第一篇：杀死汝爱观后感
杀死汝爱观后感
雨季迟迟不来，昆明的空气有些干燥，看看日历，周五闲来无事，不如参加一下平行小组的本周活动——观影《kill your darlings》（杀死汝爱）。
晚上七点左右参与活动的朋友们相聚在了平行的新家，简单地自我介绍以后，便步入正题。本片由约翰·克罗基达斯执导，片名源自美国诗人艾伦·金斯伯格（allen ginsberg）着名的诗作，根据真人真事改编。影片内容如下：1944年，哥伦比亚大学，年轻的学生艾伦· 金斯堡（丹尼尔·雷德克里夫 daniel radcliffe 饰）因为一个叫卢西安·卡尔（戴恩·德哈恩 dane dehaan 饰）的帅气同学而改变人生轨迹。通过卡尔他认识了威廉·s·巴罗斯（本·福斯特 ben foster 饰）和杰克·凯鲁亚克（杰克·休斯顿 jack huston 饰）。在未来将写出《嚎叫》、《裸体午餐》和《在路上》等传世之作的垮掉文学巨匠们，当时还只是少不更事的年轻人。他们因为卡尔而热心开展名为“新视界”的文化运动，结成了一个亲密的四人世界。而在这个世界之外，一个叫大卫·卡默偌（迈克尔·c·豪尔 michael c. hall 饰）的中年男子正用贪恋爱慕的目光打量进来。他是卡尔的老师、监护人、尾随者和爱人。某晚当卡默偌的尸体在校园附近的哈德森河被发现后，年轻人发现他们被卷入一桩充满情感湍流的谋杀案中，自由的世界被彻底碾碎，他们怀着沉重的心情各奔前程……
观影后，大家就影片谈了些自己的感受，同时也诉说了一些自己由影片引申到现实生活的问题，欢乐的时间总是很快的，临近晚上10点，大家依依道别。
相信每个人在今晚的活动中都有所收获，感谢平行举行这样的活动，祝越办越好。
第二篇：《周汝珍》观后感
《周汝珍》观后感 周汝珍，女，中共党员，河北省青县康复敬老院院长，曾获得河北省“三八”红旗手、河北省年度十大新闻人物、河北省道德模范等荣誉称号，入选“中国好人榜”， 2014年第四届全国道德模范评选——全国助人为乐模范候选人。 在周汝珍照顾的老人中，80%以上不同程度地存在残疾或疾病。为了让老人们好好生活，她挤时间学习医学常识等知识，为他们按摩理疗。周汝珍和老人们生活在一起，端屎端尿是常有的事。80多岁的老八路于金泉老人瘫痪在床达4年之久，刚一开始老人精神烦躁，屎尿乱抓乱倒，地上墙上都是。周汝珍一声不吭地擦洗，收拾干净。坚持每天给老人洗脸、洗脚、擦洗身子，擦上爽身粉。久而久之老人被感动了，心情也逐渐稳定了。老人因疾病离去前，拉着她的手，含着泪说：“汝珍啊，我对不起你呀，你不是女儿胜似女儿，下辈子我当牛做马再报答你的恩情吧！”
周汝珍用自己的博大的胸怀，浓浓的爱心，超绝的坚持，朴实的行动，诠释着什么叫“伟大”，什么叫“高尚”，什么叫“奉献”！一句轻轻的承诺，就让她从满头青丝一直走到霜染鬓角；一声轻轻的应允，就让她从刚逾不惑一直走到年近古稀。在这物欲横流、红尘滚滚的人世间，她为自己铸造和树立了一座金光闪闪的无字丰碑！谱写了一曲爱的赞歌！ 这就是个大家庭，一个充满爱的大家庭，周汝珍用自己
的爱与奉献将青县康复敬老院变成了一个温暖的大家庭。
