攀登者观后感 篇一
最近吴京又上了热搜，与其他的艺人不同，他这次上热搜跟结婚、走红毯之类的活动都没有关系，他是因为自己的拍戏过程上了热搜，为了拍好即将上映的这部片子，他戴上了夹板拍戏。吴老师算不上什么小鲜肉，但是却永远有一批自己的“死忠粉”，毕竟他的演艺实力让人不得不佩服。
最近他正在忙一部九月底就要上映的大片《攀登者》，这部片子讲述的是一个为国攀登珠峰的故事，为了可以还原出电影最真实的感觉，拍摄过程中他甚至戴夹板拍戏，这些小小的细节让更多人开始期待起了这部片子的上映。
不过这些年里，吴老师的作品一直都不算特别多，但是只要是他的片子，都是精品。曾经很多人以为他会像很多从影多年的老演员一样，慢慢的就转型了幕后，不再像以前一样在荧幕前那么拼，但是他却用自己的实力像大家证明，只要自己有能力，那么就可以得到认可。为了拍摄到自己想要的片子，他敢倾家荡产地投入，就凭这一点，他也比别人更配得上如今的这份荣誉。
很多观众都在吐槽，太多的流量型艺人在拍戏时候让人感觉看了十分麻木，根本没有代入感。而且很多片子的剧情也是越来越相似，让人感觉一点新意都没有。就是在这样一个大局势之下，吴老师抓住了观众的心。大家觉得没有新意，他就自己导演选择剧本；大家觉得演员不行，他就亲自上场自导自演。
正是因为可以把握住观众的需求，所以他的抗票房能力越来越强，只要演员表里有他，观众们都很愿意买单，因为大家都很信任他的实力。比起那些从一开始就泡在演艺圈大染缸的演员们不同，吴老师原来居然是武术班出身，他的家庭氛围也离不开武术的影响，所以他六岁的时候就已经开始学习武术了，后来还参加了很多与武术相关的活动，甚至还拿过不少在国际上都很有名气的大奖。
后来还进入了市区里的武术队。本以为他的人生应该是成为一个武术界的奇才，为国家的武术行业注入新血液，可是没想到最后兜兜转转他却意外进入了演艺圈。那个时候的他在师傅的推荐下，第一次参演了一部电影。正是这次神奇的体验让他开始重新审视自己的人生方向。其实武术和影视是可以很好地结合在一起的，特别是在当时很多武打类的片子，很多导演都一直在寻求合适的替身演员，毕竟演员们都是没有武打的功底的，所以只要跟武打有关的片子，一般都需要寻找合适的武打替身。
吴老师那个时候就是利用了这个市场需求，得到了很多的片子的参演机会，虽然别人觉得他那个时候很顺利，但是其实他背后的心酸却很少有人知道。那个时候的他作为替身，虽然说薪酬的确是不低，但是他每天都在受伤，为了拍出片子里最真实的搏斗的各种高难度场面，他都是一点不含糊亲自上阵，认真对待每一个镜头，甚至为了拍好一个镜头，他可以一直被别人用木板打，最后自己动都动不了。
很多人觉得他的成功似乎来得有些突然，可是一切鲜花掌声哪里会来得那么容易。那些年受过的伤，全身上下的医院证明，都是他一路走来不容易得最好的见证了。虽然说早期他的粉丝群体真的不够强大，数量也不够多，但是近几年按照他的热度来说，他可以说是已经拥有全民粉丝团了。作为一个男人，他拥有自己的妻子的支持，在家庭上，义无反顾的付出；在事业上，他从不屈服。这样的男艺人，才是真正值得我们去学习的人。比起那些利用自己的黑料以及各种花边炒作的艺人来说，他的确是不一样的，也的确是一个正能量的楷模。
希望吴老师可以一直坚持下去，一直用自己的正能量来影响更多后生演员，这样观众们才可以源源不断地看到更多优秀的国产好片子，才可以让国产的片子在国际舞台上收获更多的好评。不过这次的片子也是吴老师的大作，所以这个九月，相信吴老师一定不会让喜欢他的观众们失望。期待吴老师在这个九月让我们感受属于他的深厚爱国情怀以及独特的登珠峰经历的奇幻之处！让我们相约九月底，拭目以待！
攀登者观后感 篇二
首先，《攀登者》不是纪录片，所以，不能用“历史真实”来评判。对于历史素材，剧作有沿用、也有取舍，更有很多虚构，比如历史上1975年那次登顶是比较顺利的，但为了电影的戏剧性，对这次登顶做了一波三折的重新演绎，加入了大量细节和夸张，前后三次冲顶，有挫折，也有牺牲，荡气回肠，这是电影吸引人必须要有的，关键是能否逻辑自恰。
