第一篇：中外服装史学习心得
中外服装史学习心得
本学期的辅修课程中，我校开设了中外服装史这门课程，而我对服装本来就很感兴趣，对于这门可以让我纵观中外数千年服装文明发展的课程我更是非常喜欢。
在整个课程的前大部分，老师带我们领略了从古埃及古罗马时代直到现代的西方服装发展过程。老师通过一幅幅生动形象的服装实物图以及自己实地参观拍摄的照片向我们讲述各个地域各个时期的服装样式，服装特点，服装和时代的关系等等。我觉得西方服装史中最值得关注的主要是古埃及古罗马古希腊文明最初兴起时的服饰，以及十七十八世纪的巴洛克和洛可可风格服饰，还有一二战时期现代服饰的兴起以及世界政治格局对世界服装中心的影响。我们不但看到了古埃及服饰的富丽堂皇、古希腊服饰的高贵典雅、巴洛克时期的华丽庄严、洛可可时期的艳丽自由，还看到了西方现代服饰的渊源和发展。其中，令我印象最深的是十六世纪开始出现的对人体的大量人为化造型，比如女子的紧身胸衣和女子裙撑。经紧身胸衣的束造，女性的胸部被抹平出现平板僵硬的外观，腰部被勒得极其纤细，而女子裙撑的人为塑造女子下体造型更使得女性整体造型夸张，为追求一时的时髦而对当时的欧洲女性造成了巨大的摧残。
此外，我还知道了服装起源有御寒护体,吸引异性等说法，知道了古希腊时期服饰和建筑造型的一定联系，知道了十六世纪文艺复兴时期欧洲服装开始了男子上宽下窄女子上窄下宽的人为化造型，还知道了路易十四在十七世纪下半叶推动法国巴黎成为世界服装中心以及在十九与二十世纪时服装的迅速变化和多元化发展。在十九及二十世纪，一大批服装设计师如雨后春笋般在西方各处开始崭露头角，而如今的世界知名奢侈品品牌如dior，channel等等都是在当时开创了女装的新风尚。
不知不觉，我们已学习完西方服装史，继而开始对中国服装历史
进行全面的学习。与西方服装史的极其多变化并追求时髦不同，中国服装更多的会体现一种文化内涵和等级差异，这与我们几千年的封建统治有着巨大的关系。作为一个学生，我在学习中国服装史之前从各种历史剧纪录片中也看到过古代的衣冠服饰，但如今我对它们有了更深入更专业的了解。传统文化与中国传统服饰可谓密不可分，中国传统服饰中往往会融合如由白，青、黑、赤、黄代表的金、木、水、火、土，即“五方正色”，而寓意美好的事物如蝙蝠，寿桃，梅花等等也会频繁出现在古代人们的服饰上。同时，随着朝代的变迁，封建统治的加强，服装也有了区分官员等级和权贵阶级的作用，比如在唐高宗时代黄色也开始成为封建集权者服饰的专用色，武则天时期规定官服上“文官绣禽，武官绣兽”，到明清时期官服上所绣的图案已经可以完全体现一个人的地位和权势了。而如同西方妇女的穿紧身胸衣一样，从五代时期开始中国女性就要遭受裹小脚之苦，直到民国时期才有所好转。而在民国时期后中国服饰就大大受到了西方的影响，开始向舒适性实用性和多风格(一篇好范文带来更多轻松：)方向发展了。
总而言之，通过一个学期的学习，我学到了中西服装的发展变化历程，也体会到“衣”不仅可以体现一种文化，也可以发扬一种文化。同时我还通过服装的差异体会到中西方在风土人情，文化传承，思维创新等等方面都有很大差异，这些专业知识和人文知识在我未来对服装的学习和设计上都有巨大的帮助，让我受益匪浅！
第二篇：浅谈 对服装设计课程学习的心得
浅谈 对服装设计课程学习的心得
通过为期5周的服装设计课程的学习，使我对服装设计有了更深刻的了解和体会，特别是在我们日常生活中，服装所突出的重要作用，以及我们该怎么去搭配服饰出席各种场合，对服装的欣赏..等等。
在当今社会，生活质量提高的同时，人们对美的要求越来越高，各种形形色色的服装的出现，人们以不同的方式去接受去追求。当今社会是信息的时代，生活中人们以追求时髦，讲究穿着以成了一种新的社会时尚。服装设计越发处于一个重要的地位。时装,既是商品又是艺术.谈起服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于一个单纯搞服装设计者来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选的是市场,设计出的服装有市场才有价值.服装属于商品文化。东西方对其理解大相径庭。西方人把艺术作为其价值的评价主体；而我们则以功利评价服装为主。我们应该如何正确理解时装设计之中的艺术性和商业性呢？个人认为，应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为主观性这两个方面来加以认识。
