《盗梦空间》观后感 篇一
首先，片中一共有六层世界。如果我们把片子中小组计划的现实世界作为参照物的话，按照做梦依次向上分别是：现实世界，第一层梦境，第二层梦境，第三层梦境，第四层梦境，limbo（迷失域）。
2、正常人活动在现实世界，做梦的时候在第一层梦境。如果要进入第二层梦境，也就是梦里的梦，必须要服用一般性药物。在服用一般性药物的情况下，要从梦中醒来（不管是第一层还是第二层）有两种方法：第一种就是所谓的‘kick’，也就是重力下坠的冲击。第二种就是被杀死。当然，等药物效果过期也是一种不是办法的办法。
3、如果要进入第三层梦境，也就是梦里的梦里的梦，一般性药物就无效了，必须要加强型药物。但是加强型药物的副作用是如果在梦里被杀死不能醒来，而会进入Limbo（后面解释什么是limbo），所以只能用 Kick的方式来苏醒。
4、所谓的Synchronize a kick （协同刺激），也就是说要在各层同时刺激才能把梦中人唤醒。比如说对于在第四层梦境活动的人需要在第一至四层同时Kick（刺激）才能使其在第一层苏醒；如果只在第三和第四层Kick（刺激）则其会在第三层苏醒；而如果中间有某层没有同时Kick（刺激），比如只在第一，第二和第四层Kick（刺激）或者只在第一和第二层Kick（刺激），则活动在第四层的梦中人不会苏醒，这也就是所谓的Miss a kick （错过刺激）。所以当片中小组计划侵入深层梦境的时候，每一层必须留人醒着负责Kick（刺激），而且用音乐的结束来协调同时Kick（刺激）的时刻。
5、层与层之间的时间以大约二十倍的数量延缓。在台词中给出的约数是现实世界十小时的航班，在第一层梦境是大约一个星期，在第二层梦境是大约六个月，而在第三层梦境是大约十年。
6、Inception的片名，直译是开启，在电影里面是一个盗梦术语，不是指在梦中偷窃情报，而是指把某种想法植入目标人物使得他觉得这想法是自己本来就有的。而Inception必须至少要在第三层完成。这是有原因的，我们可以在片中目标人物的梦中看到，第一层梦境很浅，意识很多，是整个城市，第二层是一个酒店，到了第三层只有白茫茫大雪里的一个堡垒。在意识越少的梦境里面植入效果越强。
7、每个梦都有一个梦主(Dreamer)，他和别人分享自己的梦境。梦境中的场景可以由专门的设计师设计然后告诉梦主的，所以设计师不一定是梦主。理论上来说进入这个梦境的人都会带来自己的一些意识投影，但是除了目标人物之外其他人都知道自己在做梦所以意志不会被迷惑。而设计师设计的梦境不能太离谱有不现实的场景，否则目标人物就会意识到自己在做梦，他的投影会对侵入到他梦境的其他人发动进攻。当然，如果目标人物的投影是经过特殊防盗梦训练的话，即使梦境场景很真实侵入者也会被投影围攻。
8、迷失域(Limbo)不是一个梦境，也不因人而异。只有在服用加强型药物而且又在梦境中死去时才能进入。Limbo里面时间无穷尽。而且这个世界里只有之前到过这里的人留下的一些场景碎片，在日本人去之前只有leo夫妇到过，所以开头结尾日本人的迷失域里的房子和之前leo对他进行盗梦时给他造的一样。进到迷失域里面如果死亡会回到现实，但是问题是在迷失域记忆会丧失记不得这种方法，所以进入迷失域是不得已的选择。
盗梦空间观后感 篇二
