第1篇：《小鸡之舞》说课稿
奥尔夫音乐活动《小鸡之舞》说课稿
在教学工作者开展教学活动前，可能需要进行说课稿编写工作，通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。我们该怎么去写说课稿呢？下面是小编整理的奥尔夫音乐活动《小鸡之舞》说课稿，希望能够帮助到大家。
一、设计意图
大班幼儿已具有了一定的审美分辨能力，为了更好地提高他们此种能力，也为了他们在音乐活动的欣赏方面有所提高，再者就是根据我班幼儿的情况，他们的这方面还有待于加强。所以我选择了欣赏教学，而欣赏教学对于培养幼儿感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要的作用，不仅能使幼儿具有一定的欣赏能力，还能大大地拓展幼儿的想象力与思维。
二、活动目标
根据《新纲要》中指出：以幼儿为主体，制定相适宜的活动目标，结合音乐活动的特点及自身的思考，我制定了以下的两大目标：
1、让幼儿感受音乐的美，在乐曲中体验角色表演的乐趣。
2、初步尝试使用乐器配合语词伴奏。
三、活动准备
由于上学期的教研重点是打击乐教学，为了继续这个教研活动，也为了更好地开展此节活动，让幼儿有更多的机会尝试乐器操作，我做了以下的准备：响筒，圆舞板，水袖，老鹰、小鸡的头饰若干，伸缩娃娃一个。有了充分的准备，在开展教学活动中就丰富多了。
四、重点、难点
此节活动的重点是：让幼儿通过欣赏乐曲，感受并体验此首乐曲的情感。之所以把这个作为重点，是因为欣赏对于幼儿来说，还是一个有待于加强的过程，还需多多培养。他们虽然能听完一首曲子，但不一定代表能够听懂这首曲子，这是一个需要去体验、感受的过程。
难点是：要培养幼儿使用乐器配合语词伴奏，如何引导幼儿在“虫”这个字眼上准确地拍下节奏。之所以把这个设为难点，是因为平时孩子都能够完整地为一首曲子伴奏，但要突然转为为某个语词来伴奏，还是比较困难的，需要一定的听辨能力和注意力才能完成。
五、说教法
《新纲要》中指出：教师应成为活动的支持者、合作者、引导者，玩中应力求“形成合作探究式”的师幼互动。因此本节活动教师除了以亲切、饱满的情绪影响孩子外，还采用了适宜的方法组织教学，在当中使用的教学方法有：游戏法、演示法、交流讨论法、启发联想法、情绪体验法、奥尔夫教学法等。每种方法它在教学活动中都有着重要的作用，但它也有主次之分。其中本节活动最主要的方法是奥尔夫教学法和情绪体验法。为什么呢？因为次节活动主要是奥尔夫音乐活动，而音乐活动离不开情感的作用，幼儿的情感往往在情境中产生，所以我创设了适宜的“小鸡吃虫”的`情境来进行游戏，部分孩子扮演虫子和小鸡，个别的来扮演老鹰。教学方法使整个教学活动动静结合，让幼儿在轻松、愉快的环境中学习，做到寓教于乐。
六、说学法
音乐心理学科的研究指出：音乐欣赏应分成四个不同的层次。即从音响感知出发，进入情感体验与思想阶段，最后达到认识领悟音乐的思想、意境等阶段，只有把四者紧密结合，彼此影响，相互作用，才能达到一个感性、理性统一的“全方位”欣赏阶段。为此，我创设了一个学习的氛围，引导幼儿自主地参与到音乐活动中，激发幼儿的学习兴趣，引导幼儿去感受、体验乐曲，并根据乐曲作出他相应的反应，在“玩中学，学中玩”，尽量营造宽松的环境，让幼儿乐学。