老人们在敬老院里享受着周汝珍带给他们的幸福。“老人们需要关怀。”周汝珍说，这两年由于天热，她不但为老人的屋子里安装了空调，还安装了电扇。她说，老人们身体素质不一样，天太热的时候，可以吹吹空调，但有的老人吹空调时间长了，身体又不舒服。而将空调关掉，老人们又热，所以在必要的时候，给老人们开一会儿空调，到老人休息的时候，将空调关掉，开开电扇。“电扇也不能吹太大的风，太大了老人受不了。吹坏了身子还了得。”“安全第一。”周汝珍说，晚上吃完饭，老人们都在娱乐室休息的时候，她便到老人的屋子里，将空调提前打开，“等老人睡觉的时候，屋子里的温度是合适的。”之后，她便为瘫痪的或者行动不便的老人洗澡、洗脸、泡脚，尽管是夏天，老人泡泡脚还是很舒服的。买空调、购电扇，她让老人们过上清凉的夏日生活。
照顾老人、伺候孩子，她像亲人般爱护着他们。“他们需要人们爱，需要有人疼！”周汝珍将自己全部的爱给了这些孩子和老人。他们都把周汝珍当成了自己至亲至近的人，有了快乐，找她倾诉，有了烦恼，找她诉苦；而这些老人和孩子，也成了周汝珍家的家庭成员。 前几年，每年的春节，为了能凑在一起过，全家人都等着周汝珍在敬老院忙完了回家，后半夜才吃饺子，可往往是
她吃上几口就匆匆赶回敬老院，她说：那儿的老人和孩子离不开她。渐渐的，每到过春节，全家都搬到敬老院里过，如今，他们全家干脆都搬到了这里来住了。 有亲戚说：你找周汝珍千万不要到她家里去，现在敬老院就是她的家！周汝珍对老人和孩子的爱，就像春蚕吐丝，源源不断地从心底流淌出来。她是慈爱的代表，她是一面传递正能量的旗子。
观看完纪录片以后，我们在场的每一位工作人员无不被这位优秀共产党员的崇高精神和伟大行动所深深感动和折服。一切绚丽的赞扬和歌颂在此时此刻都显得那么的苍白无力和微不足道。结合全国各地现正如火如荼开展的党的群众路线教育实践活动，我认为：作为一名医务工作人员，扎根基层，天天和老百姓在一起，更加需要不断地增强修养、加强群众观念，强化服务群众的宗旨和意识，提高服务群众的能力和水平。要以周汝珍为学习榜样，用自己的实际行动履职尽责，用自己的真情书写大爱人生，在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。
第三篇：梅汝傲的东京审判—《东京审判》观后感
“我不是斗士，我是法官，中国的法官”梅汝傲的名言。
其实那段历史我想只要是中国人，就不会不知道。刚刚从电影院看完《东京审判》，耳边还回响着梅汝傲那些激昂的话。第一次让我震撼的，是当所有法官，坚持中国法官的座位要排在英国以后，梅汝傲把本子一关，头也不回的离开会议室。从梅汝傲身上体现了中国人的骨气。但是梅汝傲也有过无奈，
有过彷徨，他在自己的房间里抽着烟，虽然他用“威胁”的方式，来说服大家，必须证明中国的位置，但是命运，不一定掌握在自己的手里。最后的胜利，当然是属于梅汝傲的。所有法官去远东军事法庭彩排的时候，梅汝傲走在一群外国法官中间，他很坚定的坐在了应该属于中国人的位置上。
第二次让我震撼的是当对战犯实行不实行死刑的时候，梅汝傲把一杯水砸碎在地上，开始了他的说服工作。当他打开信封里的投票纸，把笔拿起来，在“yes”上重重(请继续关注)的勾了一个圈，然后把投票纸放回信封里，叠好信封，最后投入投票箱。这是他作为中国法官，中国人，所做的一切。当最后的票数为5比5的时候，所有的人都紧张了，其中也包括梅汝傲。当最后从主法官口中念出“yes”的时候，梅汝傲胜利了，他轻轻的闭上眼睛，他如释重负。
