1.情节主线。 篇一
所谓情节主线，就是你大体是要讲述一个什么故事。
是穿越草包庶女逆天复仇？还是灰姑娘路遇土豪从此过上幸福生活？把你心中想描述的故事，用几句话简单概括一下，就成了这本书的主线。
.人物设定。 篇二
有了主线，就要开始设置人物。
男女主是必须的。
建议妹子们最好不要设置什么双女主双男主，市场需要的是“愿得一心人白首不相离”的感情，而且如果没有一定的功力，人物多了，会顾此失彼，最后把自己也绕乱。
女频里的男主首先一定要帅的惊天地泣鬼神，所谓“叫人不忍直视”，大概就是这样子。
个子高身材好，没有一米八以上你都不好意思让他当男猪脚。
人帅又多金，不但后台强大，而且个人的手段也非凡。
性格一定要有特点，现在的男女主们，动不动就腹黑冷酷惜字如金，温柔魅力聪明伶俐。
麻蛋，人家也要有自己的性格好吧！你好歹也找找别的形容词来形容人家嘛！千篇一律的男女主就像复印出来的一样，你看你不烦啊？所以，既要符合主流配置，又要别出心裁的创造一点标志性的特点，才能给人留下一个深刻的印象。
人物设置成功，你的文就已经打开了编大们的法眼。
有了男女主，就要有配角。
一般女频文里，刁钻毒辣的第一女配是少不了的。
这样的女配往往就是看不惯女主好，天生就跟女主反冲，就算女主圣母一样宽恕她的罪孽，她也不遗余力地把女主往死里整。
第一男配，是温煦儒雅，还是霸道蛮横，这个你说的算，但是，必须要是男主有冲突，而且还必须是能牵扯上女主的。
至于其他的人物，看你故事需要去设计了。
哦，对了，一定要有一个能帮助女主的人，秦桧还有三个好朋友呢，总不能叫女主深陷逆境孤立无援吧？
.大纲 篇三
有多少妹纸都是渣纲，废纲。
这里我首先要说一句，大纲里千万不要把一个情节细化到连说什么想什么都描述出来！我就遇到过这的大纲，爱玛，A说什么B说什么，三千字大纲就讲了一个故事情节，让我有种想掀桌子的冲动！大纲者，要点也。
是整本书经系统排列的内容要点。
这里普及一下小说的基本概念。
小说，是以刻画人物形象为中心，通过故事情节和环境描写来反映社会生活。
人物、情节、环境是小说三要素。
情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。
（以上概念摘自百度）一本好的小说，缺少不了富有张力又紧凑吸引眼球的情节，而大纲，便是规划这些情节的一个根本所在。
你的大纲里，要有男女主从相遇到相识到相知到相爱整个过程中遇到的各种酸甜苦辣。
整个大纲情节，总是在一个“提出目标，完成目标，路遇困难，解决困难，再继续完成目标，又遇到困难，再解决困难……”这样的一个圈子里旋转。
至于男女主什么时候功德圆满，就看你的了。
所有情节大纲里，基本都包括“五欲”。
（欲擒故纵、欲罢不能、欲盖弥彰、欲扬先抑、欲速不达）
还有一点，就是情节大纲一定要是围绕男女主展开的，不要张三李四都写进去，配角都是你在扩展情节的时候才能用到的道具，不要在这里喧宾夺主。
网络小说写作技巧 篇四
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情 b、习惯的动作 c、常用的对白 d、思想
y、意念和欲望 f、弱点和缺陷 g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
1、所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
配角的类型：正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是(男)女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样。
在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。
在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。
但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。
原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。
伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。
我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。
如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏 b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。
