穿过甬道的风，少女手中的花被吹的四散，《千与千寻》的开头，伴随着的音乐的响起，十岁的少女荻野千寻随父母从城市搬到乡村，父亲意外地将车开到一个古旧的隧道前，好奇的父母沿着隧道将我千寻带入了另一个世界，在这里，千寻的父母因为贪食而被变成了猪，随着夜幕降临，少女也无法再回到正常世界，在自称白龙的少年的帮助下，千寻留在了油屋工作，经历各种波折以后，拯救了她的父母和她自己并帮助白龙想起了自己的名字，回到了正常世界。
千寻身上有很多人的影子，胆怯、有一点点自卑，一个原本在父母庇护下的孩子，在油屋的工作中渐渐成长成为一个勇敢、独立、不贪慕金钱的独立的人。在油屋的工作十分辛苦，但千寻没有怨言；被其他人排挤甚至刁难的时候，小千没有选择用同样的手段报复，而是做好自己的工作；在面对别人都不理财的无脸男时，她学会了尊重······在油屋这个虚幻的世界里，她不仅救回了她的父母，还实现了对自己的再认识和对自我价值的认知。这也是很多人从校园走向社会时的一个缩影。
小千所工作的油屋是以日本传统的汤屋为原型的，给神明洗澡的地方，这里是宫崎骏对人性冷漠黑暗面的投射，油屋的管理者汤婆婆是一个十分贪财的人，油屋里工作的人彼此之间冷漠，贪恋物质，没有原则，缺少正义善良的品质，这大概是宫崎骏对现实生活中人们越来越明显的物质追求，笑贫不笑娼的一种讽刺吧。反观小千在面对无脸男给予的金钱和药浴牌子时的态度才显得更加难能可贵。
宫崎骏电影里的元素往往是十分宏大而且多元的，飞行、梦想、反战、人性等等在宫老的电影里都有出现，而在千与千寻里，除了对人性的思考，还有很重要的一个主题就是现代工业对人们生活产生的影响，小千所工作的汤屋以及钱婆婆代表的是传统的日本，而其间废弃的主题乐园，不再使用的电车都是现代工业的产物。影片里，被当做腐烂神的客人来到汤屋洗澡，小千意外地帮助这位满身恶臭，人人避着不及的客人清理干净了他身上的污染物，这些污染物都是自行车，管道这样的工业废弃物，在众人 齐心协力的帮助下，“腐烂神”恢复了河神的真身，变成一股清流，向远方飞去。除了河神，白龙也是这一元素的一个体现，千寻帮助白龙回忆起他的真名“赈早见琥珀主”，他原本是琥珀川的主人，这条河川在兴建大楼时废弃，无家可归的白龙失去了自己的名字，成为了汤婆婆的弟子。即便他找回了自己的名字，也再也回不去了。这一切的缘由都是人们在工业开发时对于环境的破坏。人类不是自然的主人，对于这个地球来说，我们只是一群过客，在人类消失在世界上几个小时后，世界上各个地方的灯都会熄灭，人类消失一个月后，核电站会应冷却水蒸发殆尽而爆炸，一年后，人造太空物会坠落，25年后道路广场会被植被覆盖，10万年后，地球上将不再剩下什么人类的遗迹，在漫长时间推演后，地球会变成他原来的样子，但人类一旦失去地球，将会无法生存，环境之于我们，是远比经济更加重要的。啊
除了环境，对自身价值的考量也是这部电影着重刻画的一部分，千寻在帮助被腐蚀河神洗去污秽时，河神走时，一股清流将千寻从头到脚的淋透，这种相互的净化帮助千寻完成了一次洗礼，一个涉世未深的少女到能一个独当一面的个体，这是一次重生，一种对自身的救赎，在这个瞬间，是一次成长，她因为努力而得到的力量将印刻在她的生命里，成为她瘦小的身体的一块血肉，最后，她还要去救助她的父母，但她已经足够坚强，强大到能够面对种种挑战了，在汤婆婆对千寻最后的测验中，汤婆婆要千寻在一群由汤屋里的人变成的猪里找到她的父母，千寻坚定地回答没有。电影的最后，瘦小的少女再次站在枯涸的河川前，画面重叠回一开始，她已经不是那个犹豫怯懦的女孩子了。电影中除了千寻，另一个令人深刻地是汤婆婆的孩子，汤婆婆非常宠溺他的孩子，这是很多父母的缩影，但这个孩子在钱婆婆的魔法下变成了一只老鼠，并和为救白龙的千寻一同离开油屋展开了一段特殊的旅程，在这个过程中，这个被宠得非常跋扈的熊孩子内心里善良正直的部分被发掘出来。汤婆婆的教育方式是现在很多父母的投射，对孩子无条件无原则的宠溺，这样的教育方式培养出了越来越多的熊孩子，前段时间网络上爆出了美院高校毕业展览的时候，很多展品被参观的孩子损坏的新闻。可以想象这些孩子的父母对他们的孩子进行的是怎样的教育，父母是孩子的第一位老师，父母的言行和教育很大程度上影响了孩子的一生，古语有云“慈母多败儿”，而孩子的精神还是纯洁的，尚未因野心和陋习而扭曲，他们是希望的象征，但是不适当的教育会让孩子渐渐走向歧途，过度的宠溺会扭曲他们对这个世界脆弱的认知，韩非子也说过人之性情莫爱于父母，皆见爱而未必治也。溺爱不但不能帮助孩子成长，可能还会适得其反，如果让孩子自然地成长,他就会具有较强的独立性。人的精神是自由的精神，这是天生的。在正确的引导下，这种独立自由的品质才能慢慢养成。
既然提到了宫崎骏，就不得的谈谈久石让了，宫老的电影里总是或多或少的有他的身影，几乎已经成为一个固定的组合了，这部《千与千寻》同样也是由久石让负责配乐的部分，电影开始时，千寻进入隧道时，《one summer’s day》缓缓地奏响，曲调缓慢又悠长，以平稳的节奏进行着，慢慢的变得越来越神秘，电影的画面在这时候也随着漫长的甬道一点点的向前推进，颜色已经斑驳了的建筑，杂乱柔软的草地，干涸的河床，蓝的没有一丝云的天空。宫崎骏的动画里总是不乏这样色彩鲜艳的画面，缓缓的风，颜色纯粹而又干净，充满着梦幻的思绪。而久石让的音乐同样是这样的静谧又引人浮想，充满了梦幻的风情，像山风一样的空灵。除了久石让，宫崎骏的电影里还有很多优秀的音乐，《虞美人盛开的山坡》里手嶌葵轻柔温暖的声线，《always with you》是由同样经历过很多磨难的木村弓献唱的，木村弓在国中时就独自去美国留学，回国后，她立志要成为声乐家，但后来由于脊椎受伤使她一度对歌唱产生放弃的念头，但她还是选择了继续自己的梦想，在不断的坚持和摸索中渐渐形成了自己的风格，也正是因为这样她的歌声里有一种和千寻一样的坚定，温柔的力量。
艺术是来源生活而高于生活的存在，透过种种表现的方式来折射我们的生活，引起我们的思考，这部电影能够取得这样的成功，除了画面，音乐，深刻的主题，更重要的是他背后的共鸣。