春夜原文、翻譯、賞析 篇一
原文：
春夜別友人二首·其二
唐代：陳子昂
紫塞白雲斷，青春明月初。
對此芳樽夜，離憂悵有餘。
清冷花露滿，滴瀝檐宇虛。
懷君欲何贈，願上大臣書。
譯文：
紫塞白雲斷，青春明月初。
北方邊塞隔斷白雲，春天時節明月初升。
對此芳樽夜，離憂悵有餘。
面對如此美酒良辰，遭逢別離惆悵滿胸。
清冷花露滿，滴瀝檐宇虛。
花瓣掛滿清涼露珠，檐邊滴盡水珠叮咚。
懷君欲何贈，願上大臣書。
思君念君想贈什麼？獻書論政是我初衷。
註釋：
紫塞（sài）白雲斷，青春明月初。
紫塞：原指長城，其土紫色。這裏泛指北方邊塞。青春：此指春天。
對此芳樽（zūn）夜，離憂悵有餘。
清冷花露滿，滴瀝檐（yán）宇虛。
滴瀝：形容滴水。
懷君欲何贈，願上大臣書。
大臣書：陳子昂在光宅元年（684年）以布衣身份，詣闕進上《諫靈駕入京書》和《諫政理書》，可謂上了“大臣書”。
賞析：
這首詩詩繼續寫宴會上的情景，詩人向友人坦露心胸，表明自己此行是向朝廷上書論政，傾吐自己立志為國建功立業的宏大理想。
後首詩開頭“紫塞白雲斷，青春明月初”二句寫景，前句寫旅程之展望，為虛寫；後句寫眼前之場景，是實寫。此聯形式上為對仗，內容上既點明詩題的“春夜”，又可見一種高邁的情懷。接着“對此芳樽夜，離憂悵有餘”二句，是説雖然處於良辰美景之中，但在這個充斥着離情別意的場面上，一切都變得黯然，用的是以樂景寫哀情的反襯手法。五六二句“清冷花露滿，滴瀝檐宇虛”渲染了離別時的淒冷情境，這兩句與前首五六兩句意境相通，寓情於景，從景物描寫中可見人物心理，表達出朋友離別依依不捨的深情。最後二句作者自豪地向友人宣告：“懷君欲何贈？願上大臣書。”表明作者此行非為其他，而是向國家獻書論政，本是為了政治事業。因此他對友人沒有什麼世俗禮品可贈，只願他們能理解和支持自己的這次遠行。由於有這樣的思想基礎，因而詩篇雖略有感傷色彩，但基調卻高昂明快，並不給人以任何低徊悲抑之感。
這組詩因反覆渲染離情而帶上了一層淡淡的愁緒，但作者並沒有套用長吁短歎的哀傷語句，卻在沉靜之中見深摯的情愫。而要達到這樣的境界，應不温不火。“火”則悲吟太過而感情淺露；“温”則缺乏藴藉而情致不深。詩寫離情別緒意態從容而頗合體度，有如琵琶弦上的淙淙清音，氣象至為雍雅，不作哀聲而多幽深的情思。
春夜原文翻譯及賞析 篇二
春夜別友人
銀燭吐青煙，金樽對綺筵。
離堂思琴瑟，別路繞山川。
明月隱高樹，長河沒曉天。
悠悠洛陽道，此會在何年。
古詩簡介
《春夜別友人》是唐代傑出詩人陳子昂的作品，是一首送別詩，此詩約作於公元684年（武則天光宅元年）春。首聯寫分手在即的撩人心緒和寂靜狀態。頷聯寫離堂把臂傷琴瑟，別路遙迢情纏綿。頸聯寫户外所見，時光無情催人離，沉靜之中見真摯情愫。尾聯寫目送友人赴古道，隱隱哀愁胸中湧。
翻譯/譯文
明亮的蠟燭吐着縷縷青煙，高舉金盃面對精美豐盛的席宴。餞別的廳堂裏回憶着朋友的情意融洽，分別後要繞山過水，路途遙遠。宴席一直持續到明月隱蔽在高樹之後，銀河消失在拂曉之中。走在這悠長的洛陽道上，不知什麼時候才能相會？
註釋
綺筵：華麗的筵席。
琴瑟：指朋友宴會之樂。語出《詩經·小雅·鹿鳴》：“我有嘉賓，鼓琴鼓瑟。”
長河：指銀河。
銀燭：明亮的蠟燭。
註解：首聯採用對偶句形式，“青”與“綺”相對，都為綠色的意思。
賞析/鑑賞
這首詩是一首送別詩。陳子昂的《春夜別友人》共兩首，這是第一首。約作於公元684年（武則天光宅元年）春。時年二十六歲的陳子昂離開家鄉四川射洪，奔赴東都洛陽，準備向朝廷上書，求取功名。臨行前，友人設宴歡送他。席間，友人的一片真情觸發了作者胸中的詩潮。旋即寫成這首離別之作。