上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的'手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。
明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。
太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。
收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。
当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。
我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。
如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。
因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。
其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。
太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。
但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
.基本功 篇五
现在网络的便利，已经让很多孩子都忽视了语文基础知识。
标点、修辞、错别字、表达方式、表现手法……这些问题层出不穷。
在这里奉劝各位写文的妹子汉子，如果你已经把这些基本的东西抛诸脑后了，麻烦你把国小国中高中大学的语文课本拿出来读一读，复习复习，再开始下笔写你的小说。
如果你连一句话都说不顺畅，还怎么指望能成功呢？
网络小说写作技巧 篇六
一、要强化写作的难度
当代小说普遍越写越轻、越写越粗糙，很多小说都是作家闭门造车的结果:从经验层面上说，没有生机勃勃的细节和场景；从精神层面上说，没有自身的体验和心灵的说服力——苍白和虚假，几乎成了当代小说写作的通病。
消费潮流在过度地消耗小说，小说写作已经失去难度。
没有难度的写作，不过是一种平庸的复制——无论是经验的自我重复，还是精神的变相克隆，都意味着对写作的创造精神的放弃。
重申写作的难度（艺术的难度和心灵的难度），就意味着作家必须对艺术世界有独特的发现，对人性世界有崭新的认识，因为小说写作的使命并不仅仅是讲一个故事，它还需要完成一种故事精神，还需要书写广 大的世道人心，从而为当下的生存境遇作证。
然而，就当下的长篇写作的现状而言，叙事上的探索几乎已经停止，写作似乎演变成了一种经验的较量。
一些能对经验进行精细摹写的作品大行其道，但很少人会去追问:在这些经验的下面，作家对世界、对人心究竟有多少新的发现？比如，毕飞宇的写作才华是显著的，他的《玉米》就以精细著称，获誉良多，大概是受了外界的鼓舞，毕飞宇近年的写作，包括他新出版的长篇小说《平原》，都往《玉米》的路子上用力，可在我看来，他之前的《青衣》。
无论是对存在的发现还是对人心的洞察，都远在《玉米》之上——毕飞宇如果选择的是沿着《青衣》的写作路子往下走，他的成就我想会大得多，因为《青衣》是真正对人性的书写有创见的小说；而如何获得写作创见，许多时候，就是一个作家所面临的最大的写作难度。
长篇小说尤其如此。
它的核心品质，任何时候都应该是复杂和丰富，而不是一些作家所说的简单和直接；一旦取消长篇小说在精神书写上的复杂性和在人性展开上的丰富性，也就取消了它在写作上的难度，这样，长篇小说的泛滥也就不足为奇了。
二、要扩展经验的边界
尽管本雅明在二十世纪上半叶就预言经验已经“贫乏”和“贬值”，并对故事表现出了强烈的不信任，但随着消费主义的迅猛崛起，经验和故事在小说写作中的地位依然牢不可破。
只是，在这些盛行的挂着个人标签的经验丛林中，许多的“个人经验”，都带着公共价值的烙印，它并没有脱离某些思想总体性的支配。
正因为如此，今天的长篇小说才会呈现出那么多相类似的经验类型——无非是身体的或欲望的，官场的或商场的，野史或者传奇；不仅经验投合了市场的趣味，就连经验推进的方式都大同小异。
相反，二十世纪中国那些沉痛的现实却少有人正面触及。
胡适在《建设的文学革命论》一文中说:“近人的小说材料，只有三种:一种是官场，一种是小姐，一种是不官而官，非妓而妓的中等社会，（留学生女学生之可作小说材料者，亦附此类。）除此之外，别无材料。”
今天的小说材料，又何尝不是翻来覆去地用这三种？
“除此之外，别无材料”之困境，在当下的长篇小说界，反而有越发严重的趋势。
当作家那点有限的个人记忆、个人秘史被腾空之后，写作将何以为继？当“作小说的人的报酬也丰富起来了”、作家的生活日益优越之后，他和自己身外那更广阔的现实如何再建立起亲密、内在的关系？