其次，应该说颇为意外的，《攀登者》并不那么刻意煽情！至少，和这个极易煽情的主题相比，电影在大部分时间内的表达都还是内敛的，人物情绪没有故意大幅度夸张，尽管也必然会用到慢镜、配乐等手段，不过大体上还是在以一种骄傲，但不夸耀；凝重，却不卖惨的状态进行讲述。总体来说，电影完成度OK，剧本良好，演员的表演、摄影、服化道都是加分项。
1960年和1975年前后两次登顶珠峰，前一次作为故事背景出现，所以，仅用回忆的方式交代，但短短几分钟，画面信息非常丰富，《攀登者》的开篇完全打五星！在最多20分钟的时间里，就建立了整个故事发生的时代背景，无论是细节还原，还是当时人们的心理状态，剪辑迅速、信息量十足！开篇的饱满和跌宕，甚至让人产生“没看够！是不是有点儿太快了”的感觉！不过，这种对比之下，后面第二次登顶的浓墨重彩，就多少显得有些拖沓了……
《攀登者》上映之前，人们的主要期待都是在“演员阵容”上，这一点，确实是“名副其实”，每个人的表演都很出彩。
最出彩的肯定是张译饰演的曲松林！
吴京的方五洲也非常棒，他自己也特别努力，甚至拼命，但这个角色相对于曲松林来说，身上的矛盾冲突没有那么尖锐，人设也更加完美，所以，可能就不如将戏剧冲突集于一身的曲松林那么打眼，让人印象深刻。当然，这种对比不过是毫厘之间，关键是两个角色之间相知相惜、又相爱相杀的兄弟情太耐人琢磨了！
喝酒那场戏里，方五洲一句“你会选择杀了我么？”曲松林一句“完成任务后，我会下去陪你”，将两个人的性格和生死时刻的决断表达得淋漓尽致，让人唏嘘不已，也由此埋下了最后和解的伏笔。如吴京在采访中反复表达过的，两人拍摄时完全沉入了角色中，甚至脱开了剧本，彼此间情绪的对撞和互相成就，让这个片段华彩万丈！
另一个让人拍案叫绝的片段，是两人最后的和解，只有一个拥抱，只有一句“兄弟”，却让画面产生了极强的冲击力！就像点映当天，张译在回答我提出的关于对“兄弟情”的理解时回答的那样，最简单的动作和语言，反而最有穿透力！这也是我对这部电影在处理两人关系时，最为激赏的一点，隐忍和克制的表达，力道远胜于煽情！
所以，不得不岔开一笔说下剧中三条明确的感情线——
李国梁&黑牡丹：这是处理最到位的一对，微妙的互动、暗生情愫、不知如何表白的羞怯等，都很戳人【插一笔，曲松林那句“我不是针对你，是……珍惜你”，一句话就把曲松林十几年的不甘和期待表达得淋漓尽致！】而两人悲剧性的结局相当令人动容，影片也在此时达到了一次情绪释放的高峰，曲松林和方五洲的和解到此也顺理成章。李国梁这个角色很丰满，包括主动要求承担冲顶任务时“我们不能永远生活在你们羽翼之下”的表达，可以说掷地有声！
某种程度上，李国梁这个形象是曲松林在20_年之后的镜像，他用自己的选择回应了曲松林当年对方五洲的心结，算是一次穿越20_年的回答，由此也反证了方五洲当年的选择无误。
杨光&赵医生：这一对的表现更为含蓄些，戏份也相对较少，虽然大概率也是悲剧结局，但电影里确实没有明确表达。不知道是不是剧本本身就这么写的，他们之间情感的表达途径，如果以苛刻的眼光考量，多少有点儿问题——以在一定程度上牺牲冲顶珠峰的专业性为代价……当然，全片最大的彩蛋也在这里，一定要看电影结尾的字幕哈！
方五洲&徐缨：这是电影最着力刻画的一对，全片也是以徐缨的旁白为开篇，最大的煽情点也是在两人之间……但这也是最大的问题！或者扩大点儿说，是香港商业片煽情部分的通病吧。
其实可以感觉到章子怡在努力降低人物情绪表达的烈度，可因为情节设定，还是承担了电影的主要催泪点【很可惜并不怎么成功】。电影中情绪化的表达基本都放在这对身上，特别是冰塔林一段更是浪漫化演绎的极致【已经基本不考虑客观可行性了……】章子怡的表演是交足功课了，但徐缨的人设并不讨喜，因为浪漫和煽情必然影响影片客观和内敛的整体情绪，大概有点儿非战之罪吧！
再次，作为高概念特效大片，冰雪的CG效果是相当不错了，点映那天，北京高达31度，可看着电影画面，还有些瑟瑟发抖。北坳扎营夜遇大风，是很长一段动作+特效的夜景戏，也是徐老怪擅长的……“玄幻”！一瞬间，武功高手既视感，画面漂亮、剪辑凌厉、紧张刺激，但就是和整体的风格有些脱节……作为商业电影，总要让大家看得爽才是，所以也属于避免不了的部分。
