米开朗琪罗传读后感 篇一
在书中，咱们看到的是一个活的性命，一个真实的米开朗琪罗。
他夷易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他寻求艺术真善美之体现力的执着与忠诚更是动人。米开朗琪罗是无愧于谁人期间，无愧于巨人的称呼的。
他狂野，他不羁，他高尚。他欣赏本身，赞赏本身，他不允许别人把他当艺术家来看。他以为，天才这个词都不配于他。他的父亲也劝告他不好劳作过分，但是劝告并不起作用。他从不愿把本身的生存摆设得更合人性些。他只以少少的面包与酒来支持他的性命。
米开朗基罗生于一四七五年三月六日，歇息于一五64年仲春十八日下战书五时。享年90岁。他的生命就在不断的艺术激动与创造中度过。
无数的失败，无数的乐成，他走完了自已满盈崎岖的生命。终极他用自已的精力和性命为人类留下了无穷名贵的财产。
《米开朗琪罗传》读后感 篇二
此时，我觉得手中的笔十分沉重，就像钢笔里有一罐铅，这是怎么回事？
以前我总以为名人在家里很幸福，受过良好的教育。可米开朗琪罗就不一样了！母亲早逝，父亲十分暴躁，对一个孩子来说多可悲呀。
米开朗琪罗进入学校一心一意练素描，父亲叔叔都看不起他，经常打他。后来哥哥又加入多明派，这使米开朗琪罗十分害怕。
长大后他成名了雕塑了许多作品。他为尤利乌斯二世造陵墓，他为这骄傲的构思而激动。可尤里乌斯二世又让他重建圣彼得大寺，米开朗琪罗被累倒了，他整天工作只能睡几个小时，几乎不吃不喝，这样工作直到去世。
他一生有许多敌人，也有许多朋友，这些朋友很关心他。工作使他忘记一切，使他重病使他绝望使他觉得自己马上就要去世，他太累了。
但他对艺术的追求是不变的，这使他成为了一位伟大的艺术家。我不知道你们的理想是什么，但我明白一个人要有自己的理想，要向米开朗琪罗那样执着就会没什么做不到的。
米开朗琪罗传读后感 篇三
米开朗琪罗是佛罗伦萨的一位中产者，是一个著名的雕塑家。他出生在卡普雷塞，他母亲在他六岁时去世了，他的父亲和叔叔因为他学习素描而打他，认为他丢家族的脸。
我觉得他的一生很悲惨，童年过早失去了母亲，父亲对他又不好。但他是一个非常勇敢的人，敢于指出新上任的人根本不行。他的一生出了许多好作品，给人们留下了珍贵的财富。晚年的他很孤独，生病了还在工作，死之前写了一首诗来描写自己的身体。死的时候，他的愿意了终于达成了。我们处在一个和平自由的年代，一定要好好学习，将来为自己的祖国添砖加瓦！
《米开朗琪罗传》读后感 篇四
我不曾亲眼看见过米开朗琪罗的作品，这很遗憾。但我见过拍摄的照片，我已经很满足了！
我细细品味斟酌照片中的细节，是那么无暇。那么纯洁，让观赏者不由地称赞作者。这种感觉是我对米开朗琪罗产生了好感，并对其留下了艺术思想唯美的印象。
读过了罗蔓。罗兰写的《米开朗琪罗传》之后，我对米开朗琪罗又有了别样的认识。
他，是一个极其矛盾的悲剧人物。他虽然思想唯美，艺术创造无与伦比，对于艺术有主见，有独到的想法而且对于美好的爱情也是虔诚的，但他却在生活上十分软弱无能，是个生活的弱者。当危难来临的时候，他通常是以逃避，烦躁，甚至绝望来解决，从来没有一丝乐观的精神支撑。
我赞叹米开朗琪罗在艺术上的造诣，但我却不得不说他在生活中，尤其是面对危难时的表现太懦弱，太胆怯了。
总之，“人无完人”。我要学习米开朗琪罗在艺术追求上的尽善尽美，同时也要懂得乐观地面对生活，面对考验！
《米开朗琪罗传》读后感 篇五
米开朗琪罗的一生是神圣而悲剧的，我们应当看到的是他所受到的痛苦，而非他的英雄成分。虽然我们将嗅到的气息是苦涩的，可也是纯洁的。米开朗琪罗相信痛苦是与幸福并存的，我们只有正视痛苦，心中才能永远充满战斗的气息。
书的开头讲了在翡冷翠国家美术馆中米开朗琪罗的《胜利者》雕像，这是一个美丽的青年，距曲在一个胡髭满面的囚人背上。青年是胜利者，但他亦被胜利征服了。在他拳头将要击下去的一刹那，他停住了。胜利使他厌恶，他不再要胜利。在他目光转向别处的那一刻，他思考的是痛苦。——他即是米开朗琪罗自己，他全生涯的象征。
不可否认米开朗琪罗是一个天才级的雕刻家，他为后人遗留下了很多珍贵的文化珍宝。然而创作这些的过程并不容易，而且充满了磨难。在作西斯廷教堂的天顶画时，米开朗琪罗几乎是被它毁了。因为他成年累月地仰着头画天顶，以至于以后读一封信必须把它放在头顶才看得清楚。不仅如此长时间的坚持，他每一天也都是废寝忘食的工作，吃得很少，睡得很少，受尽了痛苦。“……我的皮肉，在前身拉长了，在背后缩短了，仿佛是一张叙利亚的弓。”他自己这么取笑道。而像他那样的人，比任何人都更爱慕肉体的美的人，丑是一种侮辱。他的牺牲精神，他面对苦难的精神，他宁忍受屈辱而创作的精神，让我十分震撼。他所受的悲苦尤其深刻，而他似乎从未获得回报。或许我们应当坚信，受尽磨难的生命才是美丽的，面对胜利而思考着痛苦的人，才是有价值的。