或许因为看到了这一危机，我才特别推崇像莫言的《檀香刑》和贾平凹的《秦腔》这样的长篇:莫言处理的是他没有经历过的历史事件，贾平凹所写的是他已经远离多年的乡土生活，但都写得逼真而惊心动魄——他们对自己的叙事对象，显然是下了苦功去研究的。
这样的写作确实大大扩展了当代小说经验的边界。
所以，我认同格非所说的话:“中国作家在经过了许多年‘怎么写’的训练之后，应重新考虑‘写什么’这一问题。”——怎么写固然重要，但写什么也同样考验作家面对世界发言的能力。
世界不能沉默，人必须站出来说话，这是我对长篇小说写作的一个迫切期待。
三、要有叙事的说服力
小说有了好的材料、新的经验之后，还要找到一种好的叙事方式来表达它。
关于叙事，许多中国作家都是受了训练的，他们在大的方面很有想法，但在叙事推进的细节上，却往往因为漏洞太多而缺乏说服力。
有些是语言的情境不合，有些是情节的逻辑不对，有些是人物性格前后断裂———这些看起来微不足道的疏忽，往往会瓦解整部长篇小说的真实根基。
王安忆在《大家》二○○五年第六期发表《小说的当下处境》一文，里面专门谈到了小说中的“生计”问题，也就是小说中的人物是靠什么生活的？她认为，作家必须谨慎地回答这个问题。
“如果你不能把你的生计问题合理地向我解释清楚，你的所有的精神的追求，无论是落后的也好，现代的也好，都不能说服我，我无法相信你告诉我的。”这话说得真好。
小说一旦写得叫人“无法相信你告诉我的”，这个小说肯定就失败了。
今天的作家们，有多少人真正在意那些微小的细节对读者的说服力？
我读过一个著名作家的长篇小说，他里面为了表现一个绝望的诗人如何想同文坛决裂，就说，他把每天收到的各种杂志报纸拆都不拆就扔到厕所的马桶里放水冲掉——现实中能找到那种可以把成堆的杂志都冲掉的马桶吗？
我还读过一个更著名的作家的长篇小说，写的是二十世纪六十年代初期的故事，里面写到:“他知道自己在厕所里偷看到的五个屁股，有四个是不值钱的跳楼甩卖价，可是林红的屁股不得了，那是价值连城的超五星级的屁股。”“他不再供应免费的午餐”等等。
——“跳楼甩卖价”、“超五星级”、“免费的午餐”这样一些二十世纪九十年代才出现的词，将它用在六十年代的现实语境里、用在主人公的自叙（“他知道”）里，语言上的粗糙自不待言，叙事上的说服力也随之土崩瓦解。
这样明显的叙事漏洞，我还可以在今天的长篇小说写作中找出许多。
必须看到，小说的真实是在叙事中一点点地建立起来的，忽视细节，滥用词语，都会导致叙事说服力的丧失；没有说服力，就无法唤起读者对小说的基本信任——无“信”，就无“立”；立不起来的小说，绝不会是好小说。
这让我想起瞿世英在《小说的研究》中所说的:“小说怎样才有好材料呢？最要紧的是一个‘信’字。”“材料不可靠，布局不会好的。”秘鲁作家巴尔加斯"略萨在《给青年小说家的信》一书中，也举《堂吉诃德》和《变形记》等小说为例子，指出作家在讲述的内容和讲述的方式上的统一，才使得这些作品“被赋予了一种不可抗拒的说服力”。
这些都是写作的金玉良言。
摹写现实的小说假若在材料（情节和语言）上无“信”，在叙事上
四、要有“文章”的从容
当下的长篇小说大多数都写得太紧张了，叙事缺乏耐心，写人记事也不放松，过分强调故事和冲突，反而失了写作的平常心；小说虽然写得好看，但没有味道。
特别是二十世纪八十年代之后，中国作家越来越受西方语言哲学和形式主义美学的影响，写作的技术日益成熟，可写作所要通达的人心世界却越来越荒凉——小说如果只是故事的奴隶，而不能有效地解释人心世界的秘密，小说存在的价值也就变得非常可疑了。
近读王蒙新出版的长篇小说《尴尬风流》，感触很多。
它里面的三百多个小故事，都是些闲散的生活笔记，这些闲心、闲笔，使《尴尬风流》看起来不像长篇小说，而更像是一篇篇“文章”。
我以为，这种“文章”传统的恢复，恰恰是得了中国小说的神髓的。
中国小说的叙事精神，从来不是只跟着情节走的，它在制造故事的同时，往往也把小说叙事当作“文章”来经营。
比如，《水浒传》第二十五回，写潘金莲毒死武大郎，这么凶险、狠毒的场面，可作者仍然不忘来一句“看官听说”:“原来但凡世上妇人哭，有三样哭:有泪有声谓之哭；有泪无声谓之泣；无泪有声谓之号。当下那妇人干号了半夜。”——这就是写“文章”时才有的闲笔，这就是一个小说家的从容。
中国古典小说中常常穿插诗词歌赋，甚至故意将故事情节停下来，大写一个人的穿着或者一桌酒菜的丰盛，其实就是为了缓解小说本身的紧张，使小说因为具有了“文章”的味道，而变得从容、沉着——这是中国小说独特的叙事艺术，在今天，它差不多就要失传了；而《尴尬风流》的出现，再次提醒我们，中国当代小说的困境之一，就在于许多作家把小说写得太像小说了。
为了满足读者的阅读期待，作家在小说中不断地加快叙事节奏，编造曲折情节，几十万字的小说写下来，没有一处是体现作者的闲心和闲笔的，也毫无“文章”该有的那种从容、潇洒的风采，这不能不说是一个巨大的缺憾。
五、要对世界存一颗赤子之心