這首律詩一開頭便寫別筵將盡，分手在即的撩人心緒和寂靜狀態。作者抓住這一時刻的心理狀態作為詩意的起點，徑直但卻自然地進入感情的高潮，情懷頗為深摯。“銀燭吐青煙”，着一“吐”字，使人想見離人相對無言，悵然無緒，目光只是凝視着銀燭的青煙出神的神情。“金樽對綺筵”，用一“對”字，其意是面對華筵，除卻頻舉金樽“勸君更盡一杯酒”的意緒而外，再也沒有什麼可以勉強相慰的話了。此中境界，於沉靜之中更見別意的深沉。
頷聯“離堂思琴瑟，別路繞山川”，“琴瑟”指朋友宴會之樂，源出《小雅·鹿鳴》“我有嘉賓，鼓琴鼓瑟”，是借用絲絃樂器演奏時音韻諧調來比擬情誼深厚的意思。“山川”表示道路遙遠，與“琴瑟”作為對仗，相形之下，不由使人泛起內心的波瀾：“離堂”把臂，傷“琴瑟”之分離；“別路”迢遙，恨“山川”之繚繞。這兩句着意寫出了離情的纏綿，令人感慨唏噓。
頸聯“明月隱高樹，長河沒曉天”，承上文寫把臂送行，從室內轉到户外的所見。這時候，高高的樹蔭遮掩了西向低沉的明月；耿耿的長河淹沒在破曉的曙光中。這裏一個“隱”字，一個“沒”字，表明時光催人離別，不為離人暫停須臾，難捨難分時刻終於到來了。
結尾兩句寫目送友人沿着這條悠悠無盡的洛陽古道踽踽而去，不由興起不知何年何月再能相聚之感。末句着一“何”字，強調後會難期，流露了離人之間的隱隱哀愁。
這首詩中作者沒有套用長吁短歎的哀傷語句，卻在沉靜之中見深摯的情愫。而要達到這樣的境界，應不温不火。“火”則悲吟太過而感情淺露；“温”則缺乏藴藉而情致不深。此詩寫離情別緒意態從容而頗合體度，有如琵琶弦上的淙淙清音，氣象至為雍雅，不作哀聲而多幽深的情思。
此詩通篇暢達優美，除了開頭一聯因場面描寫之需而適當選用華麗辭藻外，其餘用語都不加藻飾，平淡自然。他所追求的乃是整首詩的深厚和雅。清人紀昀説得好：“此種詩當於神骨氣脈之間得其雄厚之味，若逐句拆開，即不得其佳處。如但摹其聲調，亦落空腔”。再有，此詩雖寫眼前景，心中情，卻有所繼承和借鑑。有人指出，它“從小謝《離夜》一首脱化來”。《離夜》即謝朓《離夜同江丞王常侍作》，也是寫一次夜宴。兩相比較可知，陳詩在章法、用語等方面都明顯受了謝詩影響。但陳子昂並沒有簡單地模擬前人，而是有所創新。謝詩較直露和簡潔，陳詩則婉轉而細膩，在結構上更善於迴環曲折地精心佈局，情和景的安排上，先以穠麗之筆鋪寫宴會之盛，次以婉曲之調傳達離別之愁，再以宏大的時空背景烘托出宴會之久與友誼之長，最後以展望征途來結束全篇，層次分明。通篇情景合一，從優美的意象描寫中自然地流露感情。勝於一般的離別之作。
春夜原文、翻譯、賞析 篇三
湘春夜月·近清明 宋朝 黃孝邁
近清明。翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付與黃昏。欲共柳花低訴，怕柳花輕薄，不解傷春。念楚鄉旅宿，柔情別緒，誰與温存。
空樽夜泣，青山不語，殘月當門。翠玉樓前，惟是有、一波湘水，搖盪湘雲。天長夢短，問甚時、重見桃根。這次第，算人間沒個並刀，剪斷心上愁痕。
《湘春夜月·近清明》譯文
臨近清明時分，枝頭上翠鳥的叫聲婉轉動人。只可惜這一片清歌，都給了寂寞的黃昏。想要對柳花低述衷曲，又怕柳花輕薄，不懂得人的傷春之心。我獨自漂泊在南國楚鄉，滿懷柔情別恨，有誰能給我一點兒温存？
空空的酒杯彷彿在為我哭泣，青山默默不語，一彎殘月照在門前。旅舍門前，月色下的湘江朦朧迷茫，波光隱隱，倒映着天空朵朵浮雲。時光漫長，人生短暫。請問蒼天，到底什麼時候才能和戀人見面？這情景真令人心酸，遍尋人間也找不到能夠剪斷這種愁緒的剪刀，可以把我心中的千愁萬緒剪斷。
《湘春夜月·近清明》註釋
湘春夜月：詞牌名，是黃孝邁的自度曲。
翠禽：翠鳥。
柳花：指柳絮。
空尊：空樽，空酒杯。
翠玉樓：即前文“楚鄉旅宿”。
