《天堂电影院》观后感 篇一
因为最近夜里静静的一人，看一些热闹的电影，所以网上下载了《天堂电影院》已经快半个月，一直到今天才有空打开看。一看，居然有4部分（后来才知道是导演编辑加长版），以为自己恐怕得分两次才看得完。
谁知道，一开始看，就放不下了——这感觉很像当年看章诒和的《往事并不如烟》。好多年没看过这么让我感动万分的电影了，觉得是工作以来看过的最经典的一部电影！
故事用蒙太奇的手法回溯托托30年前的回忆，故事细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。例如托托给神甫打工时打瞌睡，结果神甫非得托托摇铃才记得祷告词；上数学课，托托教同伴5*5=25,可是同伴看到他本子上的圣诞树之后，居然傻傻地答“等于圣诞”;阿尔弗雷德为了帮托托开脱，“变魔术”给托托母亲50里拉买牛奶钱；阿尔弗雷德在考场里抓耳挠腮求托托帮他作弊的样子；托托偷学放映技术，趁阿尔弗雷德去上洗手间偷偷换胶片；剧院里的人捉弄爱在看电影的时候睡觉的男子；剧院外的人疯狂地挤着要进爆满的剧院看电影，阿尔弗雷德好心地用镜子投影到广场对面的墙上给人们免费看，结果却招致大火烧瞎眼睛；托托爱上艾琳娜，结果多次在艾琳娜家楼下等待无果，愤怒地回影院后撕情书，结果艾琳娜竟主动送上门来，俩人终于在一起；陷入恋爱中的托托和艾琳娜开着破车郊游，结果车坏在路边拦车，拦到的却是艾琳娜父亲的车，后面出现的画面是在影院里红肿着的眼睛的托托；夏日在郊外放映电影时诅咒天下雨就可结束放映，此时竟真的下起瓢泼大雨，艾琳娜犹如神话般出现，俩人在雨中狂吻；艾琳娜和托托约定在搬家前见面却迟迟不来，托托飞奔着去艾琳娜家找她，中间穿插着电影里男女情侣吵架分手的镜头，隐喻托托即将幻灭的爱情……
太多太多了。意大利人似乎生来就擅长用画面来讲故事，几乎没有一个废镜头，前后总能连接交代上，例如前面那不勒斯人中彩票，后面影院失火就来投资盖新影院；托托被拉去服兵役，一年后再回到家乡，(本站☆)当年自己和艾琳娜郊游的破车已经被鸡当成了安乐窝，今昔巨变不言而喻……
演员的演技也是非常不错。小托托的扮演者特别的可爱，尤其是他独自一个人对着电影胶片说话的样子，和阿尔弗雷德做鬼脸的样子，和阿尔弗雷德作弊时讨价还价的样子……青年时期的托托也很不错，把恋爱的青涩滋味也生动地表现了出来。阿尔弗雷德的扮演者更是出色，他是整个电影的灵魂，让人总觉着牵挂。当他淡淡地说，放映卓别林的《摩登时代》时前妻过世；当他坐在路边给托托讲士兵的故事；当托托退伍，他和托托在海边劝说托托离开家乡出去闯荡；当他在车站和托托分别，狠狠揪住托托的衣服在他耳边叮嘱不许回家、不许想念、不许写信……
当然，最最高潮的部分出现在电影最末，当成名的托托独自一人在放映室里看阿尔弗雷德留给他的胶片，原来竟是当年老头将被删节的接吻镜头全部接在了一起，托托的笑容映证了两人的心心相通，也再次将观众的思绪带回到片首，神甫审片时在接吻处摇铃示意删节；托托偷偷看阿尔弗雷德删去的胶片，要求拿回家去……几十年前的一切，重新浮现，如此鲜活！
当然，这只是戏剧。阿尔弗雷德用欺骗让托托离开了爱人，远走他乡开创事业，终于成了名导演。我们也可以设想，如果当初托托不走会怎样？也许和阿尔弗雷德一样，终生只是个没出息的放映员；也许真的和艾琳娜在一起，却未必真正幸福……当爱情成为遗憾，犹如悲剧的结尾总令人回味无穷，它才显得格外的美。多年后，艾琳娜早已风华不在，成为人母，那也绝对不是白雪公主和王子的结局吧！
电影并非人生。电影里那些令人深深缅怀的吻戏，无非是一出出刻意安排的高潮，却免不了戛然而止；而真正的爱，却不会因此简单的结束。正如托托即使离开故乡30年，阿尔弗雷德对他的爱依然还深沉地影响着他、激励他在事业上奋发向上；母亲的爱依然还在，30年来天天为他不曾锁过家里的大门；艾琳娜的爱也依然在，即使嫁作人妇，托托的电影依旧每部都看，心中对托托的思念也依旧深藏……