《盗梦空间》的信息量很大，而当观众占有的信息越多，影片情节带给人的语焉不详的疑点也就越多，当然这些疑点在影片本身的世界观和基本设定下可以得到一定程度的解释，这一现象可能会导致两种对这部电影的质量判断，一是如果一部电影设定繁复并需要过度阐释或观众补白方能自圆其说的话，这本身就是一种致命的缺陷，在影片的前一个小时，一直在解释，解释盗梦和植入思想的原理和可能性，解释造梦的方式，讲述药剂催眠、穿越、唤醒、防御者等设定，虽然这个讲述方式已经在电影化的基础上做到了足够有趣，但依旧让人觉得这里的世界观构架过于自说自话。另一种判断是这是一部真正尊重观众智商并调动观众参与创作的电影，这样的互动性让观影本身具有了超乎寻常的挑战性，于是在电影院里，每个观众都渐渐地从一个旁观者变成了编剧，不同的观众在电影结束后做情节复盘时会让这个故事有着无限种可能性，这样的电影存在本身就具有了非凡的价值。
从导演手法上说，《盗梦空间》是一部比较常规的克里斯托弗·诺兰电影。诺兰是一个擅长将自己在艺术上的追求用高度娱乐化的手段呈现出来的导演，这让他的作品具有了多重的接受可能，诉诸感官的部分能够满足最基本的观影需求，而主题的思辨性和价值体系的多义性又能带给高端观众以足够的形而上的思考乐趣，《黑暗骑士》、《致命魔术》都是如此。关于《盗梦空间》的理解难度有很多传言，搞得很多观众观看时压力很大，其实这完全没有必要。《盗梦空间》有一条很清晰的任务线做主线，这个主线的推进方式和节奏跟进起来并不难，大多数的视觉奇观和动作场面都是附着在这个情节链条上的，于是最基本的观影乐趣是可以保证的，如果因为精神紧张或过度关注细节而丧失观影快感则反而得不偿失了。影片中埋藏的大量细节和暗示性情节，对于这部影片是锦上添花的东西，对这些东西要想一次性吸收难度确实比较大。如果不考虑大银幕的画面冲击力，其实这是一部很适合在DVD上仔细研磨的电影，我在电影院看的时候就恨不得给电影加个暂停回放功能，因为确实是有一些好玩的信息是在不经意间稍纵即逝的。对于考据癖和细节控的观众来说，这样的电影看个两遍三遍甚至更多都是正常的事，你会发现每次看都有新收获。
《盗梦空间》让我最叹为观止的还是诺兰在其编剧工作上所表现出的强大的想象力和对各种娱乐元素的融合。以梦境和人类意识为故事主体在各种类型的电影创作中都不是什么新鲜的事情，很多年前的系列恐怖片《猛鬼街》的基本设定就是猛鬼通过侵入孩子的梦境来杀人，黑泽明更是直接以《梦》为题拍过通过梦境展示来揭示个人内心寄托和惶恐的电影，而通过在人的意识母体中幻化杀机的情节在《黑客帝国》中更是被推向了一个相当的哲学高度。而诺兰在这个故事中对于这一母题翻新的独到之处在于梦中梦套层结构的引入，并通过梦境深入造成的时间维度的变异扭曲造成情节无穷的延展性，而且层级之间的互动设置极其有趣，影片众多的情节高潮都出自这样的设定。此外，诺兰用当下流行的队员合作模式来包裹这个任务，在队员功能设置上更是令人耳目一新，类似造梦师、伪造师、药剂师这样的职业具有很高的区别性和辨识度，而且每个人身上都有情节爆点，这是我近几年看过的最具想象力和观赏性的动作群戏。诺兰建立了一个严密的情节运行和人物设置系统，这个系统一旦启动，一浪高过一浪的叙事快感扑面而来，并在第三层梦境开始之后进入欲罢不能的持续高潮。
其实要讨论《盗梦空间》的剧情很难，这就像一个多米诺骨牌，在顺其自然的倒掉过程中，诺兰在其自己的体系内赋予了其足够的推动力，其实这是一部带有催眠性质的电影，其强大的气场造成的心理暗示作用足以让观众配合诺兰完成这一以观影为方式的造梦行为，所以从某种角度来讲，这是一部无限接近电影本质的电影，深入其中足以让人对梦与现实产生短暂的恍惚和怀疑，这是一种非常独特和珍贵的观影回味。