“我只能说，我尽力了。”这是本片最后梅汝傲说的一句话。
我觉得这部片子拍的很不错，特别是在军事法庭里的戏，那种刷的声音，很有震撼力。那几个日本演员，真的演的很好，坐在我旁边的几位老人家，都说他们像真人。松哥演当然一个字形容“棒”。几乎全部的英文台词，虽然我听不懂讲什么（当然，下面有中文翻译），但是能听的出，松哥花了很大的时间在这方面。不过唯一的缺憾就是，里面松哥只有的几句中文，是用的配音，配音人的声音，本人不敢恭维。
东京审判个人觉得是一部很有教育意义的电影，如果对那段历史不了解的人，可以去看一下，但是有不足的就是，内容还不够多，可能因为时间关系，很多东西，只能走马观花，不能把东京审判全部呈现在大家面前。
第四篇：杀死一只知更鸟 读后感
第一篇之所以取名观后感是觉得自己还没有足够的专业知识水平来写影评。为此，只能根据老师所介绍的背景以及个人对剧情的理解来写一份非专业水平的观后感。
这部电影给我最深的印象不是案情的精彩，亦不是派克的专业辩护，而是斯各特和杰姆的快乐、童真的少年愉快时光，在剧中可以看到只有父亲的斯各特和杰姆，没有缺乏爱，相反却是满满的父爱和对母亲的憧憬与怀念。这两个小孩的童年可以说快乐、好奇、幸福齐聚一身。或许很多现在的小孩都会非常羡慕他们在自己的家里就可以玩的很开心，轮胎、爬树、荡秋千等等。这些在现在这个钢筋水泥的城市，只能在游乐场才能看到它们的缩影。这让我想起自己的童年。小时候的自己，不用干农活的时候几乎天天都跟着一大帮年龄比自己大的孩子一起玩，捉迷藏、玩过人游戏、跳绳、去山上摘果子、冬天在田里烤番薯等等，那个时候自己真的是没有压力，父母也不会给太多的约束。从而悄悄地渡过了快乐的童年。而反观现在的小孩，在富裕的物质条件下，可惜可以玩的时间和玩意似乎和家庭水平成了反比，现在的家长都希望自己的子女可以高人一筹，为此巨大的压力落在了瘦弱的肩膀上，玩耍的时间已经被参加兴趣班所代替。或许谁也没有权利去评定这种社会现实的对与错，科技的发展必然会带来变革。它是一种进步。人，从来都是在现实中抓住过去不放，从而有了感慨，感叹现实的不满，抒发对过去的怀念。人，就是一种充满矛盾的灵长类动物，在矛盾中挣扎，在现实中摸索着自己的道路。不过我想这也不为过，正好可以弥补内心的空虚，在忙碌中回忆过去。也许这可以作为一种情感治疗，从而让自己不断进步。
其次，应该是派克的父亲形象和英雄形象给人深刻印象。身为单亲爸爸，他对于子女的教育让人油然产生一种敬佩。特别是在他的子女在生活中见证了社会上非常现实但又很令人费解的情形下，他用他博深的知识抚平了孩子内心对社会丑陋现象的恐惧，给予了孩子坚强、有原则的强大心灵空间，用精准的枪法给孩子一伟岸之感，他对斯各特和杰姆的爱不像现在社会父母对孩子的爱那样地 粗
陋短浅，利益颇多。那种纯洁的爱让人实在为之渴望和向往。而作为一名黑人的辩护律师，在当时的情势下，作为有名望的白人律师，肯放下黑人与白人之间不可逾越的鸿沟，秉着敬业的职业的职业道德，不顾现实的阻碍，受害者父亲尤厄尔的侮辱，全力为当事人辩护，这不仅给当今社会上的律师界立下了一个好榜样，而且也给现实中的人们以精神教育。虽然最后陪审团判处黑人有罪，但其高尚的职业形象已威严屹力于我们心中。派克的这两种形象给予大人们的影响不言而喻，但对于他的小孩的影响，我想莫过于是派克在遭受受害者父亲带人想干掉黑人是他女儿斯各特所说的那一番看似朴实却是沁人肺腑的话的直接体现。耳濡目染的影响实在令人惊呼！