一个小细节——方五洲在剧中为了挽救摄影机而被雪崩压在下面，被刨出来的时候，大家都以为他死了，急救后，他一下子重新苏醒，说“我刚才……歇了一下”。那个场景，看过《战狼1》的朋友们可能都会一秒钟穿到当时冷锋被地雷爆炸波及，几乎死掉的画面里！十几年过去了，冷锋变成了方五洲，而吴京还是那个吴京，有心的话，可以做叠画，相当有穿越感。
极少部分画面的剪辑有点儿问题，转场突兀，甚至感觉跳画面；服化道的年代感加分，配乐也恰到好处，最后随着字幕响起的同名主题曲，非常有感染力！所以说，电影主题音乐，该大气的时候就得大气磅礴，技巧再好、再创新，但和电影的整体调性不搭，那也是费力不讨好！正道而行不代表不会技巧，而是不需要使用技巧，因为“适合”才是最重要的。
最后，说两句导演。
虽然看到过不止一次对李仁港过往出品影片的争议，但我其实根本没看过他以前的电影，所以完全没有相关认知，也就谈不上先入为主。仅以《攀登者》而言，李仁港交出答卷不仅是及格的，而且是可以达到良好的。他能在大部分时间里都把稍不注意就会滑向煽情深渊的主题，以相对克制的状态表达出来，这一点是挺不容易的。要知道，深入人心的理念，不是靠声嘶力竭的叫喊、口号式的重复，而是在不动声色间扎根内心的。
总之，《攀登者》整体流畅，该有的对峙、浪漫、情绪爆点、一波三折、反转、加分的小细节、最后的升华，一样不缺，总体可以打四颗星！最后一颗星，给我的粉丝滤镜！对，就是这么任性~~~
很庆幸自己在参与此次超前点映前，就已经买好了《攀登者》从点映到正式公映的四刷电影票，这部电影何止值得看，它是值得一看再看！
大音希声、大象无形，对英雄的崇敬、对信仰的执着、对祖国最深沉的爱，也许就像血管里流淌的血液，感觉不到，却无时不在！
此生无悔入华夏 千古高风说到今。
攀登者观后感 篇三
地点珠峰，海拔8800多米，没有补给，氧气消耗殆尽，有人艰难攀爬，最后登顶珠穆朗玛峰。 你一定会觉得这种剧情只会在好莱坞电影里出现：“氧气瓶都不够续命的，居然还带那么多累赘，嫌自己命长吗？太扯了。” 但如果说这是史实呢？ 这就是史实，真的有那么几个人在体力，补给，氧气都消耗殆尽的情况下，带着一大堆非补给品登顶珠峰，他们是中国第一支珠峰登山队，也是人类历史上第一支从珠峰北坡成功登顶的登山队。 只存在于电影中的剧情却早在几十年前就被前辈们实现。而且登顶珠峰的意义并不仅仅在于挑战人类的极限，更在于他们脚下的每一寸土地都是，也必须是中国国土。
珠穆朗玛峰差点不属于中国，珠峰的主权是争来的，只因五星红曾旗飘扬在珠峰8844.43米的巅峰，中国才拿到珠峰北坡的归属权。 这便是《攀登者》的故事背景，《攀登者》国内定档9月30日，第二天便是建国70周年庆典，与《建国大业》，《建军大业》这类致敬英雄、致敬时代的电影不同，《攀登者》像一道杠杆，用一群“小人物”的故事，撬动了一个大时代，更重要的是，它的故事本身就足够精彩，堪称国民级“免检电影”。
1960年，中国登山队向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务。20_年后，方五洲和曲松林在气象学家徐缨的帮助下，带领李国梁、杨光等年轻队员再次挑战世界之巅。迎接他们的将是更加严酷的现实，也是生与死的挑战。 换言之，登顶珠峰，成为一个势在必行，且只能成功，不能失败的任务。 1961年10月5日，边界谈判结束，中国得到了珠穆朗玛峰北坡的归属权。 这几年来，国内的电影市场开始越来越理性，越来越多的商业大片遭遇滑铁卢，甚至投资多少钱，亏本多少钱，时代终于站在了愿意用心拍电影的人的身边。
主演阵容中，有拍出《战狼》和《流浪地球》的吴京，有影后章子怡，有《红海行动》的张译，有实力演员井柏然、胡歌、王景春、何琳，甚至连成龙大哥都来友情出演，有这么多愿意用心拍电影的演员背书，加之厚重的故事背景，对于《攀登者》这部电影，或许我们可以期待它将成为又一个爆款作品。 更让我心中为之一暖的是，《攀登者》关机仪式已经在珠峰大本营成功落幕，特别邀请了1975年第二次登顶珠峰的登山英雄桑珠，两代“攀登者”合影，一起讲起了过去的故事。
20_年，同时也是新中国建国70周年，对于我们来说，《攀登者》或许有着更为特殊的意义，它是一次国民精神和商业大片的完整重合，因为这个故事完美地解释了——为什么中国能够从积贫积弱再度走向强大。 既然已经知道那些近乎泯灭在历史中的可歌可泣的故事，我们又怎能忘记呢？