《半生缘》读后感 篇一
初读她的书便被她所描绘的语言、情节、文章的脉络深深吸引，看着她写的书就好像在听她讲述自己悲凉的一生，这有着一世才华一世悲凉的才女，精妙的语言技巧让我猜不到结局只能跟着她向前走…向前走…于朦胧之中揭开神秘的面纱，于情节之中触感伤怀。
于千万人之中遇见你所要遇见的人， 于千万年之中， 时间无涯的荒野里， 没有早一步， 也没有晚一步， 刚巧赶上了， 没有别的话可说， 惟有轻轻地问一声: “噢， 你也在这里？ ”她笔下的爱情故事的开头就是这样可以带给人无限美好的遐想与萌动，就这样用文字寥寥数笔拨动你的心弦，听她娓娓道来，跟着她去品味这爱恨情仇、这伤别离、无限心酸悲凉汇聚交织的一生。
最喜欢她笔下的那个叫家茵的女孩儿也喜欢她笔下每个人物的姓名，惊叹于她所勾勒的人物形象并展现出来的赤裸裸的人性。莫桢和世均、翠竹和叔惠、莫璐和豫瑾…明明情投意合琴瑟和鸣的两个人却因为姐姐姐夫设计的圈套一次又一次的错过，抱憾终生，知道了结局又怎么样呢？终究还是回不去了，翠竹和叔惠也是彼此爱慕互为知己的两个人，但因为世俗的观念阴差阳错也没能在一起，莫璐的冷漠与人性的丧失、豫瑾的善良无疑被她刻画的淋漓尽致，每个人物的出现都在为后文作铺垫，一环扣着一环推动着情节的发展，小说里人物的相遇大都以美好开始又以悲剧收尾，命运里的兜兜转转也和她们每个人都开了一场玩笑，每个小人物的命运都与那个时代摆脱不了干系，封建旧社会的腐朽与压制、不平等的社会观念、当时的政治形势都是造成悲剧的源头。
读着读着就发现这满纸都是萧索，满篇俱是悲凉，该是怎样的人生？能让人寂寞到如此的地步，只能遁进回忆中寻找已逝的温情在文字中诉说这满世荒凉。她的文字让我惊叹于她的倾世才情，又感叹她的悲凉人生。生活在如今岁月，现世安稳，没有旧思想的束缚，每个人都渴望早日得到属于自己的爱情，感觉部分现代人对于感情的观念过于激进化，总是脑袋里天天想着盼着自己理想中的爱情，但那毕竟可遇不可求，不如好好生活用心生活，好好感受自己未知的生命，对未来抱有无限的期待，说不定在感知美好的瞬间就能遇见一个合适的人，没有早一步没有晚一步，就恰好地问一句：“咦，你也在这里。”从前慢，一生只爱一个人，所以慢慢来，我们又不赶时间。带着爱去生活并学会去感知爱，因为爱不是热情，也不是怀念，不过是岁月，年深月久终会成为生活的一部分。
《半生缘》读后感 篇二
《半生缘》是个悲剧，小说中两对相爱的人，曼桢和世钧，叔惠和翠芝，都没有在一起。十四年后，当曼桢和世钧在叔惠家相遇的时候，曼桢跟世钧说了那句堪称“最言情”的话：世钧，我们回不去了。
我很想不明白，为什么两个人十四年后，在彼此还相爱的情况下，就不能再在一起了。世钧虽然跟翠芝结婚了，但是彼此都知道对方不喜欢自己，这时候叔惠正好从美国回来，也是结婚又离过婚。世钧只要跟翠芝离婚就有情人终成眷属了。四个人有一次重新洗牌的机会，重新组合，但为什么大家不坦诚，然后苦兮兮地说，我们回不去了。
后来我想到本书作者，我的女神张爱玲，她喜欢写悲剧。《倾城之恋》大概是她唯一的一个大团圆结局的小说了。悲剧给人一种怅惘的感觉，这正是张爱玲追求的，所以她故意不让曼桢和世钧在一起，把《半生缘》写成了悲剧。悲剧是作者故意写成的，所以不要当真。