为何说他的一生又是悲剧的，因为他不仅为事业所迫，还为家庭、为衣食、为友情、为疾病所迫。但当他面对这一切时，他却说：“愈使我受苦的我愈欢喜。”“我的欢乐是悲哀。”“千万的欢乐不值一单独的苦恼。”他是有多尊敬痛苦，多喜欢痛苦啊！我们视他为可怜虫，为他一生的悲剧所同情。而其实，他活得快活，他感到磨难就是幸福，体味痛苦的人，方懂得人生的价值与离开人生时的甜蜜。
这一场悲剧的生涯，米开朗琪罗却将它活得十分精彩。我们也应当正视痛苦，方才能使我们的生命真正绽放光彩。
米开朗琪罗传读后感 篇六
米开朗琪罗出生于佛罗伦萨的一个古老家族，父亲是一名法官，母亲在他六岁时便已经离开，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里，米开朗琪罗是艺术天才，是一个精神的贵族，可他优柔寡断，生性多疑，导致他一生都是孤独的，他恨人，亦被人恨，他爱人，却不被人爱，人们对他又是钦佩，又是畏惧，他孤独的生活，他孤独的思考，他孤独的工作，他孤独的看着这个冰冷的世界，他孤独的看着自己灰色的影子，但这些，毫不影响他对艺术的热爱，因为她有意志，有思想，有追求〈ＷＷＷ．〉，他平易，却超凡脱俗，他狂野，他不羁，他高贵，他欣赏自己，赞赏自己。
是什么造就了这样一位艺术界的巨人呢？是他惊人的意志力。米开朗琪罗尽管形单影只，可是他那对艺术的疯狂的喜爱与追求，他一刻不停，时间的海绵快要被他挤干，他的一生十分的高贵与神圣，却是十分的痛苦，他那惊人的生命力，使他拥有超人的爆发力。
他的一生是孤独的，却是令人赞叹的。
米开朗琪罗传读后感 篇七
米开朗琪罗是文艺复兴的巨匠，他的作品带着磅礴的气势和人类的悲壮，具有戏剧般的效果。
四十年前，菲冷兹大寺组委会曾雕刻了一个先知像，但那作品动工不久便终止了，一向没有人敢上手的那块巨大的白石，现在由米开朗琪罗得回来，交托到他的手上。相传，当这座雕像完工时菲冷兹的行政长官去看这座雕像，为表示他的高见，提出了批评：先知的鼻子太高了。米开朗琪罗拿了剪刀和一些石粉爬上石架，轻轻的把剪刀动了几下，手中慢慢撒下若干粉屑，但他没有改动鼻子。于是，他转身问道：“现在请看——”“现在”，长官说，我更喜欢他了，你把他改的有生气了。”于是，米开朗琪罗走下台架，开始暗暗的发笑。
在生活中，我们不能像那个长官不懂装懂，我们要实事求是，为此我更加佩服米开朗琪罗了，他的作品体现了“想飙风一样凶猛的强大生命力。”
《米开朗琪罗传》读后感 篇八
米开朗琪罗，文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他把他的生命无私地献给了艺术事业，直到一年之中二月的一个星期五，约下午五时，又正值落日时分，这位艺术巨匠轰然倒下，他告别了人世，神秘步入和平天国。
他一生的价值用肉眼是无法识别的，当然无论借助什么仪器也都是无法察觉的。他的成就是千代万代艺术青年对他的敬仰，他的人格信念是他对艺术的狂热与对自由的无比眷顾和渴望，及至真诚的追求。他有自己独特的秉性：全神贯注地塑造《大卫像》，仰着头精心刻画天花板和穹顶上的壁画，直到夕阳西下。这一切的一切，靠的就是信念与他对艺术的热爱，正如他晚年的诗一般：“幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝！”
米开朗琪罗是富丽堂皇的，却又是痛苦绝望的。社会的混乱使他担忧，艺术界的坎坷让他“剪不断，理还乱”，使他前进的脚步欲出又止，正如他说的，“有英雄的才能，却没有英雄的意志，有强烈的激情，却没有这样的愿望”。是社会的压力与无数人致命的欺骗使他步入绝境，但他没有失去希望，他依然乐观生活。
回首自身，我们何尝没有经历过苦难，又何尝没有步入过挫折呢？但又有多少人选择继续坚持下去，并且更为乐观，更为自信地活下去呢？米开朗琪罗身为艺术家，并不说明他与众不同，他的一切都与平常人一样，只不过他或许有一个比常人更为纯净，更有思想的灵魂。他对艺术事业的热爱与眷恋是他在困难中唯一的精神支柱与营养，使他不是为了金钱而活，而是为了理想的事业而活。就算他受尽欺骗，也不会痛心疾首，因为社会无论多残酷，只能消灭他所有的物质财富与一些微乎其微的地位，却永远无法打败他不屈的信念与高尚的节操，正如海明威所说，“你可以消灭他，可就是打不败他”。他的生命只能与艺术融为一体，而却没有一个人能销毁艺术，这正如没有一个可以毁灭生活一样，因为这是一种精神，一种无穷的力量。
我想像在一座宫殿深处，米开朗琪罗仰着头刻画的模样，我想，他的默默奉献、他的不屈信念，使他能仰天长啸。