首先，在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。在我国，以功利为评价核心，追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展，这是由于人们对时装的整体认识尚未完善，着装知识尚未普及等等因素。也就谈不在时装的艺术性和商业性的如何完美结合了。比如我国的旗袍，以合体、反映人体曲线美，具有民族味作为主要特色而为不少中国女性青睐。但是，旗袍的穿着场合限制较大，与现时代人们的的生活距离较远。可某些服装厂家不顾现装，对其进行简单的修改就期望大批量生产，于是出现了既失旗袍的优雅端庄又缺现代筒裙款式的味道‘新式样’，这样的“设计”之后果必然是造成产品的积压。当然，我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重的“从众”心理，促使着毫无个性的设计产品充斥市场。
因此，作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。艺术性的，商业性是一个相互联系为作用的两个要素，任何放弃了它们的前提而孤立强调其中之一设计都不能也不可能会创造优秀的作品。艺术性和商业性在设计中应该是并列的，而这其中，艺术最终应服务于商业性。
时装艺术是既联系与其它艺术又区别于其它艺术的独立文化。因为它有一个重要的联系媒介，就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。可见必须把商业性作为设计的首要条件。鉴于国内的经济基础及设计水准，把功利作为评价之核心，以人为设计目的，这也是一种循序渐进和正确的发展方向。
以上是对国内服装的基本评价以及正确理解时装设计之中的艺术性和商业性。大家都知道，服装设计的潮流趋势往往总是随着西方国家的发展而发展。一个民族一个地区一个国家乃至全世界，艺术和文化上的发展变化，必然会在人们的服装风格上反映出来，尤其是女装的风格总是与一个时代以及这个时代的文化艺术紧密联系在一起的。
以下部分风格就是针对西方国家的艺术风格而谈的。
哥特式艺术风格。“哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、
垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
巴洛克艺术风格。巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
洛可可艺术风格。18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是洛可可艺术风格。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：c形、s形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格。新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。
哥特式风格。哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
巴洛克风格。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。
洛可可风格。作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。
女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的u字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成a字型打开。衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。
新古典主义风格。1790年到1820年， 新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。robe chemise就
是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。
当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。
gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。
巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。ysl设计师tom ford以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。