如果要想深入解读《盗梦空间》的价值观体系，我觉得作为影片副线出现的男主角柯布及其前妻梅尔在潜意识中的纠结命运可以作为一个入口。《盗梦空间》的英文原名是Inception，这个词在影片中指代着“植入思想”这一任务，实际上我更愿意从它最原始的释义“开端”是理解它，究竟什么是这一切的开端？这个任务看似是齐藤下达的，但本质上来说是始于柯布的救赎动机的，其实这是一个回家的故事，任务有多艰难，回家的路程就有多漫长。如果再往前推，也可以说这一切始于柯布对控制他人思想这一个人能力的滥用，这可以在他与自己岳父的那段对话中找到端倪，而且他的家庭悲剧也源于一次失败的思想植入，这让《盗梦空间》的价值观体系具有了意识形态批判的社会意义。
虽然在《盗梦空间》片尾我们终于看到了在两个半小时内牵动观众思绪的孩子的回眸笑靥，但持续旋转的陀螺依旧让人对这亦真亦幻的一切难以捉摸，这是否意味着这个始于现实的故事而最终在梦中回到了故事的原点？这几乎成为“庄周梦蝶”一般的叙事怪圈，在这个梦境迷宫中，每个人所得到的东西都不一样。
盗梦空间观后感 篇三
《盗梦空间》（Inception）是部“山寨片”——如果仅仅看它的硬件设定的话。能够说，入梦”的硬件条件，让一切“硬科幻”迷们抓狂；那个让大伙一齐做梦的机器（梦机，以下简称“焖鸡”），电影从未解释过其原理，也没有什么复杂的物理结构，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的医疗仪器；大家“连根线就能进入一个合梦时空”的设定，让你想到小时候玩过家家时用易拉罐作电话的情形。但是，从科学的角度去解释设备可行性，根本就不是影片的重点；硬件设定，对于类似本片的幻想故事而言，只是一个从“0”到“1”的过程；硬科幻迷们可能认为这之间区别很大很严肃，但对讲故事而言，一切都只是个由头而已。就像牛顿同学的“第一推动力”，玄是玄了点，但丝毫不能掩盖在那个前提下他整个力学体系的光辉。同理，诺兰哥哥只但是以这个“能够一齐做梦”的机器为契机，来讲一个情感、意识与心理的复杂而美妙的故事。当我们理解硬件设定上“无中生有”的假设之后，《盗梦空间》的创意听起来还是“有点悬”：像这种在硬件层次无视科学基础，转而以感情为核心，底下还搞些心灵救赎之类东东的架构，很有可能制造出三俗的玩意儿，比如《蝴蝶效应》（ButterflyEffect）之流。不是说玩“心灵鸡汤
”必须很廉价，而是说如果那样的感情表现得太直白而且用重复的手法不断强调（类似“不断回到过去拯救”之类的桥段），就会显得很腻歪，连带着想要表达的感情都无聊起来；反过来，如果有足够复杂微妙的外壳包裹想要表达的感情、能让观众费尽心思才能体会到那个感情核心的乐趣以及成就感，这样的欣赏心理过程才会更超值，而且也更能展示编导的技能。对我而言，这样一个精妙的过程就应是“有追求的”电影该表现的重点，而诺兰哥哥（ChristopherNolan）的《盗梦空间》恰恰是一部将“1”拓展成“99”的完美案例。
盗梦空间观后感 篇四
《盗梦空间》这部电影相信大家都听说过，但是却有些看不懂，我也是看了两遍才看懂了这部电影，我来给大家分享一下吧。
现实并不是现实，只是我们深陷其中。也许你有过这样的感觉，生活中把梦和现实有些分不清楚。多姆科布（莱昂纳多迪卡普里奥饰）是一个经验老道的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。在他看来，人类思维所能产生的能量是不可限量的——人们靠思维就可以建造城市，可以穿越时空，回到过去重新制定社会的法则，人们甚至可以通过思维来进行犯罪。只可惜，面对如此宝贵的财富，大多数人不知道如何获取。而科布却恰巧拥有这样奇特的技能。他利用人们做梦的时候，从他们的潜意识里盗取秘密。