七、教学程序
根据欣赏的一个过程以及每节活动的一个循序渐进的原则，我设计了以下的几个环节：
1、以故事导入，发挥想象完整地欣赏一遍乐曲。
这一环节以故事导入，而教师所编的这个故事恰好是与乐曲内容相符的，目的除了是想吸引幼儿的兴趣外，还有就是为了能够帮助幼儿更好地理解音乐作品，为下一环节的展开做准备。
2、再次欣赏乐曲，并讨论。
此环节运用了交流讨论法，目的是让幼儿尝试着来分析乐曲，对与否并不重要，重要的是他把他的感觉说出来，同时也让幼儿之间学会了彼此交流自己的想法。
3、配上语词，分段欣赏音乐。
此环节是活动的重点，如果处理得不好，下面的游戏就将很难进行下去。在这一环节，必须要让幼儿感受到哪段音乐是小鸡出来了，哪段是老鹰出来了，逐段来欣赏、感受乐曲的情绪。
4、利用乐器，初步为乐曲配合语词演奏。
这一环节是此节活动的难点之一，单纯地让幼儿为乐曲演奏，还不算太难，而要配合语词来演奏，并且是针对某个字，如果老师在念，那还行。可要是让他们听着音乐自个来，还真是困难。但这样子也很好地培养了孩子的听辨能力和欣赏能力，也是为下面“小鸡吃虫”的游戏做了很好的准备。
5、跟随音乐进行角色扮演。
此环节是难点之二，为什么呢？因为这一环节的游戏中孩子要运用到多种感官，又要跑，又要听，还要敲准拍子，这对于他们来说是有一定的难度的。这一环节主要用了游戏法，目的是给幼儿创设一个宽松的音乐氛围，用游戏来吸引孩子，从而达到更好的教学效果。
第2篇：
设计思路：
《大河之舞》是爱尔兰著名的大型歌剧，也是风靡全球的踢踏舞经典之作。根据五年级学生的年龄特点和知识水平，我把踢踏舞的节奏作为主脉贯穿整个课堂。
在整首舞曲中，同样的旋律在不断地重复着。但每一次旋律出现的时候，舞蹈演员都会采用不同的踏击方式，舞步越来越快，节奏变化越来越丰富，这也让欣赏者的情绪随之越来越兴奋，越来越激动。在整个教学中，我设计了感受节奏──表现节奏──创造节奏──成品展示这一层层递进的过程。在这个过程中，舞曲的旋律总在学生的耳边不断回响，同时也达到了记住舞曲主旋律的目的。
本节课， 我力求让学生通过本节课的学习，能够真正地喜欢踢踏舞这一艺术形式，为课后进一步欣赏、探究这部大型的艺术盛宴作好一个入门的引子。
教学目标：
一、感受踢踏舞的热烈情绪，在欣赏旋律的同时体会节奏变化带来的快感。
二、能够积极主动地表现、创造音乐节奏。
教学重点：
一、听辨舞步的节奏变化。
二、跟随音乐即兴敲击节奏。
教学准备：
1．搜集有关踢踏舞的录像、图片，并制作成多媒体课件，便于学生直观地了解教学内容。
2．教师课堂乐器选用小提琴，能够与学生灵活交流。
3．把学生分四个小组围坐，利于小组成员之间的探究和交流。
教学过程：
一、课前游戏
模仿节奏的游戏。
【设计思路：通过模仿节奏的游戏，拉进师生之间的距离，并将新授的部分节奏作了一个有效的渗透。】
二、组织教学 师生问好。
三、听辨导入
播放踢踏舞录音，学生猜声音。
【设计思路：用猜声音的方式激起学生的好奇心和求知欲，强化学生对新知识的需求。】
四、简介踢踏舞的发展，出示课题
1．踢踏舞起源于18世纪，是当时的美国黑人在闲暇时做的一种脚下的游戏。