d&g2014年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的x形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。
2014年雅莹和2014—2014秋冬专场发布会以新古典主义为灵感来源。其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。
欧洲艺术风格不仅仅有这四类。多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式，而服饰更是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。
对于我们学视传的同学来说，学习服装设计必然能学到很多很多的知识，并且在我们做设计的过程中会得到很多的启发，将古文化艺术以及西方艺术运用到服装中，同时将服装设计的设计方法和风格变化经过细微的改变就能很好的融进我们对于广告的设计之中。在我们的生活之中，设计无处不在，而无论是服装设计还是广告设计，都同属于设计的范畴，所以在一定程度上可以互相变通，互相采纳，互相学习，从而设计出更好的作品，更能完善丰富我们的未来生活。
短短的5周时间，对于服装设计简单的了解和学习，使我任何颇多，受益匪浅。
第三篇：服装与礼仪课程学习心得
学习服装与礼仪课程的心得体会
对一个人来说，礼仪是一个人的思想道德水平、文化修养、交际能力的外在表现。要在生活中表现出知礼懂礼并不是一件容易的事，但它却并不虚无，它确实的应用在我们生活的各个小细节。一个微笑，一个颔首，一个弯腰，都是社交礼仪中不可忽视的一大部分。它给了我一盏警钟，它时刻在提醒我，无论在什么时候都要做一个知礼懂礼的人。
孔子曾说过：“不学礼，无以立”，荀子也曾说过：“人无礼则不生，事无礼则不成，国家无礼则不宁”。作为一个以礼名闻天下的礼仪之邦，中国在古代就有许多关于知礼懂礼的故事。而随着社会的发展，礼仪在我们生活的方方面面更是占据一个重要的地位，特别是在现代生活中，人与人之间的交往，掌握必要的礼仪知识成为了成功人士必备的要素之一。电视剧及电影中西装革履的成功人士手拿公文包露着自信的微笑风度翩翩气宇不凡，给我的童年留下一抹深刻的记忆，让我在羡慕之余，也产生了一个梦想，我长大后也要成为这样的人！但是随着对礼仪的认识，才知道那时对礼仪的认识仍然停留在外表这个阶段。
在正式这门课程的学习之前，我对礼仪的概念无非就是传统意义上的见面微笑，为人和善，谦虚谨慎。可是真正接触这门课程后，我才明白，礼仪完全没有那么简单，它包含的智慧和内涵确实需要我们认真去学习。
礼仪是在人际交往中，以一定的、约定俗成的程序方式来表现的律己敬人的过程，涉及穿着、交往、沟通、情商等内容。从个人修养的角度来看，礼仪可以说是一个人内在修养和素质的外在表现。从交际的角度来看，礼仪可以说是人际交往中适用的一种艺术、一种交际 1
方式或交际方法，是人际交往中约定俗成的示人以尊重、友好的习惯做法。
这个学期的课程一开始我们学习了一般的社交礼仪，其中包括了仪容，服饰，仪态，姿态，餐饮等各方面，这就教会我们从最基本的礼仪做起，首先从个人的外在和日常行为举止去改善自己。作为一个男生，通常不会刻意花大量时间和精力去修饰自己的穿着打扮。其实不然，在什么场合恰当的穿着打扮不仅会为个人形象加分，而且还会对于个人气质的提升有重要的意义。在这部分学习中，老师结合很多生动的案例和轻松自然的语言教会了我们很多礼仪知识，我知道了必要的修饰也是出于对别人的尊重，我知道了在不同场合穿着适当的服饰是很重要的，得体的穿着，不仅会给自己的专业形象加分，更为自己在面对各种工作面试的时候显得精神挺拔，信心十足。让我明白了很多我以前不知道或是有误解的地方，更让我学到了很多实际生活中必不可少礼仪知识。
总之，这半个学期的学习过程中，我们在石老师的带领下领略了礼仪之美，学到了很多！学习过程也很快乐！老师让枯燥的课堂更生动更活泼，我相信通过这半个学期的学习，我们都收获了很多！相信在以后的学习工作生活上都能够好好运用起来。
xxx班xx
第四篇：《服装材料与艺术搭配》学习心得
《服装材料与艺术搭配》学习心得
通过学习《服装材料与艺术搭配》这门课程，使我学到了很多关于服装材料和搭配方面的知识。初步了解了有关服装材料和搭配的基础，在服装材料和搭配方面有了一些了解。在选择自己或他人服饰的时候，不会像以前一样盲目的选择，而有了一些选择的观点。
我自己夏天的衣服是比较喜欢彩色的，像一些长袖和短袖，尤其是夏天穿的更是彩色的居多像粉色、绿色、黄色等等，我感觉夏天的颜色应该是丰富多彩的，而衣服也应该与大自然相搭配，在夏天如果还是穿一些黑、白、灰的话感觉有一些单调，没有突出夏天的感觉，而且夏天穿一些深色的衣服会很热，所以我自己夏天的衣服基本上都是彩色的，黑色或灰色的衣服很少很少。