这正是阿尔弗雷德告诉托托那个士兵的故事的寓意吧！士兵之所以在接受99天的考验后放弃公主，并非不爱，而是为了让这爱更加长久，耐人回味。
突然想起蔡琴的歌，感谢那些人，感谢那些事。发生在生活中，它们是悲剧；放在荧幕上，它们是让无数人回味无穷，心潮跌荡起伏的伟大作品。
《天堂电影院》观后感 篇二
《天堂电影院》里上映的故事。
早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。
今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。
一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。
《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的爱好就是看电影（这一点我和他一样）。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。
这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。
看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。
我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。
多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。
回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。
电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。
《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。
《天堂电影院》观后感 篇三
首先我要说，不可否认的是这是一部伟大的电影，跨越年龄，跨越阶层，跨越语言，跨越文化。无论谁都可以从中感受到质朴，热烈，温情。
整部影片深深弥漫的温情而又忧伤的情绪感染着我，我不知道这是关于一场什么样的追溯。每个温情简短的桥段都似曾相识，那不是曾经的我们或者身边某个熟悉的场景吗。
这是关于一个男孩的成长蜕变史。
这是关于一场热烈而忧伤的初恋回忆。
这是关于电影发展过程的盛宴。
这是关于一个小镇的兴衰历史。
这是关于关于亲情的点点滴滴。
这是关于年轻的那些疯和傻，我们深刻铭记的事情。
总之，亲情，爱情，成长，初恋，电影，新生，回忆。每一个主题都如此契合默契的穿插，配上温情的音乐，有着淡淡的感动和自己品味的`欣喜。
在艾琳娜的女儿代表的新生力量的笑声中，给予上一代人太多快乐、太多回忆的天堂电影院轰然倒塌时，在电影院度过青春年华的老人们留下悲伤的泪水时，是天堂电影院抛弃了他们，还是他们抛弃了天堂电影院？
拿到了老放映员的送给他的胶片盒，多多安慰地笑了，也许，他懂得回忆是如此美好，它永远存在我们的内心深处，即使是错过了的美丽。
就像艾琳娜所说的：“没有比这更好的结局了。”
灯光熄灭，眼前的银幕亮了，一个个拥抱的镜头流泻而出。
影片流动着，多多的眼中亮闪闪的，笑着，流着泪，在这一刹那间，他或许想起了那个执着的热爱影片的少年，那个在心爱的女孩窗下站了九十九天的勇士，那个火热青春的爱恋、冲动、离别和奋斗。而温情此时也静静的充盈了每个角落，暖进了心里。
《天堂电影院》观后感 篇四