最后来说说影片中的知更鸟。知更鸟作为和谐的象征，在那个时代背景中发挥了重要的作用，影片开始之时就已把知更鸟的象征意义和重要意义提及了，但在影片过程中似乎没有任何的一些情节，反而是通过两个人物黑人汤姆和布的形象来阐释说明知更鸟。为什么说黑人是知更鸟呢？我们从他的辩护陈述中可以的知，不为报酬的帮忙、左手臂的残废、他的诚实、乐于助人的形象这可谓是坚强的知更鸟，但是法庭的宣判让这只坚强的知更鸟错失了方向，选择了逃逸。最后死在了枪火之下。而最后的元凶之死更让人惋惜黑人，惋惜这只被错杀的知更鸟。另外一只知更鸟莫过于布，从斯各特和杰姆的童年开始他就保持着神秘的面纱，从而令斯各特和杰姆对他的好奇是日以加深。但布没有想村里传言中的那样在斯各特他们去探看他的真面目是给予他们伤害。反而是保护他们。折叠好的裤子，不同时日收集到的小玩意，这些都是体现了布的满怀仁爱之心。那为什么说布是另外一只知更鸟呢？最有力的说明在于斯各特和杰姆遇难时的挺身而出。但由于尤厄尔的死亡，给布带来了困难，还好村长英明之计说尤厄尔死在自己的菜刀之下才得以让这只善良的知更鸟。从布的表情，厚而暖的手掌真的可以让人感觉到温暖。这只
知更鸟会陪伴斯各特和杰姆快乐的成长。两只知更鸟，被杀死了一只，这又恰恰接应了影片题目。实在是佩服导演的匠心独运。
《杀死一只知更鸟》，是一部集孩子教育、社会教育、道德教育的好影片！
第二篇
情节精彩紧张之余发人深思
故事前半部主要是围绕吉姆兄妹俩及其伙伴对神秘邻居的探秘
故事的背景是在一个平静的小镇上
起初,人们对这神秘人的种种恐怖猜测与传闻
再加上他那阴森荒凉的小屋和杂草丛生的花园
制造了一个很好的悬念
而此后
缓慢移动的黑影
悉悉的脚步声
随风摇晃的秋千
摇曳的树影
深夜空荡街道
总是藏着奇怪物品的树洞
总总如上
都很好的塑造了诡异、恐怖、神秘的气氛
故事的精华在后半部
一个黑人被指控强奸一名白人小姐
明明疑点甚多、证据不足
却因为镇上人们对黑人的偏见
认定黑人山姆.罗宾逊有罪
主人公阿卡斯是一名律师
他正为这一案件的被告人进行辩护
而他也因为"袒护"黑人而遭受了种种非议
影片中
长达近四十分钟的法庭辩护十分精彩
许多台词非常经典
这里不做一一复述
法庭上每个演员都表现的很好
正气凛然的律师
装作受害者的白人小姐
含泪申冤的黑人山姆
阴险暴力的真正凶手
随便一个都是演技派
影片带给我们许多关于社会、法律、制度和人性的思考
社会就一张充满规则的未知的网
明明人人本该平等
却有许多人被世俗偏见所累，无辜枉死
而有人却处处专制度的空子，逍遥法外
人心不可斗量，世事难以预料
所幸冥冥之中善恶终有报
杀死一只知更鸟
自会有忏悔的打猎者
也会有付出代价的滥杀者
是一部带有一点悬疑的电影，电影把无辜而善良的被害者比做被杀的知更鸟，通过观众对两只"知更鸟"（黑人被告罗宾逊和阿瑟先生）的好奇,吸引观者看下去．有时，先入为主是一处偏见，它会让人们失去判断的客观性和公正性．第一只知更鸟就被当时的社会偏见而杀死了，那时，芬奇的个人能力在整个社会的偏见下显得是如此无能为力．也许是为了不让观众对社会的未来感到太失望吧，而第二只知更鸟没有被害，因为人们的内心的善良，最终救了这只知更鸟（没有把救了孩子的阿瑟先生抖露出来）．
