水墨丹青作文 篇一
“晶莹的帛被筛过，又细又亮……”嘴巴唱的很温柔，笔也很灵动，会飞。
握着一只狼的手，在白萱上仔细地画着，一张一张地放下，我面前的这幅画逐渐呈现出一些样子，手腕不是急就是慢，这样画笔就可以在白色的丝绸上自由地行走，偶尔停下来仔细地研究它。过了很久，它又开始“飞舞”了。过了很久，我放下笔，对自己说：‘好吧，先画这些吧！小心翼翼地把图片平铺在地上，但墨迹未干，但你已经可以看到图片是什么了。虽然比不上名画的气势恢宏，但也是处处精致。钢笔和钢笔非常用心，引起了嘴唇的满意，心里高兴。我又有进步了。
打开小木盒，里面已经有厚厚的一滴画纸，已经小心翼翼的叠好打包好了。虽然很多在别人眼里都是“废纸”，但在我看来，他们是我的老朋友。
慢慢打开大大小小的画纸，初画的笔触不成熟，勾勒出来的线条一条条都连在一起。毛毛参与其中，就像一根凌乱的羊毛，它不仅断断续续，而且扭曲出一个“美丽”的身影，不禁笑了起来。你知道这是我拿着笔摇摇晃晃的时候创作的杰作！当然，第一次和水墨画丹青做朋友，彼此都是陌生人，所以肯定有磨合期。
继续翻找，眼前光线微凝，画作中，线条已经流畅了许多。我知道这是我和水墨丹青不懈交流的结果。但在当时，真正贯彻中国画最高境界的是“形散而神不散”、“价值与精神相近”。如果我不仔细分辨，即使是现在，我也不知道我当时抄的是什么。我的人继续前进。虽然一幅画放不上桌子，但我毫无例外地在静静地进步，微笑着。那时候，我每天都有一幅中国画。如果不是我画了一整天，
心里心算伴随了五年。它让我浮躁的自我逐渐变得稳定，学会一步一步的前进，耐心的面对事情，学会点点滴滴的进步。我知道哪怕是一点点黑点也会留下破绽，所以我会追求完美，不断提高。
和水墨画丹青交朋友挺有意思的。希望你能一路陪我唱歌！
水墨丹青作文 篇二
一笠一翁，一桨一舟。我提笔临纸，泛舟于一川墨色山水之间。以水墨丹青为知己，一与之订，千秋不移。
提笔，滚滚浑圆的墨色在笔底直透毫端。集全身之力，似轻犹重地缓缓于纸上划过，犹如一石激起千层浪般，横带几分苍劲与雄奇，如山之挺括巍峨，仰天直指；撇开几分蜿蜒曲折，如水之回流婉转，刚柔并济；竖下几分迅疾飞速，如风之飞卷疾下，摧枯拉朽。以水墨丹青为知己，一笔一划间尽享艺术之美感。
每每沉沦于喜怒哀乐中时，独爱与水墨丹青互吐衷肠。欣喜自若时，笔便似轻了不少，墨色轻轻濡湿纸面，一横一竖一钩一折间，夹杂着轻轻的喜悦与灵动。若枝头翻飞的喜悦小雀，笔底像生了一双轻翼，在纸上低翔浅唱。烦闷难以自已时，便极凝重地提笔，一腔悲伤顺着笔尾轻轻流淌，极慢地划开一道墨迹，横则方正浑厚，竖则力穿全字，折画像古木残枝在悲风中吱呀一响，钩如浸满寒霜的镰刀唰地留下一道寒光。怒气难平时，浑厚笔力在挥洒间直透纸背，墨汁淋漓纸上，不拘古意肆意流淌，字大半为墨隐去，也无妨！泼洒，抒情，扬起，奋飞一笔一划皆情语，而水墨丹青知我懂我，将我心之所向化作一幅幅作品，为我笑，为我哭，同忧共乐。
闲来翻看往日书写的水墨丹青，或喜笑之意藏于字里行间，或于笔划之间触到少年闲愁原来，它早已为我收藏了我的一颦一笑，一忧一乐。呜呼！知己如此，我复何求？
我以水墨丹青为知己，它以艺术之美听我倾诉，为我记录。它不能增加我生活的长度，却足以增加我的人生厚度。
我以水墨丹青为知己，携手共度人生风风雨雨，一路必须有你。