当翠芝跟一鹏解除婚约的时候，曼桢跟世钧俩人聊天，曼桢说了一句：“我觉得这些人都是电影看得太多了，有时候做出的事情都是‘为演戏而演戏。’”其实不光是看电影，看言情小说，听苦情歌，看得太多又走不出来的人，都会让他们觉得自己不管在做什么事情，都像在拍MV，从而消弭人的革命警惕。有时候入戏太深的人，再回到现实生活中，会觉得真实的生活怎么这么粗糙、无味、简直一点戏剧性也没有！这些人当然是把生活和小说过反了。
以前我写了很多日记，时不时会拿出来看一下，突然有一天觉得太矫情了，就把日记一把火烧光了。有一段时期，我觉得挺可惜的，不管日记写的什么，都是曾经的我的心迹。但是现在我并不这么认为了，生活是向前的，频频回头怎么朝前走呢？那些青春期时候的小情绪，丢了就丢了。第一次恋爱的时候，我很喜欢存一下火车票根、去游玩的各种门票、电影票……，后来却没有这样的心情了。其实收藏下来也不会看，如果两人分手了，也是徒增怅惘。我甚至怀疑自己那时候写日记、收藏纪念物，然后拿出来感念一番的桥段，是从韩剧里学来的，目的是为了感动自己。
生活是不舍昼夜的东流水，逝去便逝去！我们往前去，会遇见更广阔的的江海。
《半生缘》读后感 篇三
世钧和曼桢时隔多年再次重逢，曼桢半晌方道：“世钧，我们回不去了。”读到这，我手里捧着书，泪水模糊了视线，胸中似有万马奔腾，“哒哒哒”，踩踏着过往的岁月碾碎了如烟往事。我在泪光中仿若看到如水的时光在脑海里哗哗流淌。
那些生命中曾经爱过的人，曾经刻骨铭心的情，瞬间在时光的河里重新被打捞出来，这一刻，在心中百转千回。
“回不去了，回不去了……”是的，错过的人，未了的情，只能徒留一声悲叹在心间，留一份记忆在心底。偶尔，被岁月的风掀起一角，你瞥一眼，只见到这些旧事被岁月蒙上了厚厚的尘埃。
张爱玲，用细腻的笔法，平实的语言，如话家常般，娓娓倾诉着一个令人扼腕痛惜的故事。故事中的人物那么鲜活地在我的大脑里反复闪现。
顾曼桢，文静，秀气，沉稳，大方，热情，坚韧，善解人意，为了照顾一大家子的吃穿用度，她在傍晚下工后，连续打两份工。担心婚后世钧会被家庭负累而影响事业的发展，她决意要延迟结婚。她甚至为了这，而刻意疏远他。她心里想的是这个家，还有世钧，唯独没有自己。但凡有丁点的私心，也不至于发生后来的悲剧。
张爱玲的每句话，都似一个流动的画面，看她的小说，就像看一部无声电影。
张对细节的描写，做到了极致。每个动作的描述，都那么细致入微，准确又连贯，比喻尤其别致，新颖，耐人寻味，令人眼前一亮。如：“在雨夜的石子路上行走着，一颗颗鹅卵石像鱼鳞似的闪着光。曼璐一个人在房里，眼泪便像抛沙似的落了下来…"
张爱玲的小说语句精练，天然浑成。她对整个布局的掌控令人叹为惊止。漫不经心的开始，意犹未尽的结束。读罢，掩卷沉思，此生此世，如能写出这样久经不衰的作品，也不枉来这人间走一遭了。
张对场景的描写很独到，每个场景都很具体，落到实处。如：开头写叔惠和世钧春节后，一起到一个小饭馆吃饭。“街上满地都是摜刨的小红纸屑。”这句就很形象具体逼真，历历在目的感觉，马上把读者拉回到现实生活中，好像这故事就发生在我们的身边，这种穿越时空的代入感，让小说读起来有入心入肺的切肤之感。