这是影片在情节设计上的独特之处．不过，也许是时代的局限性吧，整个故事片中体现出的是一种小镇文化，感觉与现代社会还有些遥远．即便如此，还是能看到比我们优越的美国文化因素．如所有黑人在芬奇走出法庭里自觉地起立的场景，让人很感动．还有芬奇与他的子女之间体现出的平等与互相尊敬的家庭关系．还有人与人之间的那种相互尊重．
特别是在片末的那句让我感触的话：＂你永远不会真正了解一个人，除非你站在他的鞋子里，跟着他走．站在拉德得的门外，对我来说已足矣．＂＿＿斯科特与吉姆一直对那个神秘的邻居万分地好奇，但不论如何好奇，你的了解也只能限于他的门前，而不能进入门内．对一个人的了解与隐私的窥探也是如此，是有限度的，不论你对这个人多么好奇与渴望，但总要保留和尊重对方的自有空间．
第五篇：影评 杀死比尔
浪漫的血色甜蜜的凶残
——《杀死比尔》观后感 完完整整看完了这部《杀死比尔》，最大的感受就是充实，无论是画面、剧情还是台词、音乐，无一遗漏地给与了视觉、听觉以及内心的极大触动。导演昆汀·塔伦蒂诺将内容与形式完美融合，展现了一段顽劣的，暴虐的，狂欢的，深情款款的复仇之路。
1.暴力之画面
作为暴力美学的经典之作，喷张的鲜血，横飞的血肉，四射的残肢等种种血腥场面在本片中无处不在。影片以黑白画面开头，近镜头特写，血肉模糊的脸，痛苦的呻吟和冰冷的杀戮，仅在开头我就感受的了暴虐与惊心。但所谓的暴力美学不仅是如此，暴力无处不在，暴力美学的表现方式，是放大暴力并将之美化。为了让暴力看起来有美感，导演体现了很多格斗技巧。在乌玛·瑟曼vs. “疯狂88人组”的场面中，集中体现的是主角的剑道，玩武士刀百人斩，导演结合了邵氏武侠“竹林客栈”的套路，在“青叶屋”的复式结构中借楼梯窜跳腾挪。除此之外导演还表现了匕首格斗技、中国剑术、虎形拳、鹤形拳、寸拳、自由搏击。动作技巧，“快狠准”，上下飘飞，日式杀阵式的对峙，出绝招??种种技巧使残忍的杀戮多了几分灵动与曼妙。暴力中的节奏控制也很重要。第一场乌玛·瑟曼与黑女人的打斗，打到一半黑女人的女儿放学回家，于是这两人进厨房喝咖啡，由此变奏，来一点黑色幽默，暴力更精彩；果然之后乌玛·瑟曼将那把匕首飞入了黑女人的胸膛。同样乌玛·瑟曼vs. 石井御莲也是一场很有节奏的打斗。所谓节奏就是张弛有度。这场打戏三个回合。第一回合“新娘”负，石井御莲耻笑了她；第二回合石井御莲负，石井御莲以武士道的精神向“新娘”道歉表示低估了她；第三回合石井御莲死。除此之外还有色调的使用，同样是乌玛·瑟曼vs. “疯狂88人组”的这场大屠杀中，身着黄色运动衣的主角和杀手们的黑色西服的成为了鲜明的对比，而杀戮中那种时时鲜红的梅花一样的血液四散飞舞的时候，那种色彩的搭配成为了场景的一大亮点。还有双松镇大屠杀”事件采用了隽永的黑白色调，白眉部分采用加重画面颗粒感的怀旧色调等等，让电影层次感十足。总之，在这几个小时的血光交迸、愤怒四溢的银幕历程中，突如其来的杀戮、死亡降临和不可扭转的血腥，任何一只断臂，一只眼珠都能让人感到刺激不已。多个动作场面的华丽和血腥，快速的剪接，变换速度的镜头拍摄，大量的人物特写镜头，慢动作，黑白和彩色场景的转换，导演已经把拍摄动作能够使用的技术元素全部融合到一部电影当中，制造出前所未有的动作和血腥的高峰。
