記》講述舊社會兒童的苦難生活，為歌曲學習鋪設情感路線，再進一步運用網絡查閲聶耳的相關資料，構成理性知識，瞭解作者的同時對作品有了更深入地理解。在師生的互探中，學生有意識地將潛力付諸於實踐，真正讓老師成為學生學習的激發者、指導者，各種潛力和用心個性的培養者，把教學過程的重心放在促進學生“學”的主體上，從而真正實現教是為了學生理解而教。
要做到在整個教學思路以審美為核心，加強了綜合性，始終以學生學習音樂為主幹線，降低難度更注重學生興趣和個性的培養，增加了給學生實踐創編的機會，讓學生多動多聽，真正感受音樂所帶來的樂趣，獲得了更自由的創編空間。尤其是圖形譜的設計對學生掌握音高有很大的幫忙。在教授歌曲《國旗歌》時，圖形譜是把一行行的小竹林做為小節的劃分，跟着小人的高低去感受樂曲的起伏，學生十分喜歡，也很容易掌握音的高低，根據歌曲資料創編了圖形譜，效果很不錯。
我作為新老師，要做到用心體會，發現問題。發現問題，是實現“反思性教學”的首要任務。無論課前的準備多麼的充分，要上好一節課，或多或少總有點得失，需要作為教師細心體會，對自我的教學活動進行有意識的、自覺地反省，以便進行合理地調整與改善。作為新教師更就應如此，在自我反省的同時，還要多問指導教師的意見，吸取有指導教師的的經驗，更好的進行教學與學生的溝通，在教學中發現問題，改正問題，解決問題。解決問題。解決問題是教師在搞清了教學的問題所在後，對自我教學中存在的問題所進行的主動尋求原因，並嘗試改善、糾正和調節的'過程。也就是教師對教學各環節的用心體會，根據發現的問題尋求問題出現的原因，並據此有針對性地及時調整自我的教學活動，嘗試使用新的教學方法或補救措施，多向指導教師學習，使課堂教學到達最佳效果。在進行潛心研究，調整反思。調整反思，也就是觀察、反思新的教學方法或補救措施是否有實際的效果。能夠説，調整反思是嘗試改善的延續，在這個過程中，首先要研究原有的問題是否已經較好地解決，如果已解決，應針對嘗試改善的成功方法，主動尋求進一步強化的方式和手段，以鞏固自我已經構成的好的教學行為，防止原有問題再次出現。如果發現新的問題，謹慎地追
尋新問題的實質，多向指導教師討教，針對新問題再次嘗試另外的教學方法或其它改善措施。
在迅速發展的社會裏，學生獲取知識信息的渠道是多樣化，獲得知識信息的含義是多重性的。早在1972年世界教科文組織就明確教師的職責：引導學生懂得如何獲取自我所需的知識，掌握獲取知識的工具以及學會如何根據認識的需要去處理各種信息渠道的方法。而教學反思貫穿於教學活動的始終，反思是促進教師發展的過程，是促進教學不斷進步的過程。
篇55：《音樂》教學反思
在課堂上我利用五分鐘讓學生進行“閃亮登場”，目的是為了讓學生能夠更加自信地面對錶演。但是好多學生卻更願意將自己學會的流行歌曲展示給大家聽，於是當歌曲裏出現一些關於情情愛愛的歌詞時，下面不免會唏噓一番。原本我想制止學生演唱流行歌曲，但是想到這些也是提高學生學習音樂興趣的'又一方法和途徑。
也反思：作為音樂教師的我們不能一味地將流行音樂拒之課堂以外，必須加以正確的引導，讓學生在充分發揮其興趣特長的同時，提高對流行音樂的鑑賞能力。要做到這一點其實並不困難。首先，我們必須先學會接受流行音樂，並且依靠專業知識更理性地去鑑賞流行音樂，對不同類型的流行音樂作為一個深入的剖析，然後再將一些內容較健康，曲風較鮮明的流行音樂帶入課堂，作為一個以討論或遊戲的形式與學生一起交流、探討，引導學生，教育學生如何去分辨流行音樂，鑑賞流行音樂。
如此在活躍的課堂氣氛中既可以讓學生髮揮學生自己的興趣，又能讓學生掌握一定的音樂基礎知識，可謂兩全其美。
篇56：音樂教學反思參考
音樂教育是美育，是一種美感享受，能給人帶來愉悦情緒，因此更需要給學生創設一個舒適、愉快、自由、和諧的環境，同時它又是培養學生具有優良的品質，良好的行為習慣的學科，而作為一名國中音樂教師，接觸的幾乎是全校的學生，他們學業壓力重，又處於青春期，其生理心理髮生了很大的變化與發展，此時，自尊、獨立、好奇、好動，逆反情緒等心理特點比較明顯，老師要在每堂課面帶笑容，和風細雨般地上好音樂課，真的很不容易，經過這麼些年的思考、實驗、探索，我總結出了以下幾條經驗：
一、音樂課堂教學管理的管理手段
1、座位表。無論是提問、表揚、批評，他會覺得老師很重視很在乎他（她）。
2、針對各個班級到音樂教室的表現評分。
3、期中期末在音樂教室公佈各班的集體成績，每學期結束，作為先進班級評比的依據之一，班與班之間有了橫向的對比，最具有公平、公正的性質。
4、參加第二課堂訓練積極與否，參與校藝術節演出及各級各類比賽活動，都與音樂課和音樂成績相結合等，因此學生都很重視。
5、創設美好的環境是相當重要的，保持音樂教室環境整潔、乾淨，空氣清新。
音樂課堂教學管理因班級多，人數多，情況複雜，因此是一項非常細緻的工作，只有在管理上下功夫，才有利於教學的順利進行，沒有規矩不成方圓，只有在良好的行為習慣下，老師才能做到面帶微笑，師生都沉浸在愉悦的心境中，擁有一份好心情，在教與學中，達到事半功倍的良好效果。
二、培養師生之間的感情是更重要的。
作為音樂老師還得學一些心理學，研究探索各種學生的心理，針對不同學生用不同的方法，這樣才有利於工作進行。