我始终相信一千个读者有一千个哈姆雷特。《天堂电影院》最感动我的让我记忆最为深刻的是影片中多多的感情。
对胶片的感情
小时候的多多是个调皮捣蛋的小鬼头，他不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影。他很多次都会违背妈妈的话语而偷偷的溜去看电影，而且还把艾弗达剪的胶片偷偷的收藏起来。有几次被妈妈发现了，还因此被妈妈打了，他仍然没有放弃去电影院。多多虽然调皮捣蛋但是我们可以看到他对自己喜欢的东西的执着和坚持以及不顾一切。那是一种孩童的喜欢，其初衷很简单，或者仅仅只是出于好奇，感觉神奇。但是，当他更深的接触到这样的事物时，他毫不倦怠，始终在那个岗位上奉献自己。小小的多多，从小就有那么坚毅的性格。胶片记录了那个小镇的文化风俗，记录了艾弗达长达多年的放映历程，同时也伴随了多多的成长。
影片的最后，我们依旧可以看到年近五十多岁的多多，看到那些长达三十多年被剪下来的禁忌的胶片重新接在一起，在放映机前放映时，多多脸上那孩童般的纯真，是多么的感动人心。多多用他的一生在为自己所钟情的事物奉献。或许看到最后，当他回到成长的小镇里，当他得知当年的那个真相时，心里会有不解。但是，我相信当我们看到最后这个画面时，我们会很释然的去接受这样的结局。因为多多始终最爱的是胶片。胶片是他情感的寄托。那种可爱那种激动那种动情的表情，唯有胶片可以赋予。他对胶片有着一种痴。近于癫狂的痴情。
对艾莲达的感情
多多和艾莲达的感情，或许更多的是趋于苦情吧！从一开始，两人就被家里反对，但是他们依旧奋力挣扎。多多的爱恋是深沉的，多多的情感是执着的几乎近于顽固。于是在几十年后，依旧保持着单身贵族的身份。当初的歇斯底里，当初的一切误解都是他心里不曾放开的痛。当他再次回到小镇，他依旧忘不了他生命中的这段铭心刻骨的爱情，他依旧不曾忘记那个他生命中所认定的女人。但是，在真相未揭晓前，他始终是怀着恨意，其实很明显是源于爱意。当最后，多多得知了艾弗达欺骗了他以后，多多年迈的容颜上又重新焕发出了那种光彩。他甚至还是会任性的去做一下比较冲动的举动，他会候在艾莲达的新家庭外面，约她，和她见面，想要带她走。但是，我们谁都知道那是不可能的事。
但是，我始终佩服多多对于爱情的执着。一个为世界所熟知的著名导演，在承受如此多压力的情况下，他依旧可以保持着内心那份纯美的情感。这是可以让我们现在的人们去学习的。很多时候，我们在抱怨世界的不公平，抱怨命运的不公，那是因为我们始终做不到坚持，做不到去真正执着于一些事。
多多的情感结局虽然是个悲剧，但是我想最终是释然的，当他看到那些胶片的时候，他就已经知道自己得到了什么。命运重来，或许还是会在这条路上。因为，他属于胶片世界。注定了苦情，命运安排，在此，相信艾弗达就是那个命运之神，他们的爱情是苦情。
对亲人的感情、对故里的感情。
影片中，小时候的多多是恐惧妈妈的，但是其实妈妈是最了解多多的。多多对妈妈是怀着感激和愧疚之情的。因为妈妈支持了他往梦想道路上走，鼓励他去寻找自己想要的。多年后回到故里，妈妈依旧是那个记忆中的妈妈，依旧是那个可以让他找到自己的一个参照。虽然故里物是人非，人人被他的身份所迷惑而有疏远的感觉，但是妈妈始终是他坚强的后盾，所以，他感激妈妈；而他不曾照顾妈妈，不曾在年迈的妈妈身边尽过儿子该做的事情，所以他会愧疚。
多多对故里有着复杂的情感，因为这里有着一些欢快的记忆，也有着一些沉重的记忆。所以关于回不回故里都让多多矛盾。他恐惧，但是还是会丢舍不开这里。
