摘要：近年来，书法赛事中出现了许多大幅立轴行草书作品，大尺幅，大章法，大摆动，纵横奇崛，视觉冲击感强烈，给人留下了深刻的印象。当中一些作品取法晚明浪漫主义书风，晚明浪漫主义书家重情感，重形式，具有很强的代表性。据笔者研究，晚明浪漫主义书风开始于徐渭，后经倪元璐，黄道周，张瑞图等人的发展，集大成者为王铎，后有傅山在前人的基础上写的更加恣肆，狂放不羁，成为清初大草书风的引领者。本文旨在研究晚明浪漫主义书家书作，以期对当下的书法展览有一定的借鉴意义。
晚明是历史上一个重要的时间节点，被史学家定义为我国近代史的开端，同时晚明也是一个较为模糊的时间概念。《四库全书》中有记载：盖弘正以前之学者，维以笃实为宗；至正嘉之间，乃使师心求异...隆万以后...决裂四出矣。因此后人将明朝隆庆、万历之后算作明朝晚期。史学家将明朝万历皇帝登基（1573年）到崇祯皇帝自尽（1644年）算作明朝晚期，共71年。本文主要讲述晚明书法中的表现主义书风，以大尺幅立轴作品为主。以晚明五杰为代表，其中包含徐渭，张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎，由明入清的书法家傅山，其历史上划归为清朝，在晚明浪漫主义书风中占有重要的位置，但是会突破晚明的时间概念。
晚明时期书法界掀起了一股变革潮流，书家个性解放，新作源源不断，花样百出。其中晚明时期的典型代表书家有徐渭、王铎、傅山、张瑞图、黄道周、倪元璐，其他书家有邢侗、詹景凤、米万锺、陈洪绶等等。
书法家徐渭（1521—1593）是一个身心饱受摧残之人，对政治上的无能为力使其心灰意冷，其生活的不幸造就了心理上的变态行为，而其满腔的热血通过书法、绘画能表现一二，抒发一下心中的抑郁之气。其书法作品往往是大尺幅、满章法的处理，字距行距分不开，紧实密集，压的人喘不过气来。观其作品点画，运用点动较多，以点带线，飘飘洒洒，起起伏伏，积点成线，似雨夹雪一般。作品看似狂怪，实则蕴藏着极致的理性，在破坏汉字结构的同时又可辨认其形，狂怪而不失法度是其高明之处，观其作品，腾挪跳跃，一股抑郁之情跃然纸上，其代表作有《青天歌卷》、《女芙馆十咏》等。
书法家张瑞图（1570—1641），政治上颇不顺畅，艺术上颇有成就，书法方面尤为突出，与董其昌、邢侗、米万锺并称为“晚明四家”。张瑞图的书法作品多行草，立轴形式，章法为纵有列，横无行。其用笔倔强尖利，多用侧锋，大翻大折之态明显，横向笔画居多，角度多上扬，弧度为向下弯曲，稍呈仰视之态，竖画较短，转折处方硬尖利。观其作品如同叠箱子一般，一层一层压缩的很密实，可戏称为集装箱式书法形式。由此可稍微窥探张瑞图倔强的性格，丰富的想象力与创造力。
书法家王铎（1592—1652），王铎因降清一事饱受争议，人品被人诟病，也导致其书法作品在其后很长一段时间内不被世人接受。王铎的作品以大幅立轴为典型代表，其用笔来自二王，却有另外一种表现形式，其笔画干练干脆，方圆兼备，提按有度。作品中字结构空间分割合理，疏密对比强烈，大小枯湿变化明显，方圆结合，收放适度，雄强畅达。章法运用编码连缀，轴线摆动法，使整副作品呈现出闲庭信步，走走停停的舒适感。作品中首创涨墨法，其作品中水墨淋漓的感觉，畅达痛快，作品中的浓淡枯湿亦是章法节奏的重要组成部分。
王铎书法字与字之间连贯成形，主要通过左右倾斜、编码连接的形式来实现。王铎上字与下字之间的倾斜体势产生了章法上强有力的连缀关系，连绵体势形成整体。前人在这种章法上也有所体现但不甚明显，王铎在前人基础上加以夸张，使整篇下来纵横奇崛，汪洋恣肆，当代人对编码连缀，章法形式的运用己经拓展到了整副作品当中，影响了整篇书法的气息。当轴线在两个纵列之间重叠或交叉时，观者的感受顺势直下，可恰当而自然地承接，即使两个字相隔甚远，点画独立，仍可以不断地重复和呼应，相邻字也能保持良好的连贯性。
书法家傅山（1607—1684）明朝遗老，在清代生活较久，历史上划归为清人，其对明清书法的传承起了很大的作用。傅山书法以巨幅立轴作品最为精彩，作品中圆转的线条居多，连绵缠绕，浩浩汤汤，磅礴大气，对书法展厅效应的影响也非常大，其代表作有《霜红龛集》等。
晚明浪漫主义书法作品对当代国展作品有重要影响，晚明表现主义书法作品在书法章法形式上做出了突出贡献，无论是小章法还是大章法都有其创新性。大尺幅表现主义书法作品适合当代书法展厅，在高大的书法展厅中具有强烈的视觉冲击效果，晚明书法作品点画精妙，结构多变，章法和谐。当代书家可窥探其心理，学习其笔法，字法，章法，用墨等形式来丰富自己作品。
参考文献：[1]邱振中.书法的形态与阐释[M].北京:中国人民大学出版社,2005.
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