1、作為教師愛那些聽話，成績好的學生很容易，而真的愛那些成績差，愛調皮搗蛋的破壞課堂紀律的學生很難，可他們也是最渴望得到教師的關注，最渴望老師的信任，理解和尊重的一個小羣體。
2、不能對差生一味粗暴地批評、指責、輕視他。我發現平時這些差生在路上總是主動熱情地跟我打招呼，且每次我都叫得上他們的名字，在以後的音樂課後他們總會有事沒事地主動跟我來聊幾句，我感動很欣慰，覺得平時那麼多的付出得到了回報。
總之，音樂教師除了提高自身業務水平，認真備課，鑽研教材外，同時應具備同情心、責任心，細緻心，並富於熱情，懂得尊重，誠信，友好待人的良好品質。管理也是一門藝術，需要不斷地探索，管理與教學相輔相成，相得益彰，只有老師在管理與教學上下足功夫，在美好的環境及心境中，才能面帶微笑，和風細雨般地面對學生，促進學生全面、自由、和諧、健康的發展，使師生共同愉悦，達到音樂的美育享受。
篇57：音樂反思課堂教學
音樂反思課堂教學
我們作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
一、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與(轉載於:i、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的遊戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，並將逐漸推廣。
②中高年級先唱歌后識譜的教學嘗試，對於中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、後唱歌的學習，大擔地實驗，對於識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的`：部分歌曲採用先識譜、後唱歌，而對於較難的歌則採用先唱歌、後識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：
第一：先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。
第二：先唱歌、後識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。
不管是先識譜、後唱歌，還是先唱歌、後識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而採用的手段不同而己。
通過先唱歌、後識譜可以激發學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利於減輕學生負擔，又有利於教學質量的提訓。
③小組合作嘗試創作的樂趣
從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。
一、二年級的唱遊課：通過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想象力，使學生的音樂思維通過歌曲儘量的展現。同時，我們引導嚳一採取小組合作來發揮學生的想象力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的想象力，開發了智力，並使學生體驗了合作的樂趣。
中、高年級則通過節奏練習、節奏創作、自編旋律來發展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進行，學生樂於接受，且提高很快，多數小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂於參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂於參與，且提高很快。
（二）、優勢互補，在合作中國共產黨同進步
在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關係到一所學校教師隊伍整體素質的提升，只有優化教研組團體，才能優化團體中的每個個體——教師。
我們音樂組與美術組構建了特色小組。
（三）、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章
我們所取得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支持。
1、每次評選優課，每堂課教務主任都耐心指導，反覆聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。
2、在課件的製作方面，校領導給我們提供最優越的條件，籌備購置硬件，製作軟件。
篇58：音樂課堂教學反思
什麼樣的教學才是優質、有效的呢？隨着高效課程改革的紮實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚歎萬分。然而在活躍和自主的背後，也透出了放任與浮躁，也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性，讓音樂課堂煥發生命的活力？
