整体风格 篇一
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。把整首歌画一条起伏的线条，你会知道哪里该低调，哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？除非有了一定的实力，否则别谈风格。
歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
章 记谱法 篇二
记录乐曲的方法叫记谱法。
第一节 音符与休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫休止符。
第二节 五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫五线谱。
在五线谱上面的加线叫上加线。
下面的叫下【】加线。
由于加线而产生的间，叫加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
第三节 音符与休止符的写法
音符包括三个组成部分：符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。
用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。
符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并弯向符头。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
第四节 谱号
通常用的谱号有三种：
G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；
C谱号：表示小字一组的c， （中音谱号又称为三线中音谱号 次中音谱号又称为四线中音谱号）
第五节 增长音值的补充记号
附点：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一。
带有两个附点的音符，，增长原有音符时值的四分之三。
附点音符也同样适用于休止符。
延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
（在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。）
第六节 变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫变音记号。
变音记号有五种：
1、升记号：（#）表示将基本音级升高半音。
2、降记号：（b）表示将基本音级降低半音。
3、重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
4、重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的谱号叫调号。
第七节 省略记号
1、移高八度记号用8，记在五线谱的上面，表示虚线范围内的因移高八度；记在五线谱的下面，表示移低八度。
2、重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。
3、长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
如：3
4、震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。
用斜线标记。
斜线的数目和符尾的数目相同。
5、反复记号
乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
乐曲中的某一旋律音型重复时，用斜线表示，斜线的数目与音符的符尾数目相同。
乐曲中一次或多次重复某一小节是，用点加斜线点表示。
该记号记在两小节之间的小节线上，则表示前面两小节的旋律型再重复一次。
乐曲中较大的重复，用反复记号||： ：||表示。
第八节 演奏法的记号
1、连音奏法它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
2、有三种。
分别以圆点（·）、三角（▲〈朝下〉及圆点加弧线（~）来标记，表示某些音或和弦要段续地弹奏。
3、持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。
4、滑音奏法 在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来表明。
5、琶音奏法
将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
假声 篇三
所谓“假声”，是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
什么时候需要“假声”呢？当你从低音往上唱，唱到一定的地方感到困难，容易卡壳的时候，那个地方就是换声区了，这时，你必须运用假声才能继续向上唱。练习假声的方法有很多，这里介绍两种简而易行的方法：⑴倒吸气法。
当你在唱到换声的地方，做一个倒抽一口气的动作，就好像被人吓一跳的感觉，这时你会感觉喉头会向下，整个口腔会充分打开，此时随着音高逐渐向上，嘴也随着逐渐张开，这时进入换声区会更自然，假声的转换更好听。
母音转换法。
当唱到换声区的时候，减小出气量，提前让你的声音变弱，这样起到掩盖真音过渡假音的效果。其实换声点就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。
所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。有一点必须强调，当你感到真声用尽就要换成假声时，千万不要就此放弃。只有把握机会，勤加练习，真假声转换才能如你所愿哦。
章 转调及交替调式 篇四
在音乐作品中，由一个调（主调、稳定的调）进行到另一个调（副调、不稳定的调）叫转调。
转调可以改变调号或不改变调号，改变调式或不改变调式，但在不改变调式的情况下，一定要改变调式的主音。
转调类别：
从乐曲结构的关系上来看，可有对置式的和过渡式的两种。
从时间上来看，可分为转调和临时转调两种。
从调的远近关系上来看，可以有同音列的转调（同宫系统转调），这种转调的特点是，只转移主音，不改变音列，因此调式必然不同。
只改变音列，不改变主音的转调，叫同主音转调。
这种转调的调式也必然是不同的。
又转移主音并又改变音列的转调，叫不同主音不同音列的转调。
调号相同或相差一个升降号的各调，被称为近关系调。
在调关系的扩大和发展的接触中，为了丰富调式的表现力而使一些调关系较近的调结合在一起，成为一个新的调式体系。
在这个体系中，两个调的主音在乐曲中，具有同等重要的作用，这种新体系叫交替调式。
交替调式是调式的一种，是在调关系的扩大和发展中产生的。
共有三种基本类型：
1、同音列交替：即构成交替的两个调的音列是相同的，不同的只是调式的主音。
2、同主音交替：即构成交替的两个调的主音是共同的，不同的只是调式的音列，自然小调也是不同的。
3、不同主音不同音列交替：即构成交替的两调式的主音、音列全不同，但调式可能是相同的或是不相同的。
理解歌词 篇五
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，有些不妥。
有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好，但最好先把作者的意图先搞明白再发挥。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…