箜篌引原文、翻譯及賞析 篇一
《李憑箜篌引》·李賀
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
譯文：
在深秋的夜晚，彈奏起吳絲蜀桐製成精美的箜篌。聽到美妙的樂聲，天空的白雲凝聚起來不再飄遊。
湘娥把淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔憂愁。出現這種情況，是由於樂工李憑在京城彈奏箜篌。
樂聲清脆動聽得就像崑崙山美玉擊碎，鳳凰鳴叫；時而使芙蓉在露水中飲泣，時而使香蘭開懷歡笑。
清脆的樂聲，融和了長安城十二門前的清冷光氣。二十三根弦絲高彈輕撥，打動了高高在上的天帝。
高亢的樂聲直衝雲霄，衝上女媧煉石補過的天際。好似補天的五彩石被擊破，逗落了漫天綿綿秋雨。
幻覺中彷彿樂工進入了神山，把技藝向女仙傳授；老魚興奮得在波中跳躍，瘦蛟也翩翩起舞樂悠悠。
月宮中吳剛被樂聲吸引，徹夜不眠在桂樹下逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠斜飛寒颼颼！
鑑賞：
詩人李賀用華麗的詞藻，巧妙的比喻，引經據典，使演奏的場景躍然紙上。這首詩與《琵琶行》（白居易）和《聽穎師彈琴》（韓愈）齊名，均為唐詩中描寫音樂的傑作。詩人描寫音樂運用了大量豐富奇特的想象和比喻，充滿浪漫主義色彩，令人驚歎。此詩是李賀詩歌的代表作之一，是唐詩中描寫音樂的名篇。李賀世稱李長吉、鬼才、詩鬼，與李白、李商隱三人並稱唐代“三李”。他才華出眾，少年時就獲詩名，死時年僅27歲。李賀是中唐的浪漫主義詩人，又是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。他的詩歌所呈現的奇詭非凡的色彩之美，是唐代乃至數千年中國詩苑上的一株奇豔之花，古今詩論家都已慧眼共識。李賀的詩歌，是有生命的色彩燃成的瑰寶。
李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情讚賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許為“摹寫聲音至文”。
詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙鵰的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含藴。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝雲”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。
優美悦耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿在俯首諦聽；善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，並且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有着先聲奪人的藝術力量。
五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“崑山”句是以聲寫聲，着重表現樂聲的起伏多變；“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“崑山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，彷彿玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行雲。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。
從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的絃歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫誇張，表達的卻是一種真情實感。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑藉想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯繫起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。
第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平乾枯的字眼修飾魚龍，卻有着完全相反的`藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，竟然伴隨着音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。
以上八句以形寫聲，攝取的多是運動着的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚着桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就像皎潔的月亮投影於水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。
詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力於把自己對於箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對於樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄託着詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悦目賞心的藝術境界。
箜篌引原文、翻譯及賞析 篇二
原文：
公乎公乎，提壺將焉如。屈平沉湘不足慕，
徐衍入海誠為愚。公乎公乎，牀有菅席盤有魚。
北里有賢兄，東鄰有小姑。隴畝油油黍與葫，
瓦甒濁醪蟻浮浮。黍可食，醪可飲，公乎公乎其奈居。
被髮奔流竟何如，賢兄小姑哭嗚嗚。
譯文：
老頭子呵，你不要渡河！老頭子呵，你怎麼竟然渡河！
老頭子呵，你渡河而死。老頭子呵，我拿你怎麼辦哪？
註釋：
葫：一作禾。其奈居：一作其奈君。
箜篌[kōng hóu]箜篌是中國古代傳統彈絃樂器。最初稱“坎侯”或“空侯”，在古代除宮廷雅樂使用外，在民間也廣泛流傳，在古代有卧箜篌、豎箜篌、鳳首箜篌三種形制。
賞析：
這首《公無渡河》又名《箜篌引》，最早見於東漢蔡邕的。《琴操》，後在荀勖的《太樂歌詞》、孔衍的《琴操》中均有記載。崔豹《古今注》曰：箜篌引。朝鮮津卒霍里子高妻麗玉所作也。子高晨起刺船。有一白首狂夫。披髮提壺。亂流而渡。其妻隨而止之。不及。遂墮河而死。於是援箜篌而鼓之。作公無渡河之曲。聲甚悽愴。曲終。亦投河而死。子高還。以其聲語其妻酈玉。酈玉傷之。乃引箜篌而寫其聲。名曰箜篌引。
箜篌引原文、翻譯及賞析 篇三
原文：
箜篌引/野田黃雀行
朝代：魏晉
作者：曹植
置酒高殿上，親交從我遊。
中廚辦豐膳，烹羊宰肥牛。
秦箏何慷慨，齊瑟和且柔。
陽阿奏奇舞，京洛出名謳。
樂飲過三爵，緩帶傾庶羞。
主稱千金壽，賓奉萬年酬。
久要不可忘，薄終義所尤。
謙謙君子德，磬折欲何求。
驚風飄白日，光景馳西流。
盛時不再來，百年忽我遒。
生存華屋處，零落歸山丘。
先民誰不死，知命復何憂？…本站 …
譯文
好酒佳釀擺放在高殿之上，親近的友人跟隨我一同遊玩。
內廚做好了豐盛的菜餚，烹製鮮美可口的牛羊肉。
秦風的古箏聲是多麼慷慨激昂，齊地的琴瑟聲是那麼柔和婉轉。
還有出自陽阿的奇妙舞蹈，來自京洛的'著名歌曲。
在歌舞中飲酒過了三杯，我們解開衣袋盡情享用了美味佳餚。
主人和賓客相互行禮，相互獻上最美好的祝福。
要謹記舊時結交的朋友不能遺忘，厚始薄終也不與道義相符。
那君子躬身而謙遜是因為他美好的品德，並不是有任何的企求。
白天裏疾風吹過，日光漸漸向西流走。
就像花葉雖然生長在華美的庭院之中，飄零之後也要重歸於荒蕪的山丘。
然而從古到今，誰能沒有一死？既然知道了命運本該如此，我們還有什麼好憂愁？
賞析
這是一首獨具特色的遊宴詩。它通過歌舞酒宴上樂極悲來的感情變化，深刻地展示了建安時代特有的社會心理。人生短促的苦悶和建立不朽功業的渴求交織成這首詩的主題，表現出“雅好慷慨”的時代風格。
這首詩的章法巧妙，很見匠心。詩歌在以較多的筆墨描寫美酒豐膳、輕歌曼舞、主客相酬的情景之後，筆鋒一轉，吐露出欲求親友憂患相濟、共成大業的心願，再轉為對人生短促的喟歎，清醒地指出“盛時不再來”。至此，酒宴的歡樂氣氛已掃蕩一盡，樂極而悲來的心理歷程完整地表達出來了，引人回憶起開篇的濃豔之筆、富貴之景，更添幾分悲愴之情。如此立意謀篇，稱得上是思健功圓了。
詩中兩個意藴含蓄的設問句：“謙謙君子德，磐折欲何求”、“先民誰不死，知命復何憂”，是展示心理波瀾的關鍵，透露了詩人對於人生意義、生死大關的思考。“欲何求”，“復何憂”，寓答幹問，大有意在言外之妙。