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關係以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。採用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易於為學生掌握。那麼，我就針對我的這節音樂課説一下我的一些看法。
音樂是一門以聽唱為主的一門藝術形式，首先我讓學生去學會對音樂的感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，我注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源於生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“蒐集聲音”，然後，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。其次，我還讓學生學會參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種遊戲、討論、表演……都少不了學生。
的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在本節課的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的遊戲。學生在生動形象的動作遊戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛鍊了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。我還注重培養學生的聽唱能力，讓學生始終處於一種認真聽琴聽音樂的狀態，這樣就在潛移默化中就培養了學生的音樂聽辨能力。
作為音樂教師，我們要儘快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收穫是生活的進一步昇華，從而逐步的增強學生的藝術感覺的能力。
篇59：音樂課堂教學反思
《歡樂的孩子愛唱歌》是一首歡快活潑的兒歌，歌曲的特點是多處小節內頭相同後面不一樣，難點句在第3句的最終一個音的上揚。
本課，我先採用了熱身運動進行導入，激發學生的興趣，然後帶孩子們走近美麗的大花園，去聽聽歌曲裏都出現了哪些小動物，這樣培養了孩子們的聽覺本事，第一遍先聽出現的動物，第二遍聽他們愛幹什麼，分層循序漸進的去提高聽覺本事。然後將歌曲分句，請學生找出相似句，跟着琴唱唱，初步培養學生自學歌曲的本事，之後跟着琴
去唱唱用柯爾文手勢解決第三句，再將學生分成兩大組，進行接口唱，培養學生的合作本事，第二大部分，我編創了四條節奏分別採用雙響筒、鈴鼓、沙錘、碰鈴四種樂器分別為歌曲伴奏，分成4個大組各使用一個樂器伴奏。最終，讓學生自我去創編歌詞，分小組派代表來發言。
整堂課氣氛融洽，學生和教師的狀態都很好，互動熱烈，呈現出了一種音樂課該表現出的寓教於樂的特點，教學目標基本達成，學生真正參與到了音樂的演唱與創作中，不足的是，環節設計中最終一部分因為時間的原因沒有來得及上，愛第三句的演唱上學生音準還不夠，以後需要更合理的安排時間的進程和加強學生音準的訓練，相信這樣做下去，學生的音樂素質會逐步得到提高。
音樂課堂教學反思範文二
幼兒園的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，是顯露孩子個性、愛好、本事的最好途徑。所以，我在音樂教學中運用講故事做遊戲、即興表演等各種“動”的形式來充分調動幼兒對音樂學習的進取性，培養他們對音樂的興趣和愛好。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會:
一、大班的孩子由於年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。經過靈活的眼神、活潑的語氣、誇張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，願意表達自我的內心感受，逐漸對音樂產生了興趣，並有了強烈的學習慾望。
二、創設意境，提高歌曲表達力。
三、經過欣賞，提高鑑賞本事。孩子用動作表現出了樂曲中個別動物的動作
這時我鼓勵幼兒隨着樂曲中動物主角的變換，發揮想象，大膽地自編動作，使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂，表現音樂總之，對於大班孩子來講，教師只能遵循幼兒的年齡特點，利用多種形式，突出一個“活”字來進行音樂教學，才能激發他們對音樂活動的興趣，提高了他們的音樂素質，同時也大大促進了其智力的開發。
音樂課堂教學反思範文三：《生肖歌》