桃根：出於東晉的《桃葉歌》：“桃葉復桃葉，桃葉連桃根。相憐兩樂事，獨使我殷勤”，後詞中多代指意中人。
者次第：“如此種種”的意思。者，同“這”。
並刀：幷州（今山西太原）的剪刀，當時以鋒利著稱。
《湘春夜月·近清明》賞析
黃孝邁的詞流傳很少，但他的詞的確寫得“風度婉秀，真佳詞也。”這是不首傷傷之詞。詞人通過對湘水之濱傷江月色的描寫，抒發了自己惜傷不忍平的情愫。
上片着重寫傷傷，先從枝頭的鳥聲寫起 ，點出“近清明”的節令。“香禽”，猶言香鳥，使指羽毛美麗的小鳥 ，“消魂”，是情為之動、神為之傷的`意思，給鳥聲注入了人的思想感情。
下文“可惜不片清歌，都付與黃昏”二句，是對“消魂”所作的説明 。"清歌”與“黃昏”所含的情緒本是相反的，前者引人愉悦，後者使人憂傷，相反相成，其結果是益增憂傷之感，故此二句表現為極其沉痛的感歎口吻。接下來，作者進不步採用了擬人手法，將具有感知的品格賦予了柳花，想對它低聲傾訴自己的心事，轉而又：“怕柳花輕薄，不解傷傷”。可見作者憂思之深重。“傷傷”二字，點出了作品主旨之所在。
再下面，是作者自己感歎當時旅行在湘水之濱，獨自投宿在旅舍時的孤寂心情。明明要寫冷落，卻偏用“温存”的字眼，再用“誰與”來作反詰，這種寫法突現了不種熾烈追求的意願。寫到此處，已近過片，須得由傷傷向恨平過渡，故而“柔情平緒”四字的安排也就是相當巧妙而頗具匠心的了。
這首詞的下片更為精采。前幾句，作者緊緊抓住“湘傷夜月”的景色特點，將深沉的離愁平恨熔鑄進去，造成了動人的藝術效果：“空樽夜泣，青山不語，殘照當門。香玉樓前，惟是有、不波湘水，搖盪湘雲。”這個境界是由眾多形象構築起來的不個整體，七寶樓台固不應拆碎，然而，倘求觀察得細緻，卻無妨從局部着眼。
“空樽夜泣”，表示心情的極度憂傷，是不個凝鍊警策的句子，其造語則顯得老辣，與姜夔《暗香》詞裏的“香樽易泣”相同。“青山不語”，山峯不會説話，而作者卻好像認為它原是會説話的，只是此時此刻無話可説罷了，以這種方式描摹環境的幽靜，其藝術效果則更為強烈。
“殘照當門”，意謂殘月照在門前，門外唯見殘月。殘月象徵離平，正是由於它的情調悽惻。“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）等常見的例子，已經足以説明用殘月抒寫離平之情的藝術表現力了。
“香玉樓”，即前文“楚鄉旅宿”，“惟是有”，同義重疊，起着強調下文的作用，而它以“平去上”的聲韻作為引出下文的鋪墊，從而使“不波湘水，搖盪湘雲”不句更富有詩意，顯得更加突出。從“香玉樓”望去，月色下的湘江，不片朦朧迷茫，水面上只看到隱隱的波光，天空飄動着朵朵浮雲，陣陣微風吹來，又將水天“搖盪”在不起了。然而這輕微的搖盪卻不能打破“青山不語，殘月當門”的靜寂，正像“蟬噪林逾靜”那樣，反倒更增強了這種靜寂之感；同時，在靜寂之中，“湘傷夜月”的景色更顯得空靈深邃，它啟迪着人們對生活的沉思。
下片的後幾句，像上片點出“傷傷”不樣，又將“恨平”的題旨點明瞭。“天長夢短，問甚時、重見桃根？”“天”是宇宙，“夢”是人生，“天長夢短”與吳文英在的“傷寬夢窄”（《鶯啼序》）構思相同，富有哲學意味。如夢的人生既然短暫，離平的愁苦就更使人難耐，於是又自然地產生了不種急切的希望儘快地“重見桃根”。桃根，出於東晉的《桃葉歌》：“桃葉復桃葉，桃葉連桃根。相憐兩樂事，獨使我殷勤。”相傳為王獻之所作，桃葉是他的妾名。後人經常用桃葉、桃根指代意中人。
結句的“這次第”雖只是不個“點”，分量卻是相當沉重的。愁緒擾人，自然產生剪除的意願，這也是人們的共同心理。然而這首詞中，合理的意願卻是用否定方式、喟歎的口吻表達出來的，因為“算人間沒個並刀，剪斷心上愁痕”，遍尋人間也找不到能夠剪斷這種愁緒的剪刀。