我为什么学习笛子？我从来没有想过这个问题？发自内心的喜欢吧！从小都对乐器感兴趣，为了喜欢的东西可以提要求，回想起来当小朋友时的我勇气可嘉啊。居然缠着大人买笛子，虽然也想要钢琴，可惜也懂事，太贵了家庭条件一般。只能借邻居小孩的电子琴练练手，感觉别人家的孩子好幸福！还有电子琴，我一有空就会找他们玩一起，就为了多接触接触电子琴。笛子呢，是请求大人批准买的，特别喜欢，现在都还在用，儿时满满的回忆随着笛声都记起来了。学校里有我吹笛子的身影，闲暇时间节假日是我吹笛子的好时光！没人教自己，自己跟着学校学到的乐理课自学。只要会唱的歌都会唱完谱，就着还不太熟练的指法一句句尝试着吹。还特别买了几本乐谱书，那段时间好开心啊，做自己想做的事乐此不疲！
吹笛子让人快乐，简单的快乐，满满的幸福感！笛子的声音很好听啊，特别是吹出那种悠扬悦耳的旋律的时候，还有一种骄傲的感觉。没有观众，没有老师，唯一指点我一二的就是老爸。也没有专业知识，简简单单尽量把每个音符表达的很好听，这就是我的标准，不难听！我想这就是笛子的魅力所在，清吹吹的好听才是真的好听！伴奏是什么，那时候一点也不懂！倒是现在接触笛子久了，了解了很多关于笛子的人和专业知识。常常在想那些音乐专业的男生和女生有啥不同他们吹笛子的状态怎么样？是不是和我一样钟情于笛子。认识了一些专业非专业人士，年龄层次不一样，倒是觉得很多人并不是真正的喜欢笛子，他们被传统的教学方式给模式化了。我承认专业知识很重要，前提是你必须是在喜欢它的基础上。
笛子是一门综合艺术的乐器，对于气息、风门、手指、舌头的基本要求很严格，学笛的过程中必须要系统学习，不能象文化课学习，以班为授课单位，笛子必须采取一对一的教学方法。
不是每根竹子都能做成笛子，因为不是每根竹子都愿意经历严冬酷寒风霜雨雪，不是每根竹子都能够因此而质地坚硬品格贵重，于无声处顽强蜕变，于血肉筋骨内丝丝缕缕全部升华。当看懂它珍惜它的人爱不释手，吐气如兰，它便音色顿现，蓬勃流长，拥有了长久的生命和永不褪色的美。
说到器乐，有些人想到的是高端大气的钢琴;有些人想到的是古色古香的古筝,而我最喜欢的则是平淡近人的笛子。笛子不同于大多数器乐的一点是，它非常的便宜而且便于携带，演奏时也没有时间地点的限制，可以说是日常生活中最容易见到的器乐。不同于它平凡的外貌，笛子有着任何乐器都无法比拟的历史。在河南贾湖遗址，出土了一支有八千多年历史的骨笛，它曾一度被认为是最早的乐器。笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。在内蒙赤峰又出土了骨笛，将笛子的历史刷新到九千多年。考古学家在德国西南的一个洞穴中发现了一根骨笛，经过鉴定，它居然有长达万年的历史!也就是说当人类还处在原始社会时，他们已经学会制作并演奏笛子了，这难道不让人震惊吗?笛子究竟拥有着怎样的魔力呢?对中国人来说，笛子具有强烈的名族特色，是中国最具有代表性的器乐之一，它的表现力一分丰富，可演奏出连音。笛子时间吹得久了，会积累很多实际经验，可以很好处理音色音准的问题。这是实践出真知的道理，以前对某些技巧不理解，通过一段时间的练习，不仅豁然开朗，还会有自己的看法和见解。从一开始不懂的懵懂无知，到后来的侃侃而谈，这其实都是因为熟悉了掌握了的原因。
就拿吹笛子挑笛子来说，吹笛子时间久了，你再去挑笛子时，心里会有一个清楚的想法。也就是我要买一支什么样的笛子，才更利于以后的学习需要。而不是没有自己的想法，盲目听从别人的指导去购买笛子。当你有一定的吹笛子经验后，你基本上也对每一支笛子的音质音色音准，都有一定的了解了。因为每一支笛子的调都不一样，怎么吹能吹出比较好的音乐效果，自己心里都会有一个理想的标准。而这也是归功于经常练习笛子的功劳，如果没有下功夫去吹笛子，你也不会对笛子的发音标准有自己的见解。