愛唱愛跳是每個幼兒的天性，也是幼兒的一種語言，很多幼兒聽到音樂就會手舞足蹈，這種表現正是幼兒對音樂的領悟，更是他們藝術創造的源泉。過去我們的音樂教學活動，大部分都是以教師教，幼兒學為主，一首歌曲教師反覆教唱，幼兒機械地練習，一個舞蹈或者音樂遊戲都是教師活動前設計好動作，再手把手地教給孩子，不難發現幼兒在機械模仿過程中缺少幼兒自我對歌曲、舞蹈和各種音樂遊戲的理解，也忽視了幼兒在活動中的情感和體驗。這種以教師為主的傳統教學模式，大大禁錮了幼兒的想象力和創造力，也很大程度上扼殺了幼兒參與活動的進取性。
《十二生肖歌》這首歌曲，主要是讓學生明白十二生肖的先後次序，能用幽默、詼諧的情緒演唱，並能經過自由想像進行表演。活動中，先讓學生講講十二生肖是什麼動物，誰排在第一?誰排在第二……又是怎樣排列?之後，讓學生學習並表演歌曲《十二生肖歌》。教師播放歌曲磁帶《十二生肖歌》，引導學生根據旋律想像十二生肖動物的表演動作，用不一樣的聲音進行演唱，並創編各種動物的叫聲，邊唱邊表演。最終，組織學生進行遊戲：十二生肖真趣味。
《綱要》中明確指出“幼兒藝術活動本事是在大膽表現的過程中逐步發展起來的，教師的作用應主要在於激發幼兒感受美，表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的歡樂，並根據幼兒的發展和需要，對錶現方式和技能技巧給予適時、適當的指導”，結合我園開展的《如何促進幼兒在教學活動中的主動性》的教研活動，更好的貫徹《綱要》精神，我在本次音樂活動中做了如下探索：
一、創設環境，激發興趣。
愛因斯坦説過：“興趣是最好的教師”，幼兒有了學習興趣就會有動力，它能促使幼兒創造性地學習，所以，激發幼兒的音樂興趣，對培養幼兒的音樂素質，健全審美心理是有着重要作用的。第一環節：猜謎語時有的同學反應敏捷，一下子就猜中了，而別的學生還沒有理解謎面。為了讓更多的學生熟悉這一種動物的特徵，我又故意問了猜中的同學是怎樣明白謎底的，學生便列舉了這種動物的特徵。教師出的謎語猜完了，還能夠讓學生互相出題猜謎語。這樣學生在不知不覺中已熟悉了各種動物的形象特徵。我力圖把課堂還給學生，讓課堂充分發揮學生的潛在個性，創設學生為主的自主學習情境，以遊戲寓於教學中，使學生在玩中學，玩中悟，這樣學生的形象思維和主動性便得到培養。二、以遊戲貫穿始終。
二、以遊戲貫穿始終。
幼兒為十二生肖排序;再選十二名學生來做“生肖火車”的遊戲。總之，這次活動，學生的興趣很高，氣氛很活躍，都能主動地、進取地參與到活動中。經過讓小朋友自我選擇演唱的情緒和速度，培養學生自主學習的本事;經過創編動作，激發學生的創新意識，培養學生的創造本事。
綜觀整堂課，能經過讓學生猜謎語，講、聽十二生肖的傳説故事;學唱、表演歌曲等活動初步瞭解了我國特有的生肖文化，並感受民間傳統藝術的魅力，引發了學生對傳統文化的瞭解和學習的興趣;始終貫穿“以音樂審美為核心，突出情感體驗”這一理念。整個教學過程始終強調聽賞領先，在審美過程中師生共同感受、體驗、表現，從而感悟音樂的美。靈活運用教學方法，把音樂的知識與技能和學生的音樂實踐活動緊密結合在一齊，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂。
當然整堂課也出現了許多不足的地方：如在解決難點節奏時應當給學生一個準節奏，並之後提醒一下強弱規律，把每句字頭的力度突出來，就能輕而易舉地把歌曲唱得更加歡快活潑，詼諧趣味;又如課堂缺少一個評價，當學生表演後應當明確地給學生一個評價，這樣讓學生明白什麼樣的聲音是美的、怎樣表現是好的等。
大班音樂教學反思三：大班音樂課《顛倒歌》教學反思
顛倒歌是一首帶有詼諧、幽默曲風的歌曲童謠，歌曲活潑趣味，並有韻律感，深受幼兒的喜歡。結合“動物世界”這一主題活動，我根據我班幼兒的實際，運用日常活動中的資料設計了這一具有特色的童謠――《顛倒歌》。整個活動分了三個層次展開教學。
一是引出主題，激發興趣。猜謎語：什麼動物森林裏稱大王?什麼動物力氣最大?(獅、大象)之後播放FLASH課件，你們要仔細地聽才能聽出異常在那兒”來吸引幼兒，每個孩子都抱有好奇心認真地聽《顛倒歌》，培養了幼兒的注意力，鍛鍊了幼兒的傾聽本事。在仔細傾聽的基礎上，幼兒發現了許多趣味的、不合事理的事情，爭先恐後地舉手發言，小教師稱大王”“大獅子很害怕”“螞蟻扛樹”“大象沒力氣......“真滑稽、真奇怪、真好笑、怎樣都是顛倒的。”
反思：在幼兒發表自我看法的同時，我只是教師初淺的表面性地迴應了幼兒，沒有抓住機會讓幼兒進一步理解顛倒的含義，當幼兒説到顛倒時，應當抓住“顛倒”兩字，讓幼兒説出顛倒的意思或句子，當幼兒提到某句時，應逐句講解此句的含義，讓幼兒真正理解顛倒，為創編做好鋪墊，而不是直接告訴兒歌的名稱。
二是學念學唱兒歌，感受韻律。當我出示圖譜邊念兒歌邊貼出兒歌中相應的事物時，就讓幼兒為我拍節奏，目的是讓幼兒經過拍節奏感受兒歌的韻律。幼兒學念時採取了多種方式：團體念、個別念等，念時邊引導有節奏地拍手念歌詞。
反思：讓幼兒再次傾聽目的是讓幼兒感受兒歌韻律和節奏，但由於本事弱的幾位幼兒還沒有熟悉兒歌，節奏把握也不是很好，使得這些幼兒對於歌曲掌握程度不佳。能夠適時出示下節奏圖譜方便弱的幼兒掌握節奏，也方便音樂感強的幼兒鞏固。
三是重點的創編的環節，出示了小魚兒、天空、海洋、小鳥、公雞還有母雞等圖組，讓幼兒根據顛倒國的世界來創編。小魚兒原先是生活在哪裏的?在顛倒國它又該呆在哪裏呢?