刘半农说，小说家最大的本领有二，“第一是根据真理立言，自造一理想世界。……第二是各就所见的世界，为绘一维妙维肖之小影。”（《诗与小说精神上之革新》）我想，联系“理想世界”和“所见的世界……之小影”之间的绳索，就是作家的“心”。
“心”是一部小说的魂灵。
张横渠说“为天地立心，为生民立命”，由此引申，最好的文学，也该是找“心”的文学、寻“命”的文学，在作品中建立起了人心世界的丰富维度的文学。
这方面，《红楼梦》是最杰出的范本。
曹雪芹写林黛玉“泪尽而亡”，突出的正是她的心死。
在第四十九回，黛玉对宝玉说，“近来我只觉心酸，眼泪恰像比旧年少了些的，心里只管酸痛，眼泪恰不多。”———以眼泪“少了”来写一个人的伤心，这是何等深刻、体贴、动情的笔触。
所以，脂砚斋指出，曹雪芹在写林黛玉“泪尽而亡”的同时，他自己也是“泪尽而逝”。
这点可在脂砚斋对“满纸荒唐言，一把辛酸泪”这句的批语上看出:“能解者方有辛酸之泪，哭成此书。
壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。
余尝哭芹，泪亦待尽。”没有一颗对世界、对人类的赤子之心，又何来“泪尽”、“泪亦待尽”这样的旷世悲伤？王国维赞李后主的词“不失其赤子之心”，叶嘉莹评李后主的词“春花秋月何时了，往事知多少”，说他一语直指宇宙之心，这些都和脂砚斋评《红楼梦》有异曲同工之妙。
可是，当代小说能让作者弹泪、让读者摸到作者的赤子之心的又有几部？从新闻里找材料，从影碟里找灵感，从流行里找元素，这几乎成了当代小说写作界的一大景观。
写作正在失去基本的诚实，作家之“心”正在死亡；虚构成了和“心”无关的编造，写作就越来越像是一种精神的作假。
基于此，长篇小说写作的理想出路，极为重要的一点，就是要恢复“心”之尊严，使写作再次深入到人心世界，重铸真实、感人的力量。
金代元好问有两句诗说:“心画心声总失真，文章宁复见为人？”意思是一个人写的文章若不是发自内心的真话，又怎么好意思拿出来见人？
这话用在小说写作上也合适。
尽管小说所写的多为虚构，但它内部的精神潜流，却需扎根于那颗真实、温润的“赤子之心”——如果说，短篇小说的写作还能靠技巧取胜，那么，长篇小说的写作所考验的就完全是一个作家的心灵质量了。
当然，关于长篇小说写作，所要重申和强调的，远比我上述所论的要多得多。
.简介、卖点、亮点 篇七
大纲模版中必填项目。
说实话，姐也是卖点废。
好多妹纸都给我丢过来一句，你看着帮忙填下吧。
我多想喷你啊妹纸。
你自己的'文，都找不到特点找不到卖点，难道还指望别人给你挖掘出来？这就好像王婆卖瓜，自卖自不夸，却等买瓜的来了，说一句，这瓜好不好，你自己看着办吧。
在这一点上，可以借鉴一下别人的经验，抓住主要的的要素，写一系列有关内容的悬念的问句，吸引读者，主要把将会发生的事情写下来，激化矛盾，不要写结果，再修改得特别一点。
.正文 篇八
我遇到好多妹子，投来的正文，一开始都是大段大段的背景铺垫。
不瞒各位，我看小说的时候，背景百科基本都是快速掠过，如果一开始就是背景介绍神马的，我就直接弃文了。
我相信跟我一样的朋友不在少数。
那么，好的正文，怎样开头，才能留住编大们的眼球。
我经验里的唯一法宝，矛盾。
开头一千字以内男女主登场，三千字以内，迅速激化男女主立场的矛盾，吊足读者胃口，让读者迫不及待的想要知道这个矛盾的结果是什么，又或者，男女主之间为什么有这样的矛盾。
为了得到答案，读者就会继续读下去。
只要你能让读者有这样的想法，恭喜你，你的文已经一脚进门了。
也有妹纸用写暧昧来吸引眼球，这也是一个办法，当你想不出更好的情节的时候，这一点也可以用上，当然，要河蟹。
之后的七千字里，就可以稍微放慢节奏，简单交代下前因后果，设置一下悬念，挖好一个一个的陷阱，让读者往下跳。
千万千万千万不要有“好戏在后面”的想法。
你的文，前面都不好看了，人家怎么还能期待后面的呢？打个比方，经常听人说什么女人要内在美，但实际上，如果女人外在不美，男人又怎么能去了解她的内在美呢？开头的情节，就好比女人的外在美。
读者看到你的外在美了，才会愿意与你近距离接触，了解你的内在美。
再往后，设置的悬念，一点一点的揭晓答案。
让读者看到这里，以为这里就是答案了，却发现又有点扑朔迷离，好像又不是正确答案。
不要第一章提出问题了，第二章就揭晓答案了。
要知道，若即若离欲拒还迎朦朦胧胧的美女，要比直接脱光了躺床上摆“大”字的更吸引人。
再就是开篇切记出场人物过多，重点的摆上来，其他的留在后面加情节的时候再拿出来。
一上来就乌丫丫的一堆人，让读者感觉要看你的文，还要先自己理清人物关系，闹明白到底哪个是猪脚哪个是配角。
这样的文，百分百被编大不喜。
一般审核都会要求正文三万字，那么，在两万五左右的时候，可以卡一个大高潮，大矛盾，大悬念，最起码，你要勾引你的编大还想继续看你的文，至于什么方式，自己考虑。
这样的话，离成功基本就不远了。