吹笛子时间越久，你懂的专业知识也越多，对自己的技能要求也会越来越高。总希望自己能够达到一个标准，哪怕按考级来定义这个标准。你也很清楚自己目前的水平，能不能达到某级别，心中早就已经有一个数。不再是像刚开始那样，不知道目前自己处于什么水平，还要去问专业人士。其实时间可以告诉你，笛子吹久了，知道级别高低并不能完全代表和人能力。越往后你要学的东西越多，就是那种学无止境的感觉。这些在刚开始的时候，是永远无法体会的事。
刚开始吹笛子的时候永远都是按部就班，永远都是按照一定的标准去学习，时间久了后就需要有自己的创新。就像笛子加花一样，你学会了各种加花技巧，怎么去运用心里也会有一个清晰的思路。时间越久你的创新能力也会越来越强，吹笛子时间久了你会发现原来更重要的是创新。你不仅要会吹各种技巧音，还需要会恰到好处地去运用它们。直到达到一种十分和谐的状态，不然总感觉学会了也没有用武之地！这个用武之地不限于舞台表演，而是要做到心中有数！知道该怎么去吹一首曲子，会比较和谐优美。而不再是一味地去模仿，吹笛子时间越久，其实都是在超越自我。这个过程很漫长，漫长到一辈子都需要不断学习，吹笛子时间久了，心态也会慢慢放平，不会再刻意追求某个技能的提升，而是觉得什么时候都不要太着急，急于求成反而适得其反。笛子要经常吹，不能偷懒，时间久了，自然而然也会积累很多经验，而这些经验都是实践出来的知识，永远都不会忘记。
为什么说竹笛最难学？首先，笛子的手指技巧特别多。打音、叠音、颤音、滑音、历音、剁音，还有各种组合指法、半孔指法。这些技巧都要求演奏者都必须非常严格地使用手指，盖好指孔是基本要求，半孔指法还不一定是只按一半，根据音准要调整按的多少，历音的每一个过程音都要很清晰，颤音的频率也要保持一致等等。其次是在舌头上的技巧也比较复杂。相比手指看得到的是怎么做的，舌头就麻烦一点，例如一个花舌就能让很多人纠结好几年。还有竹笛极具特色的吐音，分单吐、双吐、三吐。最后就是最难的气息了，气息和音准音色是紧密相关的。一开始学笛子，很多人气吹不长，吹长音吹到最后吹得整个人跟着抖的很多，吹头晕的也很多，但是在学习了一段时间后，就逐渐都能越吹越长了，这是肺活量提高了很多吗？其实并不是的，而是在于用气的方法。竹笛流传地域广大，品种繁多。常见的有曲笛、梆笛、定调笛、七孔笛和短笛等。由一根竹管里面去节中空成内膛，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔，外呈圆柱形，发音动情、婉转。
练习持之以恒，技艺方能精益求精。许多吹笛子者，特别是有些半会不会、半懂不懂的业余爱好者，很大的问题就是不能持之以恒。所以在练习时一定要象个练的样子，拿起笛子至少两个小时不停顿地进行练习，不累不休息。而且还要在口腔最累最酸时，在难以坚持的情况下，尽量坚持到最后一分钟，因为这往往是最关健的一分钟，最能长功的一分钟。笛子是门自由的乐器，我一直以为就是这样的，每个人表达方式都是不一样的，太纠结于音乐的专业框架结构，反而会阻挡住笛子原本的风格。男生吹笛子给人有一种仙风道骨的感觉。女生吹笛子给人感觉就是仙女下凡一样！如果再搭配上古风服饰装扮，我想简直就是世外之人。手里笛子一想，整个世界都安静了，意境太美了！