反思：部分幼兒由於在中班老教材中接觸過這個歌曲，一下子就説出了小鳥兒游泳在海洋裏，小魚兒飛在藍天裏。而其他的幼兒也能都感受並理解顛倒國的世界中的顛倒。並學着把歌詞填進去。
總之，由於有了先前的經驗與理解，孩子們的回答就像一個精彩紛呈的世界：小魚飛在藍天中;小鳥在水裏自由自在地游來游去……他們口中的顛倒世界是如此稀奇，不受拘束的孩子個個都是創造美的天使，激發了孩子們的潛在本事。
音樂課堂教學反思範文四：《採山》
《採山》是一首活潑、輕快的歌曲，在備課時，我首先認真的熟悉了歌曲，仔細閲讀教參，把握歌曲特點，瞭解歌曲的難點，確定了以體驗歡樂為主的教學目標，然後，根據教學目標設計這節課。我確定的教學目標是經過學唱歌曲，讓學生在聽、做、體驗的過程中，感受彷彿自我在濛濛的細雨中光着小腳丫去採山的愉快心境，並指導學生歡快地有感情地演唱這首歌曲;在學唱《採山》的過程中，使學生感受並掌握多樣化的節奏。
這節課的導入，我用美妙的大自然風景圖片吸引孩子們的眼球。然後經過採蘑菇一系類設計好的問題來激發同學們的興趣，讓他們在充滿好奇中期待這一課。
在教唱環節中，我先讓學生聆聽歌曲兩遍，使學生對歌曲有必須的印象，為學唱歌曲奠定了基礎。然後我把比較難的地方先教給學生，學生的理解本事還是很快的，教學目標到達了。在節奏訓練前我讓學生自我找到採蘑菇樂句以此加深印象，然後哼唱這個樂句的旋律。在節奏訓練時爭取讓大部分學生明白這個十六分節奏並且能打好這個節奏型。
為了熟練歌曲，在練習中我經過表演啟發學生隨音樂創編一些採蘑菇、採木耳、採山菜等動作來表現歌曲情緒，熟悉歌曲的旋律;經過讓學生用拍手、跺腳的一些簡單律動演唱歌曲，幫忙他們感受歌曲的節奏和句式。
這節課的某些細節還有很多需要完善的地方。經過這堂課的教學我相信在以後的教學中自我會設計出更加精彩的教學活動，來豐富我和學生們共同的音樂課。在這節課中我沒有將歌詞發給同學們，使得他們在邊唱邊表演的時候都忘記了歌詞，這一點需要改善。教學過渡語還不夠精煉。我想經過不斷的努力會取得更大的提高的。
音樂課堂教學反思範文五：《朋友》
隨着現代教育技術的發展，利用多媒體技術輔助課堂教學在各學科中已逐漸被廣泛地應用。勿庸置疑，這種教育技術的優勢是傳統教學手段所無法比擬的。它具有傳統教學手段所沒有的趣味性、直觀性，能夠充分調動師生的進取性、主動性和創造性，突破教學的重難點，從而能更容易到達教學目的，使學生在愉快、簡便的環境中獲得知識。所以多媒體輔助教學逐漸成為目前教學技術手段的主流之一，在這次賽課中我也嘗試着運用了多媒體課件，結果很好!既調動了學生的進取性，也增加了知識的趣味性!
比如，課前播放了周華健的《朋友》這首歌，在優美的歌聲中，請同學們談感受，以這種形式使同學們更真切的感受到了朋友的重要性。吸引了他們的好奇心。接下了我把各個環節，都設置了相應的動畫，文字，讓學生覺得很有意思，也願意思考。在調查環節，在公佈調查結果時，當有的同學看見自我的名字出此刻大屏幕時，十分高興和激動，我想他們以後會做的更好，進取的與同學交往。而其他的同學會反思，向他們學習，期望自我也能夠和他們一樣上光榮榜。
此刻，我們政治使用的是新教材，上頭的知識點少了，增加了更多做人的道理。可是一味的説教，講理學生會感到厭煩。愛因斯坦説：“對於一切來説，僅有熱愛才是最好的教師。”學生僅有具備對學習的“熱愛”和“探索”精神，才能樂在其中，才能勤奮地學習。所以我打算把政治課上活，上精。多應用一些多媒體課件，儘量增加知識的趣味性，讓學生們在娛樂、活動、探究過程中學會知識，從而內化為做人的本事。
經過這次賽課，我不僅僅本事得到了鍛鍊，並且學到了很多東西。經過團體備課、説課、評課。讓我覺得團體的智慧是無窮的，也從老教師身上學到了有效的教學經驗，找到了自我的不足。比如各個環節時間的安排上和對學生的啟發上的不合理之處等等。總之，在今後的教學中我會發揮自我的優勢，多利用多媒體教學，也會多向其他教師學習，取長補短。
經過這節課的教學嘗試，使我感受到了改變教學方法的重要性以及得到良好效果的歡樂，也看到了學生的那種渴望創新、探索、渴求表現的要求，也使我看到了學生們的巨大的潛能，更大的發展性、可塑性，對於我在今後教學中給予學生更大的發展空間供給了基礎。我會不斷實踐、不斷學習、不斷反思來不斷的提高自我的教學水平。成為一名受學生歡迎的教師和朋友，到達一種“亦師亦友”的境界。