2．这种游戏被越来越多的美国人所喜欢，到了19世纪，踢踏舞被正式搬上了舞台。
播放美式踢踏舞视频，学生谈感受。
播放杨丽萍的《雀之灵》，学生观察并谈出两种舞蹈的区别。
3．目前，踢踏舞已经风靡全球，它影响了世界上许多国家的舞蹈，但最为著名的就是爱尔兰的《大河之舞》。
【设计思路：首先，让学生知道踢踏舞最初是玩出来的，这使孩子们更乐于接受这种艺术形式，并使他们情绪放松，为后面的即兴创编做好铺垫。其次，通过观察美式踢踏，并与《雀之灵》相比较，引导学生谈出美式踢踏是自由、随意的风格；踢踏舞非常注重脚下的节奏变化；踢踏舞演员不仅仅是舞蹈的表演者，同时也是舞蹈音乐的演奏者。】
《大河之舞》的大河指的是爱尔兰的里菲河。里菲河是爱尔兰民族的母亲河，就像我们中华民族的黄河一样。
【设计思路：介绍里菲河，通过音乐让学生了解相关文化。】
五、欣赏《大河之舞》经典片断
1．感受舞蹈内容
(1) 整体感受
播放《大河之舞》。学生思考并谈论这段爱尔兰踢踏带来的感受，及与美式踢踏的区别。 (2) 感受旋律
a．老师用小提琴演奏主旋律；
b．学生跟随琴声哼唱旋律；
【设计思路：课堂上，学生只要能够跟随教师的琴声把这段旋律用“la”音模唱下来就可以了，不需要演唱乐谱。选用小提琴作为课堂乐器，是出于两点考虑：1．这段旋律本身就是弦乐演奏的；2．小提琴很便捷，可以走到学生中间演奏，更加激发学生的学习兴趣。】 c．听音乐，找出主旋律在舞曲中一共出现了几次?(六次)
2．表现踢踏舞的节奏
(1) 旋律在不断重复着，但每一次音乐的出现，舞蹈演员都采用了不同的步伐，因此也让我们产生了不同的感受。
听辨旋律出现的前四次，舞蹈演员分别踏出了哪些节奏。
设计思路：课件中的图谱很形象地展示了旋律出现的前四次舞步的变化，通过图谱可以很直观地看出，节奏越来越丰富，速度越来越快。】 (2) 按照旋律的节奏用接龙的方式敲击第五次和第六次出现的主旋律。
第五次：每小组敲击两个小节，四个小组循环一次；
第六次：每小组敲击一个小节，四个小组循环两次。
教师一边拉小提琴，一边引导学生敲击旋律的节奏。
3、即兴创造节奏。听音乐，学生即兴敲击，全班形成多声部节奏的演奏。
【设计思路：创设平台让学生自由、大胆地创编节奏，提高学生的学习兴趣，让学生在玩的过程中获得快乐和成就感。】
4、成品展示
跟随《大河之舞》视频，全班共同表演。 (拍手一跺脚—跳简单舞步一拍桌子)
【设计思路：拍手一跺脚一跳简单舞步一拍桌子这一连串越来越激烈的表达方式，使学生体会到观众的情绪随着踢踏节奏的变化，越来越兴奋，越来越激动。】
向学生介绍这部大型舞剧还融合了许多其他的艺术元素，如歌剧、音乐、弗拉明戈舞、芭蕾以及现代舞的精华，鼓励学生课后到网上下载完整的视频进行观看。
六、拓展内容
播放西藏踢踏舞《扎西德勒》。学生一边谈感受，一边随音乐拍击节奏。
【设计思路：一段藏族踢踏舞不单单是让学生产生一种民族自豪感，更是让他们知道有关踢踏舞还有许许多多的知识等待着我们去探究。】
七、课堂小结
今天，我们共同感受了踢踏舞带给我们的热情与快乐。
为学生提供踢踏舞学习网址，使学生在课后可以继续浏览观看有关踢踏舞的更多的知识和最新的发展动态，有效地将课堂内容延伸至课堂以外。】
学生踏着踢踏舞的节奏走出教室。 板书设计：