竹笛教学从基本功开始就非常注重乐感与技巧的同步培养，竹笛讲究舌、气、指，在刚接触到竹笛的时候，就要让细细体会不同方法吹出的效果不同，要让自己摸索，体会吹奏感觉，随后指导吹出精气神，即使是吹单音，也要尝试吹出饱满、圆润的音色，这个环节很重要，对于领悟竹笛有很重要的作用，甚至可以影响竹笛生涯。当然这个环节不是让能简单吹响、吹高就够了，还是让培养对竹笛的鉴赏能力，什么样的音色是有美感、有质感的，从这里就开始建立一个乐感概念了，在之后的教学中逐渐绷紧乐感这根弦，逐步健全乐感概念。
经过长期的竹笛教学观察，我们的在一开始练习竹笛的时候，很容易出现各种问题，比如说，手指不协调、手指的姿势错了、吹气力度不够、送气不匀，种种问题频频出现，更没精力兼顾音感了。这个阶段，定要耐住性子，保持耐心，引导掌握正确吹奏姿势和技巧，时刻感受自己吹奏出来的音色美感，一旦吹出正确有美感的音就要鼓励学生，让反复揣摩练习，找到音色的美感，从基础开始，就需要把乐感与吹奏技术结合一起，边练习边体会，使其更好地联系。
节奏感训练与听力训练对于乐感培养有非常大好处，优良的乐感就是依赖于良好的听觉辨识力与感受力，所以越早进行听力训练对于孩子培养乐感的好处越大。但是事实上，很多竹笛的孩子都是属于半路出家，在学习竹笛之前并没有上过系统、正规的视唱练耳课程，没有进行过专门的训练，所以我们竹笛教师不仅仅要教导吹奏竹笛的知识，还需要适当地增加一些视唱练习和听觉训练课程作为竹笛主课的辅助练习。比如说在课堂上增加一些有趣的听力游戏，这也能避免竹笛课程过于枯燥导致学生失去学习兴趣，也能活跃气氛，帮助更好地学习竹笛，更好地培养乐感。
在训练视谱及乐理知识等基础教学之后，要求在同一首练习曲中用不同的吹奏方式练习，如用连音、吐音、双吐、三吐演奏引导学生研究吹奏技巧，变化之规律。由于学生吹奏竹笛水平有差异，也由于他们的悟性有差异，我除了大课集体教授之外，也侧重于小课辅导和个别指点。总之在教学中必须采用启发教学，指导思考方法，抓住问题要点，培养学生关于发现问题，积极解决问题的能力，只有这样才能收到事半功倍的效果。
培养自身的音乐素养并不是三天两头就能完成的任务，课堂时间有限，教师需要激发学生的学习兴趣，让其自主学习，自主查漏补缺，做好日常积累工作。例如学习竹笛的学生需要多听，不止是听竹笛曲目，还可以涉猎西洋乐器演奏的曲目，不能只听古典乐，也多听听现代的乐曲，古今中外，有大量的曲目可以进行聆听学习，音乐不分民族，不分高低贵贱，只要是音乐，就可以去欣赏并思考想象曲目表达的情感，当然一些经典名曲之所以可以流传万古，必然是有其特色的，所以学生更应该多听名曲，这样长期的音乐鉴赏积累下来，对于音乐的感悟会更多，鉴赏的能力会更强，对于音乐情感的把握会更到位，审美能力可以看到明显的提高。
在二十一世纪的今天，随着竹笛的发展，学习竹笛的人越来越多。但很多演奏者在演奉时并没有对作品有个明确的认识，也就不能更好的表现作品中的感情，所以在此有必要研究一下，进一步发展笛子研究，深入了解。综上所述学习笛子艺术，要经过漫长的时间去练习，从初学、中级到高级水平，都要循序渐进，这样才能水到渠成，才能吹奏出美妙的、扣人心弦的、有感染力的音乐。只有互动才能和师生建立起音乐沟通的桥梁，帮助学生更好地走进音乐学堂，激发的学习兴趣，现在，我又深深的爱上了音乐，音乐的潇洒，音乐的奔放，音乐的情感都而且我对音乐的热爱。每一次音乐课的每一首歌我都会用心去唱，用心去体会，用心去感受。我已经深深的爱上了音乐，无法自拔。我希望我能考上北京音乐学院，成为人们关注的焦点。音乐扬起了我自信的风帆。在学笛的道路上越走越宽。现实生活中的情况可能不一样，初学者往往都是把握不好笛子的意境的。因为笛子太难了，难就难在既要专业，又要自由发挥，这才是吹笛子的最高境界吧！我是这样想的，哪天能够创作曲子才可以达到这种自由的境界吧！