水墨丹青作文 篇三
暮春早树，我与水墨丹青相看两不厌。
不知事的六岁，被爷爷桌上的墨所迷住了。
爷爷，这是什么呀？我好奇地问爷爷。爷爷脸上洋溢着笑容，一把把我抱在怀里说，这是墨，写字的墨，墨！墨是有凝性的。然后，爷爷拿起了毛笔，一横、一竖，一折，一提，一个端正的字便立在了我的眼前。只记得那时，我在爷爷怀里，墨在纸上。这就是一幅最好看的的水墨画了。
几年后，我学起了毛笔字，老师一直拿着笔轻盈地在纸上用那独特的手法便能写出让人叫绝的字。而我好好学习了枯燥的各个笔划后，写出的字仍是歪歪扭扭不成样子。我心如凉水浇了一样，凉透了。
墨，仿佛一位温婉的女子，他告诉我。要静下心，做好每一件事。我望砚中的墨，那位温婉的女子正在对我笑，我便静下心来，继续感受墨给我的引导，日渐的。我也写出来一个个端正的字。人的凝性仿佛就在这里体现。
记得几个月前，精心筹备的。朗诵比赛，却因人数限制而致使被删减。
心怀愤懑回到家里，桌上的纸和墨撩起我心中的怒火，我拿起笔在纸上随意地游走，一横到底也不知收笔，我的情绪彻底爆发了。
砚中的墨，我静下心来看着他。
不过是次小比赛，与青墨而言，我是否太过小气？回想自古到今天，古人笔走龙蛇的手法让人赞叹，何尝有人赞叹过墨呢？
我摆好心态，重新拿起笔写下了青墨的字。我开心笑了，我看那墨，仍然不语。
水墨丹青的伴随，已成我生活的一部分。墨的凝性体目前他那沉默不语中。墨，教会我的永不止这部分，便是此种有真意，欲辨已忘言了。
往后余生，但携一缕墨香，砥砺前行。
水墨丹青作文 篇四
一囊墨，半碟色，一枝毫，半匹绢，一颗心，半碗水。大道至臻，大雅至简。国画，历经千年的洗练，穿越历史的洪荒，掩于三尺卷轴中，在后世人揭开她面纱时，她便会迸射出绚丽的光芒，惊艳了岁月，温柔了时光。
当墨滴洒在绢上，肆无忌惮地漫溢开来，狂放不羁地游走开来，无拘无束地绽放出来，色就按捺不住了、蠢蠢欲动了、跃跃欲试了，它胸有成竹、势不可当地泼洒在了墨的上层、墨的两侧，赢得时光回眸，盼得河水倒流，巨钟为它拨慢了秒针，使它的青春容颜得以永葆，原本的主角墨自愿成为它的映衬，将它烘托得熠熠生辉。色加之于水，便更显迷蒙，愈发妩媚。同时，水亦成就了墨。浓墨不破，便无层次；淡墨不破，便乏韵味。如此，浓淡墨渲染出的紫藤中，便显出了几片被微熹的清晨阳光染上了通体金黄的叶。
于是，国画有了这三者，便有了生命，就焕发出了勃勃生机。色为肌体，墨为中骨，水为气息，气行则骨肉存焉。三者相辅相成，缺一则画倾。画弥足珍贵，是因为有人欣赏，如果没有一颗艺术、赤忱的心，那么画永远只是画，只是匹蘸了墨水颜料的布，只是张晕了水墨丹青的纸，有不了骨骼，生不出肌肉，呼不出气息。像是人没有了灵魂，风失去了逍遥，水停止了流动。画在他手里，只会一天天的褪色，一天天被埋没，一天天失去生机，最终沦为凡俗之物，毁于自身。如果画遇到了对的人，那就好像是鸟儿得到了天空，鱼儿跃过了龙门，凤凰收获了涅槃。它的光芒一日亮过一日，一天强过一天，征服了流水光阴，厚重了世事无常。它会日益精彩，让懂它的人，精神上越来越丰腴，创造了一笔无形的财富。
国画宁为玉碎，不为瓦全。那隔着一湾海峡的《富春山居图》就是最好的证明。
画不只是画，它象征着一类脾性高洁的人，象征着无限的宇宙意识与生活情调，更蕴含着笔酣墨饱与岁月的耀眼沉淀。