因为往往人们在做梦的时候，精神防线是最脆弱的。科布把自己这种绝技称作“摄梦术”。不过，虽然科布的特殊技能，令他在这个贪婪的世界中成为了一个成功的商业间谍，但他为此也付出了沉重的代价。多姆科布成为企业间谍中令人垂涎的对象，也让他失去了所爱的人，并成为一名国际逃犯。如今，科布有了一个赎罪的机会，一个最后的行动将给回他原本的生活，只要他能完成一个不可能的任务——奠基（Inception）。与以往不同的是，这次多姆科布和他的团队的任务不是窃取思想，而是植入思想，要让一个大企业的继承人自愿解散公司。如果他们成功，这就是一次完美犯罪。不过暗中的敌人对他们的行动了如指掌，而只有多姆科布才能看到敌人的到来，因为犯罪现场存在于人的思想中，他找到了自己的伙伴，要制造出几乎不可能制造出的3层梦境，在不断躲避潜意识里的守护者的攻击中，他们有一些人进入了潜意识最边缘。为了让三层梦境更加稳定，多姆科布需要准备许多条件，并且需要人员的配合才能完成任务。在梦境中，人们可以创造任何东西，来做自己在现实生活中做不到的事情，所以有很多人为了得到这一份满足而长时间进入梦境。多姆科布利用这一点创造了一个梦境，给公司继承人灌输思想，让他以为在现实中，回到现实后，然他解散整个公司。
这部电影能够带动人的思维，跟着一起去思考，情节环环相扣，没有什么破绽。因为这部电影中的情节很符合生活逻辑。我们从梦中的无限畅想中醒来，回到这冰冷的世界，确实有些不如意。但是，不管你在哪，都还要生活，无论是平淡还是精彩，都在你的双手之中，靠自己的不懈追求与努力。也许能做的就是在每次睁开眼睛之后，都对自己所经历的一切没有一丝的遗憾。
盗梦空间观后感 篇五
只有到达这种“失神顏真赤苦悶”般搜肠刮肚思索的境地，你才能够说你是真正地融入了《盗梦空间》的世界；相信我，只要你还有一点点好奇心，你都会不由自主地一头栽进去的，问题是你会在什么时候选取放下——或者说——“懂得”放下。
因为，对于电影的全面欣赏，要求我们既能“融进去”，还能“跳出来”，适当的“难得糊涂”是值得鼓励的。况且，如果诺兰仅仅是满足于设置迷宫来困住观众，那本片还是脱不了机巧的嫌疑，电影也会显得过于注重形式与结构而缺乏丰满的感觉。《盗梦空间》在情节细节上带给的，的确是个能够令人沉迷的结构；但正因为如此，它也相当于故意设置了一种全盘把握的障碍：它让你执着于将巅峰的“99”变成完满的“100”，不少影迷将超多的精力花在对结尾的完美解释上，以为是在追寻某个经常“雄躯巨震”的老师所提的“逝去的一”；其实，过分执着，也可能因为那个“一”而变得“一叶障目”。所谓“逝去的一”的终极奥义，就在“逝去”二字：你得感悟到“有所失才能有所得”——正因为留有“1”这个口子，才有无限想象空间；这种创造无限想象空间的思维本身，才是那“逝去的一”。
按照这种思路，在适当的时候，不妨跳出诺兰构造的电影资料，将电影作为一个整体来看，你会体会到诺兰以往没有表现出来、或者没有表现如此充分的元素——情感。更为关键的是，他让你无论怎样构建自我对剧情逻辑的解释，都会发现无法绕开感情这个核心。大致说来，片中有三种爱，一种奠定了整个过程的经验前提（没有这个，“种梦行动”之多重梦境的设定就无法完成，同时过程也不会变的如此复杂与紧张），另一种则是促成种梦行动得以发生的动机，还有一种，则是完成行动所能利用的最佳心理逻辑；单单是看似作为利用道具展现第三种情感，其曲折与细腻的程度，也令人既拍案叫绝又心有戚戚焉。