2.暴力之音乐
本片的另一大亮点在于音乐，可以说没有音乐的《杀死比尔》是不完整的。导演昆汀·塔伦蒂诺是那种家里黑胶唱片数量超过cd数量的超级乐迷，他用从四处采集来的而不是为电影度身定做的音乐，拼贴此片，与画面、剧情完美结合。电影一开始，触目惊心的画面在“嘭”的一声枪响后和主题歌一拍即合。漠然黯淡的浅吟低唱，让这样的开端有一种诡异的平静。然而，平静下潜藏杀机：新娘鲜血淋漓的脸因为恐惧而扭曲，之后比尔给新娘头上“嘭”地来了一枪，同时主
题歌唱起“我的宝贝朝我开了枪”。暴力的大幕拉开，即使只是在平静的表面下暗流涌动。平静和暴力的张力构成了一种黑白对比的色调：新娘的脸是惨白的，脸上的血是深黑的；字幕打出时，粗体文字是白的，背景是黑的；主题歌中，女生迟缓轻飘的声音是白色的，低迷微颤的西班牙吉他伴奏是黑色的，并且歌里还唱着：“他穿黑，我穿白。”音乐和画面在这样的黑白对比下相映成趣，把极简有力的风格像邮戳一般“啪”地盖在了电影的开篇。片中音乐和惊悚完美的交织融合。在 “加州山蛇”企图在医院暗杀新娘时，一段口哨一步步揭示着恐怖。一开始，只有单独的口哨音。口哨轻快诙谐，像一个游游荡荡的人四处闲逛，画面也正好是“加州山蛇”步履飘逸的样子。随后，合成器伴奏音加入，时间正好卡在“加州山蛇”移出镜头而画面沿着空荡荡的医院走廊前行的时刻。伴奏音有着一股凸于口哨音的锋利冷峻，这和走廊中光线渐暗形成的压迫感呼应，惊悚感开始沁入。之后画面一分为二，一半是病房中新娘的脸，另一半是“加州山蛇”在谋杀前的准备工作，口哨音和伴奏音在这时就像两股溪流汇聚到一起，连同镜头的两半也一起汇聚，把惊悚感烘托起来，达到了一种微微躁动的小俱声势的恐惧。突然，口哨音和伴奏音又分裂了，伴奏音急速下滑、跌跌撞撞，而口哨音一如既往地平缓，再看镜头——恰好是“加州山蛇”在用针管抽取谋杀新娘所用的毒药。最后，口哨声暂歇，取而代之的是各种管乐弦乐打击乐的大合奏，像海浪击石，“轰”一声汇聚在一起，又幻化成水花四散开；与此同时，“加州山蛇”准备就绪，她戴着眼罩、托着毒针和托盘、面目狰狞，在杂乱的轰轰作响的音乐中，迎着镜头走过来，走向新娘的病房——昏迷的新娘坐以待毙。除此之外，片中音乐在抒发感情上也十分经典。在新娘和比尔之间的感情中音乐作了注脚。这一段用排箫演奏的《孤独的牧羊人》如同百炼钢化作绕指柔，将比尔这一暴虐成性的黑帮老大，化作了萧索的平原之上、孤寂的远山之颠一粒渺小的人影，苍老，空茫。这样的比尔，是新娘心底的比尔。
3.暴力之剧情
作为一个业余的电影爱好者，我常常只会关注剧情。此片虽然不是以剧情取胜，但那倒叙与插叙的叙事手法和环环相扣的情节使这一段跌宕起伏，波澜曲折的复仇之路给了我无限的回味与思考。爱的尽头是无尽的杀戮，温热的血、冰冷的刀刃、红色的轨迹?? 你知道吗？流淌的轨迹曾经有我的泪，滑过，安静得，悄无声息。what is love？kill is love。我常常在想女主角的复仇是否值得，逝去的永远不会回来，为何不能原谅彼此，珍惜眼前拥有？复仇的真相在第二部的结尾才缓缓揭开，当年的种种是刻骨铭心的伤痛却又是谁对谁错？如果说女主角的背叛是因对亲情选择，那她的复仇就是对爱情的最终诠释。