她对人物外貌的描写，没有拘泥于传统的写法，而是专注于最显著的部分。铺垫不着痕迹，自然体现在人物动作和外形的描述中。如：叔惠和世钧去吃饭，世钧和曼桢初次见面的场景。“一进门的一张桌子，却有一个少女朝外坐着，穿着件浅灰色的旧羊皮大衣，她面前只有一副杯箸，饭菜还没有拿上来，她仿佛等得很无聊似的，手上戴着红绒线手套……”一个“旧”字就把曼桢经济的窘迫交代得一清二楚了。红绒线手套，又是世钧冒雨去找回曼桢的手套的铺垫。
世钧从曼桢姐姐家出来，万念俱灰，老觉得那戒指在他裤袋里，那颗红宝石就像一个燃烧着的香烟头一样，烫痛他的腿。他伸进手去，把那戒指掏出来，一看也没看，就向道旁的野地里一扔。寥寥数语，就把世钧的失落、悲愤和万念俱灰的心境抒发得淋漓精致。
曼桢的姐姐的所作所为，让人心酸又痛恨，是那个时代，毁掉了她的青春和爱情，她又把所有的恨归咎在无辜的妹妹身上，用卑劣的手段演了一出戏，把妹妹骗到家里，让自己的丈夫奸污了自己的亲妹妹，用此来拴住丈夫的心。其恶毒、贪婪、自私、没有人性的一面，昭然若揭。在利益面前，人性是丑陋的，懦弱的。母亲，竟默允了大女儿所做的这一切，读之令人发指，令人拍案而起，义愤填膺，静下心来，又在心里替她俩开脱，觉得她们这么做也是迫不得已，全是让窘迫的生活给逼的。
造物弄人，顾曼桢和世钩，顾曼璐和豫瑾，这两对相爱的人，错过了，别离了。顾曼桢姐妹都不爱祝鸿才，命运却让姐妹俩最终都和这个人拴在了一起，度日如年，夜夜惊心。
曼桢和世钧的误会最终被解除了，可惜为时已晚。是再也回不去了……不知他们是否有勇气推倒过去的一切，重新来过。小说里没有交代，留待读者自己去思考了。
如果让我来续写的话，我会来一个美满的大结局。世钧和曼桢带着各自的孩子，重新走到了一起。叔惠和翠芝打破门第观念，幸福结合。世钧的嫂子不用再守寡，遇到自己的意中人，和和美美度余生。
如果世钧离开前，在曼桢姐姐家见到了曼桢，知道了她的遭遇，他还会接受她吗？
每次读到这里，我都会合上书，在书房里漫步，想像着世钧在等待中走来走去、着急的样子，想像着曼桢被姐姐锁在家里，该是多么伤心欲绝，那痛哭流涕又楚楚可怜的模样，看着令人动容。
顾曼璐之所以毁掉妹妹一生所爱，归咎于她因不幸而导致的变态心理。她把自己不幸的原因强加于妹妹身上，她对妹妹又嫉妒又恨，恨她可以清白的活着，她认为是她牺牲了自己的青春和名誉，才换来了妹妹的幸福。她的男友豫谨后来喜欢上了她的妹妹，更加重了她的仇恨。
因为从小家里就穷，整天衣食无着。可以吃饱穿暖，是曼[]桢姐姐和母亲共同的、也是唯一的追求，她们穷怕了，遇到了祝鸿才，就好像抓住了救命稻草，不惜一切代价，抓紧抓牢，哪怕拆散妹妹的好姻缘也在所不惜。
穷人谈爱情，是很奢侈的事情。在曼璐和其母看来，钱，才是最重要的，在这样金钱至上的价值观念中，爱情，根本不值一提，在她们看来，曼桢牺牲了爱情可以挽救姐姐的婚姻，让母亲安享晚年，自己也过上了荣华富贵的好日子，再也不用那么辛苦，一举三得，何乐不为，她们一点都没意识到自己的错误，真是可悲可叹。
《半生缘》，一世恨！也许，错过的，才最美，有遗憾的人生，才最有味道。
所有爱着的，恨着的人们，趁着还来得及，让爱化作相守，不离不弃！让恨，化作一阵风，吹散，远去…#张爱玲笔下的爱情，你读懂了多少？#