而且，当你发现绕来绕去，始终都得绕回男主角的内心隐痛时，你也会逐渐体会到片中的他为什么无法释怀的心境，这时候，你才会意识到，电影在剧情结构上的超复杂细致设定，还不止是让电影显得很吸引人这么肤浅，而是在创造一种与表现资料“同质化”的体验：你能够解不开纷繁复杂的线索，但你会更加认同影片的情感主线；在适当的时候，你或者因为找到了自圆其说的解释而释然；或者因为领悟到所有这一切都但是是因为那段难舍的爱而感动，至于这种爱引起的是怎样的行动过程，对你来说已经不重要了；或者，你两种体验都能感受到，你能够清晰地分辨它们但你可能不愿意那样做，因为在资料、形式、风格与结构上能如此完美融合的感觉，是一个影迷梦寐以求的终极体验。是的，《盗梦空间》的情感核心，毕竟不像“心灵鸡汤”类影片那样容易把握，它需要你在欣赏编导玩弄观众预期的过程中去体会隐含的好处。一部分观众，可能喜欢直击人心的东东，不太愿意要经历一番曲折琢磨之后才能有所触动。可我个人认为，历经头脑风暴的情感，才是真正萦绕缠绵的。因为你想过，辨别过，才能筛选到真正有价值的。
盗梦空间观后感 篇六
现实和梦境，谁更真实，谁是你想停留的地方？也许，梦境即现实，现实就是梦境。
这部电影的由头来自于商业竞争，齐藤为了搞垮对方的能源帝国，不惜用非法手段，聘请了盗梦师进入对方的梦境，想以此来改变对方潜意识的想法。柯布和他的团队一起，为了完成任务而经历了重重困难。在梦境中，时常出现来自柯布潜意识的干扰，这干扰源自死去的梅尔。原来柯布和梅尔是一对盗梦夫妻，在一次潜意识边缘，他们经历了长达50年的困扰之后，由于梅尔分不清梦境和现实，从楼顶一跃而下想回到现实，却香消玉殒，从此柯布被警方通缉，无法回到自己的家乡，无法和孩子团圆。为了回家，柯布接受了这次任务，想通过这次任务被警方撤销控诉，然后回到家乡，和自己的两个孩子一家团聚。在影片结尾，柯布选择去面对梅尔，去面对自己最真实的感受，去选择直面现实。影片采用首尾呼应的方式，梅尔回到自己过去的梦境中，想唤醒在梦境孤独老去的自己。影片中所有的人和事都是柯布自己心中虚无的幻想，因为妻子的事，科布心里充满悔恨，一直停留在梦境中不愿醒来，也是因为对妻子和孩子的爱，让他战胜了梦境最终回归到现实，和孩子们团聚。透过这个故事，我们看到柯布沉浸在曾经的美好当中无法自拔，对于妻子的爱让他感到愧疚而心生魔障，但两个孩子又是他现实中最真切的牵挂。因为爱，我们分不清现实和梦境，因为爱，我们想要逃避，因为爱，我们想要驻足在美好的回忆当中。但是有些梦境不管多美好，它都只是梦境，都无法与现实抗衡，我们终究要回归到现实生活，因为爱，我们选择放下，因为爱，我们选择放过自己。我想，在每个人的记忆中，我们都希望那些美好的回忆能永远留存。
这个故事告诉我们，不管曾经有多美好，不管想象有多美好，我们都要清醒面对现实，做最真实的自已，毕竟，比起一切，爱才是最重要的事情。
《盗梦空间》观后感 篇七
费里尼说：“梦是唯一的现实。”在我看来，这句话是继弗洛依德写下“文学是作家的白日梦”之后对艺术（电影）与梦境之间关系的进一步强调。当人们置身于电影院，放映厅的灯光暗淡下去，观众就仿佛闭上眼睛进入睡眠，同时也投入到银幕上呈现的梦境之中。如果把电影视为某种梦的观点在美学上不那么贴切的话，以电影这一媒介去呈现人们的梦境世界则是许多导演们热衷于尝试的资料。费里尼的杰作《八部半》正是以超多超现实的梦境表现它的主人公当下所处的现实，电影中的梦境资料成为比主人公的日常生活更重要的对象。在这一“电影—梦境—现实”的谱系上能够列出许多大师的杰作：黑泽明的《梦》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊凡的童年》……