教學反思就是教師自覺地把自我的課堂教學實踐，作為認識對象而進行全面而深入的冷靜思考和總結，從而進入更優化的教學狀態，使學生得到更充分的發展。如果説備課、上課等基本教學實踐是元研究的話，那麼教學反思就是次研究。
教學反思的特徵
首先表現為自覺性。如果你想在三尺講台上開啟一片蔚藍的天空，那麼你會覺得不斷地教學反思不僅僅是個人的思想需要，並且是一種高尚的精神活動，是精神產品的再生產，你會發現生命就像每一天升起的太陽一樣是新的。
其次表現為超越型。反思是一種手段。反思後則奮進。存在問題就整改，發現問題則深思，找到經驗就昇華。如此説來，教學反思的真諦就在於教師要敢於懷疑自我，敢於和善於突破、超越自我，不斷地向高層次邁進。
第三個特徵為個性化。教學反思是教師自身自覺地把自我的教學實踐作為認識對象進行反觀自照，屬於“個人奮鬥”。你可能在燈光下靜夜思，回顧和展望。你可能倚着窗口，遙望星空，夜不能寐。正因為教學反思具有別人不可替代的個性化特徵，你就有可能構成個性化的教學模式。
教學反思的方法
第一，行動研究法。即把自我的教學實踐作為一個認識對象放在歷史過程中進行思考和梳理。同時開闢信息綠色通道，不斷地獲取學生的反饋意見，並把它作為另一個認識對象進行分析，最終把兩個具體的認識對象揉在一塊兒整合思考。教學反思貫穿於你的教學生涯，而不是某一階段的特殊任務。我思故我在，我思故我新。
第二，比較法。教學反思需要跳出自我，
反思自我。所謂跳出自我就是經常地開展聽課交流，研究別人的教學長處，尤其是要研究優秀教師、特級教師的教學思想。他山之石，能夠攻玉，經過學習比較，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差異，從而提升自我。當然，無論是運用行動研究法還是比較法，我們都需要學習先進的教育教學理論，提高自我的理論水平，到達“會當凌絕頂，一覽眾山小”的境界。
教學反思的類型
●“課後思”：一場課下來就總結思考，寫好課後一得或教學日記，這對新教師十分重要;
●“周後思”或“單元思”：也就是説，一週課下來或一個單元講完後反思，摸着石頭過河，發現問題及時糾正;
●“月後思”：對於自我一個月的教學活動進行梳理;
●“期中思”：即通常的期中質量分析，這是比較完整的階段性分析。經過期會考試，召開學生座談會，聽取家長意見，從而進行完整的整合思考;也能夠以一個學期、一個學年或一屆教學的宏觀反思。
教學反思是一種有益的思維活動和再學習活動。一個優秀教師的成長過程中離不開不斷的教學反思這一重要環節。教學反思能夠進一步地激發教師終身學習的自覺衝動，不斷的反思會不斷地發現困惑，“教然後而知困”，不斷髮現一個個陌生的我，從而促使自我拜師求教，書海尋寶。學習反思的過程也是教師人生不斷輝煌的過程。教學反思能夠激活教師的教學智慧，探索教材資料的嶄新表達方式，構建師生互動機制及學生學習新方式。
篇60：音樂課堂教學反思
中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分,是培養青少年成為德、智、體、美全面發展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。隨着《音樂新課程標準》的頒佈與實施,中國小的音樂課程改革已在全國紮實的推進。新課程改革使音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現,為音樂教育帶來了勃勃生機。
一直以來,農村國中的教學總是比城市教學慢半拍,音樂教學也是如此。音樂課是音樂老師展示獨特風采的舞台之一,同一篇教案,由不同素質的教師執教,其效果往往大相徑庭。一堂成功的音樂課,從熟悉教材,到課程設計、教學環節、教學的藝術手法,豐富的教學語彙,到師生之間情感的默契配合,以及成功與否的教學效果,都體現了音樂教師的個人風格和自身素質。
對於農村的音樂課堂教學,筆者頗有體會。如何上好音樂課,讓學生在音樂課上真正的學到音樂知識。這短短的四十分鐘怎樣才能充分的利用起來?對此筆者進行了反思,總結如下:
一、高度重視音樂課的組織教學
組織教學應成為調動學生學習積極性,引起學生學習興趣的一種手段,使其精力集中,以便順利地完成教學任務。所以,不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐,而要有效地貫穿在整個教學環節中。