人生在世，每个人都有着一些或喜或悲的情感，有着一些或多或少的留恋和牵挂，于某些事某些人或是某个地方。阅历是人成熟的标志。当看到那满头白发的多多出现在我眼前时，我想说我被吸引了。那是一种我企及的东西。我在他的身上看到了。现在的我还年轻，现在的我们都还年轻。于是我们的羽翼还是那样的年轻。很多事情该舍弃就得舍弃，所谓“舍得”本就是那么不经意间我们不得不做的决定。只要我们认准了自己的目标，只要我们懂得我们不会为此而后悔，我们就该往自己梦想的路上去进发。不要在乎多难，告诉自己，向多多一样：不成功不回来！因为这样一种情感，所以可以将自己置之死地而后生。
多多的情感是纯粹的，是干净的，是永远让我铭记的。那是一种纯纯的感动。是我喜欢的一种对待情感的方式，对待喜爱事物的态度。
天堂电影院，从影片中看主人公热爱看电影。那些在影院中享受天堂之乐的人，或许也会如我一样在天堂电影院中读到一种人生！
《天堂电影院》观后感 篇五
这是一部讲述时光流逝的电影；电影里有青春的记忆，有生命的美好，有无尽的思念，不能磨灭的爱。
青春是什么？这个问题似乎只有等到青春消逝无踪的年岁才能回答。就像现在的我，在午夜梦回之际常常惊觉时间太瘦，指缝太宽。青春的岁月恍如隔世，如今恍然间已过不惑之年。所以就像康永哥说的那样，青春就是当你拥有的时候，你可以尽情地挥霍它，而你却不知道你在挥霍它。青春之所以美好，就是因为我们不知道我们对于自己拥有青春不知道，我们对于青春转眼即逝不知道，我们对于青春转眼即逝之后再也回不来不知道。然后我们对于我们不知道这件事情，也不知道。
所以，青春的真谛就是无知。
除了青春，《天堂电影院》还讲述着友谊和故乡，成长和爱情，别离和希望，以及梦想。上帝说要有光，于是便有了光；上帝说要有影，于是便有了影。当影院的灯暗下来的那一刻，顿觉在光影之间实现了全部的梦想。曾经的点点滴滴，执念萦绕心头。而当蓦然回首，一幕幕往事重现，那些曾让我们哭过笑过的往事流年，清晰如昨。于是知道，那些我们最美好的年华终可以小心拿起，而后轻轻放下。
多多的成长经历，童年的创痛，少年的友情，青涩的爱情，儿时的梦想和长大后的物是人非，都在光影中一一呈现你来寻找的已不见，曾经的你也将消失。所以，与其苟延残喘，不如纵情燃烧。最感动是艾费多留给多多的遗物那盘剪掉的录像在私人影院放出来的时候，那些抖动粗糙的画面，令人潸然。特别是影片的最后，当天堂电影院倒下的那一刻，眼泪一下子崩溃决堤，汹涌泛滥。
我们每个人，都会像多多一样不可避免的长大，回忆永远留在时光长河中。天堂电影院会逝去，我们也远行去成就事业；生命中的悲欣交集皆会留在那被保存的胶片中。因为，每个人心中都有一座属于自己的天堂电影院那是我们心中最珍贵的记忆。
电影看得人很伤感，但生活就因为充满许多的无奈与不确定才能更加美丽。
其实最促动我去看这部经典老电影的，是电影的配乐小提琴版的主题曲。我最喜欢两个版本，一个是当今世界顶尖的小提琴大师以色列犹太人帕尔曼，另一个是英国年轻的美女小提琴天才克洛伊。当凄美的琴声响起，如泣如诉，穿透人心，灵魂也开始颤动。音乐是生命长河中最美的激荡。聆听音乐其实也是在倾听历史和生命回响。尤其是当我们对生活、对生命有了更多经历和感悟的时候，这种回响会愈加强烈。在用心聆听音乐的过程中，生命的沉淀得到了升华。电影中原版是帕尔曼的演绎，舒缓、深情，让人内心既平静又震撼，不知不觉中，竟然泪流满面。小提琴的音色，割裂山川云海，弥合黑夜白昼。
三十年没回家乡的多多最后参加艾费多的葬礼，亲眼目睹了承载着所有童年记忆的影院被炸毁。很多时候，离开了故乡不是不想回去，而是太念旧，害怕回去，害怕看到沧海桑田物是人非。有些人，来不及说再见就走了；有些事，来不及告别就没了。爱别人或是被人爱，都是一段刻骨铭心的经历；时光沉淀了优雅，不必迷失于所谓的成熟与现实。在时间长河中，拥有一段只属于你的经历；在心灵深处，开辟一块只属于你的天地，多么幸运！永不落幕的天堂电影院，属于旧日，献给记忆，那是一段小有遗憾的幸福时光。
昆山玉碎，香兰泣露。一部真挚的电影，一曲感人的配乐。向经典致敬，绝不向黑夜请安。