克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》并不处于这一谱系之上。这样评价并非为了抬高那些大师而贬低诺兰，诺兰在这部电影中呈现的梦境世界与那些电影是如此不一样，以至于它们之间几乎缺乏可比性。在费里尼、伯格曼等人看来，梦是超现实的语言，“梦是唯一的现实”的原因在于超现实比现实更为真实。而在《盗梦空间》中，梦就是现实，它甚至比现实更贴合逻辑，更遵守现实世界的原则，它也许能够透过“梦中梦中梦……”的方式变得无限复杂，但这种复杂与人们在玩益智游戏或者穿越一个迷宫时所遇到的复杂并无不一样，而人们在梦境中追寻的东西与在清醒时忙碌追逐之物也并无不一样。于是，梦在那里变得乏味起来，尽管电影本身并不乏味。
诺兰的“梦”完全不具浪漫色彩，它是现实功利场所的延伸，这一点突出地体此刻电影的英文片名Inception（能够翻译为观念植入）中：梦是出于商业目的把想法植入对方大脑的工具。柯布（列奥纳多·迪卡普里奥）是一名“盗梦侦探”，他透过潜入人家的梦境去窃取商业机密。在一次行动失败之后，柯布投入到对手——商界巨子齐藤手下，他要帮忙齐藤在梦境中把一个观念植入到竞争对手的潜意识中，使对方解散他的公司。电影的主要情节即围绕柯布和他的团队透过精心筹划、部署去实施这一行动展开。
盗梦空间观后感 篇八
电影总会给观者不一样的享受，有些如高山流水，沁其心脾；有些如肌肤之亲，愉悦其感官；有些如战鼓隆隆，刺激雄性荷尔蒙……当然，用这些来总结《盗梦空间》所谓的享受就显得有失偏颇了，《盗梦空间》有的不光是失重大战的新奇，感情的缠绵悱恻，追逐场面的刺激，对真实与梦境探讨中所表现出来的哲学性，更重要的是有严谨的逻辑，而这不是普通的智慧能够构建出的。
我还记得电影在媒体试映之后就有无数影评人站出来猜测他能够获几尊奥斯卡小金人，到此刻看来大家的盛赞真不是偏爱诺兰，而是电影的确表现出了一部伟大电影所应具备的智慧。
从载体上，城市翻转堪称科幻片想象力的精华，旋转大战能够算作动作电影中独辟蹊径的典范，有几处插科打诨的镜头把幽默处理的恰到好处，剪辑师把打斗的运动镜头和汽车坠落的慢镜头穿插的自然流畅，配乐仍然用一如既往的高亢节奏渲染着时光的紧迫，所有这些技术层面的精彩看点溶于一体，无处不透露着诺兰对商业元素的恰当拿捏，完全是把观者的情绪玩弄于股掌之中。
然而诺兰绝不屑于纯商业的电影，看演员就能够明白，莱昂纳多的表演日臻完善，所表现出的内心的挣扎丝丝入扣；玛丽昂的演技毋庸置疑，电影里她的表演可谓层次最丰富，不一样的状态都表现得淋漓尽致；艾伦的表演空间不大，虽然还是本色表演，让人时不时想起朱诺，但是演技派的范已经无法掩盖了；渡边谦的表演不是很喜欢，但是想想说英语的成龙和说粤语的成龙表现得差异，这点也能够理解了。
当然，伟大电影的真正智慧还是表此刻拥有深邃的灵魂，在我看来，莱昂纳多不算是电影的主角，真正的核心是玛丽昂歌迪亚，因为在她身上所表现出来的才是导演想要阐述的一个颇富哲学意味的命题：什么是真实。玛丽昂是杯具的，她在梦中以为是真实，而在真实中以为是梦境，但是她又始终在寻找真实，在梦里和在现实的两次自杀都是寻觅的过程，我们也许要惋惜她最终在现实世界的死，但是如同电影结尾那个陀螺一样，谁会明白这是真实还是梦境？在观众看来，莱昂纳多是清醒的，但是如同《禁闭岛》里所描述的，他也不能决定是自我抑或是别人有精神问题，在《盗梦空间》里，我们也不能决定他是否生活在现实中。所以但愿他今年得个小金人吧。所以，电影里的梦和现实只是两个相对的空间，寻找才是真正现实存在的。