音樂課堂上組織教學做的並不好,也許一個學期的開始會進行組織教學,但隨着時間的推移,慢慢地就覺得是不是煩瑣?久而久之就會把組織教學給忽略掉。組織教學的不利,必然導致教學效果的大打折扣,本來是有生氣、有活力、有情趣的課堂,成為沉悶、單調、乏味的課堂,使教學任務不能順利完成。所以筆者決心改掉自己不進行組織教學的習慣,不能把它當作一種應付,而是真正的為上好一節高質量的音樂課服務。
二、設計豐富多彩的導入方式
1.導入的關鍵是激發學生的學習興趣。要引起學生的興趣和重視,教師必須首先引起自己對教學內容的興趣和重視。教師要熟悉教學內容,充分挖掘其重要意義以及趣味性;要拓寬自己的思路和聯想,在上課時,特別是導入時要傾注自己的熱情,以感染學生,激發學生的興趣,引起學生的重視。
2.導入的幾種主要方法。
(1)情境導入法。這種方法是由教師根據教學內容的需要,創設一定的情境,讓學生在教師的引導下不知不覺進入主題。它的特點是:形象、直觀、容易調動學生的興趣。比如,在學習《茉莉花》一課時,可以拿一小盆茉莉花,對學生進行感官的刺激,活躍了課堂的學習氣氛,並調動起了學生學習這首歌曲的興趣。隨後及時地拋出課題,引入新課。當然並不是每節課都能成功運用情境導入法,要視教學內容而論。
(2)談話導入法。這種方法往往是通過教師與學生之間的問和答來實現。它的特點是直接、明確,是師生互動交流的過程。比如,在上《百鳥朝鳳》這一課時,便採用提問的方式:“世上的鳥類有千萬種,你們都認識哪些鳥?”學生踴躍發言,然後,請同學們模仿鳥的叫聲,引出課題。這種方法是最直接、最適用的導入方法。
(3)複習導入法。複習導入法是教師在教授新課之前,故意讓學生複習一些與所授新課內容相關的知識與歌曲,從而為新授課服務。複習導入法一般運用得較少,因為它必須建立在複習內容與新授內容要有較大聯繫的基礎上才能運用。
音樂課堂的導入法多種多樣,可以單一使用,也可以配合起來交替使用,要上好一節音樂課,只運用幾種教學方法是遠遠不夠的,還需在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。
三、關注課堂教學中的細節
1.教師的有意提問。課堂提問是引起學生反應,增強師生之間相互交流,相互作用的主要手段。教師如何從提問入手,設計有價值的,學生感興趣的問題,變老師的獨自講解為師生共同討論,以調動學生參與的積極性,培養學生創新思維。音樂課不同於語文、思品課等其它課程,因此音樂課堂教學中,教師注重提問的藝術與技巧更為重要。
2.歌唱時的姿勢。中學生正處於青春期,良好的坐姿、站姿都有利於他們身體的發育。因此,音樂老師應在課堂中對學生提出歌唱時的姿勢要求。正確的姿勢要求是身體自然直立,保持自然放鬆,這裏的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓,它應呈現一種積極向上的狀態,也就是精神飽滿的狀態;坐時頭部端正、腰部挺直,肌肉放鬆成自然狀態。試想,一個哈着腰、東倒西歪、隨隨便便的學生能唱好歌嗎?如果不注意這些細節,學生養成不好的唱歌習慣,在以後的歌唱教學中很難糾正。所以,在課堂上要隨時糾正學生的不良姿勢,讓他們養成良好的習慣,全身心地投入到歌曲的演唱之中,體驗音樂之美。
3.歌曲中的節奏。在國中的音樂唱歌課中所學唱的歌曲節奏上或多或少都有難點,這就需要音樂教師嚴格要求,比如《歌唱祖國》B部分的第二段“我們愛和平,我們愛家鄉”,其中第二個“我”是在弱拍上,和“平”這個字組成一小節。而學生往往會把“我”放在重拍,這樣就容易出現錯誤,還有《小鳥,小鳥》中的休止符,也是應該注意的。所以,應教給學生基本的節奏型,對掌握不同的節奏型,往往會出現困難和混淆。如果死記硬背,會為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較,讓學生反覆練唱或分析對比。
教育要面向全體,只有調動起每個孩子的學習熱情與興趣,這堂課才是真正成功了。音樂課更應如此。在着重審美教育的今天,我們離不開美的感情,美的形象,美的氛圍和美的意境,讓我們為培養新世紀的熱愛美、創造美、傳播美的高素質人才而努力奮鬥吧!