春天或秋天我的衣服基本是深色为主，主要是灰色或深紫色，春天或秋天没有夏天那么多色彩，所以我觉得还是穿的保守一些，还是符合季节的颜色，如果春天或秋天还穿那么多色彩的话会感觉有一些不自然。
冬天我的衣服基本就以黑色为主了，也会有一些深蓝色的，冬天里还是以保暖为主穿一些深色的衣服会暖和一些。
我的裤子基本都是蓝色和黑色，基本没有其他的颜色，大多都是牛仔裤和运动裤，鞋基本都是白色的。
上面是我自己平时的一些习惯，而在整个社会中，服装的搭配又有很多种。例如在款式方面：七分裤可以搭配一些短小t恤、紧身上衣、无袖t恤，休闲拖鞋或凉鞋；十分裤夏天可以搭配一些短t恤、紧身上衣，休闲凉鞋、皮鞋；冬天可以搭配紧身毛衣、中长款风衣或上衣、皮夹克、短款羽绒服，皮鞋或皮短靴；小直筒裤可以搭配任一种上衣，几乎没有什么限制，鞋子搭配精致的独跟鞋，效果最佳；中直筒裤可以搭配短上衣、紧身上衣、.收腰上衣、中长大衣或风衣、棉袄或棉袍、.圆润的皮鞋或时装鞋、短夹克；大直筒裤可以搭配短上衣、紧身上衣或毛衣、中长大衣或风衣、棉袄或棉袍、短靴 、鞋子不宜过小，根不宜过细、短夹克；西裤可以搭配过臀上衣、中长大衣或风衣衣、棉袄或棉袍；锥形裤可以搭配过臀上衣、中长大衣或风衣、宽松上衣、棉袄或棉袍；喇叭裤可以搭配短小上衣、紧身上衣、.时装马夹、皮夹克、紧身毛衣、中、长款上衣、.时装鞋、精巧鞋类；斜裁裤可以搭配短上衣、紧身上衣、收腰上衣、时装马夹、皮夹克、紧身毛衣、飘逸风衣、欧版鞋、 精致鞋类；牛仔裤可以搭配休闲上衣、马夹、夹克、紧身上衣、收腰上衣、毛衣、运动鞋、休闲皮鞋、旅游鞋；时装休闲裤可以搭配前卫服饰、时尚上衣、时装休闲鞋；运动休闲裤可以搭配运动上衣、宽松适于运动的上衣、休闲运动鞋类。
在色彩方面：黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外！上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。
白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。
黑与白，色彩上被称为极色，原则上，它们可以跟任何颜色搭配！也就是说，这两种颜色在跟任何颜色搭配的时候，都不会显得不自然或不协调。必要的时候，甚至可以用他们来隔开两种本来极不协调的颜色，而使他们变得协调起来！
在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。生动的蓝色搭配红色使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当；近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。
若真的还是搞不清楚这花花绿绿的颜色搭配间微妙的比例，就用黑、白、灰这几种无色系的颜色来压阵吧。无论你穿了多么鲜艳的衣服，只要配饰上选用单纯的黑、白、灰，主次感一下子就突现了，又会显得高贵不凡。
通常我们要使服饰的色彩搭配协调，原则上，就要尽量使得服饰的色彩属于同一色系。这是一种最基本的搭配方法。要是再结合上面介绍的极色、辉光色的灵活搭配运用，就能使你的服饰搭配得心应手，千变万化！另外，合理的使用对比，也能张显你的个性！对比有两种，一是色彩对比，二是明度对比。服饰上用得比较多的是明度对比，通俗一点讲就是，一个颜色深，一个颜色浅。对比大时，显得个性比较张扬，反之则显得个性比较内敛。如果再加上首饰、手袋等的点缀，你的穿着打扮将会变得非常高雅而得体了。
学习了《服装材料与艺术搭配》这门课程后，使自己对服装材料和搭配搭配方面有了一定的理论基础，使自己知道了在选择服装时的一些搭配方法，学会了如何挑选衣服，学到了很多在实际应用方面的知识，很高兴学习了《服装材料与艺术搭配》这门课程。
第五篇：《服装品牌设计与企划》学习心得(2号文档)
个人心得
《服装品牌设计与企划》是服装设计专业职业素质工学模块中的专业核心课。主要讲授市场调研、品牌诊断与分析、品牌企划、主题产品开发、产品制版与生产、产品订货会、陈列设计、服装品牌营销、销售信息分析与整合十个方面的内容。通过学习，要求我们掌握服装品牌设计与企划的流程，并且通过实训能够独立的完成品牌设计与企划工作，为今后的从事设计工作或独立创业打下基础。
在这个学期里我们《服装品牌设计与企划》的学习内容大概可分为三阶段:
1.开始阶段:
进入课程的第一阶段我们主要的任务就是市场调查,在将近两周的时间调查后,我们了解了“圣迪奥”这个品牌的行业特点、竞争状况、发展趋势,掌握了“圣迪奥”这个品牌的概念和一个品牌的作用，本来我们之前也调研过圣迪奥这个品牌所以对它也不是很陌生。在上课中通过老师的耐心的讲解,我们明确了市场调查的目的、内容、方法与步骤等，掌握了市场调查报告编写的格式与方法。接下来我们对一个品牌诊断与分析,还是以“圣迪奥”这个品牌做为实践的对象,在老师告知的方法下,我们了解到品牌诊断对品牌发展的影响，掌握了品牌诊断分析的各项内容和方法，了解了品牌调研报告的编制方法，掌握了分析推理过程与总结。之后我们学习了品牌的企划,通过老师给我们做详细的讲解.进行了品牌企划的学习,我们了解了品牌定位的目的和原则主要的学习内容是企业的定位、组织架构、岗位职责、营运模式、品牌定位、产品定位。
2.第二阶段:
课程进行到中旬,我们的任务由调查变成了设计,完全的发挥自己的思想.通过老师的指导我们设计了自己的模拟的服装品牌.在设计的过程中,我了解服装品牌形象的概念,服装品牌设计系统的构成.通过课题的实训,使我熟悉了服装品牌设计的方法,掌握了服装品牌命名原则.初步了解了目前企业设计趋势,内容等.在主题产品系列开发中,我们加深了对品牌定位的目的和原则的了解,掌握了品牌产品开发的各项内容及方法,并能合理地运用到品牌企划方案中,掌握服装制作的质量标准。在产品的制版过程中,我们结合之前学习到的服装制版和款式设计原理,把自己所要求的款式在基础版上进行变款，做了简单的工艺单。
3.最后阶段:
在课程的最后阶段,我们主要锻炼自己的营销和谈判能力.次要的学习了服装的陈列,了解到陈列设计的原则与方法,卖场的规划与设计.在与商家谈判的过程中,锻炼了我自身的心理素质,使自己在谈判的过程中不卑不亢,游刃有余。在不断的营销学习过程中,练习自己的推销技巧,掌握了产品的销售方法和策略。在老师的讲解下和自己的摸索中了解了现代服装品牌营销的概念、渠道、手段，掌握服装品牌营销的工作流程。
收获和不足
通过了本课程的学习后,掌握了许多技能和理论知识,通过了对市场的的市场零距离接触,直接的培养了我的工作作风,提高了我的职业和心理素质,具体有如下的收获:
在去市场调查的时候我在老师的讲解下掌握了市场调查的目的与方法和要求。并且掌握了市场调查报告编写的格式与方法、品牌诊断的分析方法。在对“圣迪奥”这个品牌进行调查的时候我们了解了服装品牌企划的内容。之后我们自己
试着设计了品牌,使我掌握了品牌设计的方法及内容。在和商家的交谈交流中,我掌握了服装产品订货会流程及相关要求、并在老师的讲解下,我掌握服装产品宣传手册的制作内容和方法。在自己试着去营销和展示自己做成的服装时,我了解品牌零售的那些陈列器架、陈列的色彩、陈列服装的方法、立模出样、橱窗陈列等相关知识、掌握服装陈列设计的原则与技巧。查阅了课内外资料我得知现代服装品牌营销的概念、渠道、手段、工作流程、了解品牌营销的步骤与要求、掌握销售信息收集与整合，调整生产及销售计划。在老师的要求下,我们进行的市场调查使我养成了良好的市场调查习惯、并且随时关注市场动态、了解流行趋势的能力。在了解了市场上的动态后,自然而然的具有了的市场分析的能力。在一系列的作业中,我习惯了去搜集资料、阅读资料和利用资料.调查和营销都需要自己动手去干,久而久之就具备了吃苦耐劳的精神.在观察店面和商家的服务态度后,我了解到诚实守信才是立身之本,若连最基本的诚信都无法做到,其余的皆不需谈.每次我们需要做什么事情的时候,都需要事先写好规划,这使我养成了事情先做计划规划的良好习惯.在推销我们的产品的过程中我具备了自己的一套销售技巧,也使自己口才能力得到了很大程度的提高。
其次在整个学习的过程中也严重的认识到自己的不足,其具体如下:
1.不会控制成本:事先做策划时不是很了解材料的价格和场地的需求，在不应该投钱的地方大肆投钱,造成本钱太高的利润极低的现象.
2.团队合作精神:因为一直以来都是团队合作式的干活,大家之间缺少了很多必要的交流,分工不是很明确,就出现了在关键的时候,就有了矛头不统一的情况的发生了.
总结:
在上这个课程之前,我以为这课程和发前所学的一样,不过是形式上东西而已,也没去在乎和担心，但是在我认真的学习完这课程以后我才发现,原来的课程都是纸上谈兵，这次有了我们在社会上实践，锻炼了我的自我能力和社会经验，在这次的学习中锻炼了自我的同时也了解了社会，明白了在校园外的社会中的竞争压力.
学习是无止境的，在以后的日子里,对于我在这课程里学到的东西我会更加努力去深入了解再结合到实际应用中,对于那些不足的地方我会向老师请教,和同学们互相交流经验，提高和完善自我。
我认为要学好这门课程,光靠埋头苦读是不够的,它需要我们从书里的知识中去结合实际加上自身的技巧,口才和xxxxxxxxxxxxxxxxx.从而达到理论实际结合.运用到自身的作品的时候才能xxxxx
(你看能把这段字加在哪就加哪吧,自己修改一下)
服营0803班
小乔2014126
湖南工艺美术学院