篇61：音樂教學工作反思
音樂課是實施美育的學科，是讓學生在沒有任何壓力的情況下，真實地感受美、鑑賞美、創造美的長期過程，本學期我的音樂教學工作遵循了以下三個原則：
一、從日常生活着手，充分挖掘音樂與生活的關係。
要研究音樂與生活的關係，只有從人們日常生活中最熟悉卻又最不經意的事情着手，才最有説服力。例如我在上《音樂與生活》一課中新課的導入語後安排了兩位同學做一段走路的示範，同時請其他同學注意觀察走路同學從無音樂到樂伴奏後發生了哪些變化？是什麼使他們起了變化？很顯然。從隨意走到昂首闊步、精神抖擻，從行為上的變化到情緒上的變化，是音樂在這裏起了非凡的作用。
二、注重學生對音樂作品的個體感受，培養學生的創造力。
“沒有創造力的民族是沒有前途的民族。”在欣賞音樂作品中，每個學生都有自己獨特的感受，這正體現了藝術欣賞的結果是仁者見仁，智者見智。藝術教育要面向全體學生，使每個學生在教學過程中都有自己獨特感受，都在原來的基礎上有一定的豐富和提高。為了完成這個教學目的，我在每首作品欣賞後都設計了學生的參與活動，這既可以檢查學生對作品理解的程度又可以發揮他們對音樂作品的想象力，從而培養他們的創造力。
三、突出學生的主體地位，加強課堂裏的民主意識。
美育核心是對美的感知和理解，對音樂作品的理解是建立在對作品感知的基礎上，通過對幾首作品欣賞，同學們已能充分感受到“生活中處處有音樂”，“音樂伴隨人的一生”的道理。為加深理解，我鼓勵學生積極討論，暢所欲言，各抒己見，同時參加各種活動讓他們直接感受。課堂上體現出了濃厚的民主意識，每位學生均有發表自己見解和上台表演的機會，教師在這裏只起穿針引線的作用，並沒有像以往那樣整堂課老師站在講台上，以專家演講的姿態出理。那樣的課堂氣氛只會令學生感到緊張，不利於培養學生的想象力、創造力。尤其是音樂課，它是實施素質教育的重要環節，音樂課是在美妙的音樂聲中不知不覺地體現其教育功能，對學生進行愛國主義教育、道德觀教育、人生觀教育、勞動紀律教育等等，學生通過這樣的潛移默化，逐步樹立正確的審美觀。
本學期在音樂教學方面感到不足的是在學生唱歌呼吸的訓練上沒有做到細心、耐心的指導，只是用自己的體會來強加於學生，而沒有怎樣去啟發他們正確的吸氣，然後再結合做具體的練習，如兒童每天的早操他們都知道怎樣的深呼吸，總之，百尺竿頭尚需更進一步
篇62：音樂教學工作反思
顛倒歌是一首帶有詼諧、幽默曲風的歌曲童謠，歌曲活潑搞笑，並有韻律感，深受幼兒的喜歡。結合“動物世界”這一主題活動，我根據我班幼兒的實際，運用日常活動中的資料設計了這一具有特色的童謠――《顛倒歌》。整個活動分了三個層次展開教學。
一是引出主題，激發興趣。猜謎語：什麼動物森林裏稱大王?什麼動物力氣最大?(獅、大象)之後播放FLASH課件，你們要仔細地聽才能聽出個性在那兒”來吸引幼兒，每個孩子都抱有好奇心認真地聽《顛倒歌》，培養了幼兒的注意力，鍛鍊了幼兒的傾聽潛力。在仔細傾聽的`基礎上，幼兒發現了許多搞笑的、不合事理的事情，爭先恐後地舉手發言，小老師稱大王”“大獅子很害怕”“螞蟻扛樹”“大象沒力氣......“真滑稽、真奇怪、真好笑、怎樣都是顛倒的。”
反思：在幼兒發表自己看法的同時，我只是老師初淺的表面性地迴應了幼兒，沒有抓住機會讓幼兒進一步理解顛倒的含義，當幼兒説到顛倒時，就應抓住“顛倒”兩字，讓幼兒説出顛倒的意思或句子，當幼兒提到某句時，應逐句講解此句的含義，讓幼兒真正理解顛倒，為創編做好鋪墊，而不是直接告訴兒歌的名稱。
二是學念學唱兒歌，感受韻律。當我出示圖譜邊念兒歌邊貼出兒歌中相應的事物時，就讓幼兒為我拍節奏，目的是讓幼兒透過拍節奏感受兒歌的韻律。幼兒學念時採取了多種方式：羣眾念、個別念等，念時邊引導有節奏地拍手念歌詞。
反思：讓幼兒再次傾聽目的是讓幼兒感受兒歌韻律和節奏，但由於潛力弱的幾位幼兒還沒有熟悉兒歌，節奏把握也不是很好，使得這些幼兒對於歌曲掌握程度不佳。能夠適時出示下節奏圖譜方便弱的幼兒掌握節奏，也方便音樂感強的幼兒鞏固。
三是重點的創編的環節，出示了小魚兒、天空、海洋、小鳥、公雞還有母雞等圖組，讓幼兒根據顛倒國的世界來創編。小魚兒原先是生活在哪裏的?在顛倒國它又該呆在哪裏呢?
反思：部分幼兒由於在中班老教材中接觸過這個歌曲，一下子就説出了小鳥兒游泳在海洋裏，小魚兒飛在藍天裏。而其他的幼兒也能都感受並理解顛倒國的世界中的顛倒。並學着把歌詞填進去。
總之，由於有了先前的經驗與理解，孩子們的回答就像一個精彩紛呈的世界：小魚飛在藍天中;小鳥在水裏自由自在地游來游去……他們口中的顛倒世界是如此稀奇，不受拘束的孩子個個都是創造美的天使，激發了孩子們的潛在潛力。