硬笔书法知多少 篇一
一、为什么要学习硬笔书法
子曰：修己以敬…修己以安人…修己以安百姓。
硬笔，是相对于毛笔而言的，是指笔尖是硬性的笔。我们现在用的钢笔，圆珠笔，粉笔，铅笔，签字笔等等，都是硬笔字。硬笔在长期的应用过程中，已充分显示出其优越性。
我国传统的书写工具是毛笔，由于社会不断进步，现代生活节奏相对加快，文字应用日趋繁复，毛笔渐渐难于适应日常应用书写的要求。逐渐为硬笔所代替。随着我国科学文化事业的发展，以钢笔为主的硬笔现已成为人们最普遍的书写工具。
由于书法不仅起着交流思想，传播文化的巨大作用。还能给人以美的艺术享受，因此历来受到人们的普遍喜爱和重视。汉字是中国人的杰作，它的书写要求有一定的标准，最基本的就是笔画正确，间架结构合理。中国人写好中国字应是天经地义的事，但在今天很多人的字却写的不好。翻开学生作业，字迹潦草，歪歪斜斜，犹如“草上飞”，甚至缺胳膊少腿，错别字成堆。看部分学生作业犹如看天书，难以辨认，对学生字迹整洁的要求已如同虚设。目前，我国的基础教育正由“应试教育”向“素质教育”转变，对我国传统文化的学习是素质教育不可缺少的一部分。家长们也想一想自己孩子写的字。
相对学校课程而言，写字教学主要是开发人的右脑，有利于人的左右脑的协调发展。通过对碑贴的临摹和对字的结构、章法的观察，可以培养学生从整体上把握事物的思维能力。写字与语文有密切联系。写字可以巩固识字，辨别字形，了解字义。写字是书法的基础、入门。中国的书法又以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相同。从趣味性、知识性的角度给予学生指导，能使学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。
中国的书法十分独特，是审美与实用的结合体。写字教学不仅使学生提高审美能力，还能增长知识，这正符合了国家对美育所提出的要求。写字实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。字的笔画本身就是美的造型。写字教学是美育的有效手段。俗话说“爱美之心，人皆有之。”面容美丑是先天的，但字写的美却可以靠后天努力而获得。字是人的另一个仪表。
目前，中国的家庭多为独生子女，他们中的一部分生活自理能力差，性格较孤僻。调节心理素质、规范行为的好办法之一就是练习书法，可以使学生进入相对静止状态。现在的学生不是不聪明，而是太马虎，不认真，不专心。而练字要全身心的投入，久而久之就可养成严谨认真的好习惯。事实证明，要想写好字必须心静气和，端正姿势，持之以恒。学生最缺少的韧劲与耐力，恰好可通过一笔一画的书写练习来获得，纠正草草了事、粗枝大叶、马虎的毛病，从而养成锲而不舍，精力专注，耐心细致，不怕困难的好习惯。
你可以想一下当你或者你的孩子写一手漂亮的硬笔字，你会得到老师，同学的赞许，对他的学习是一种怎样的鼓励啊！
二、学习硬笔的好处
子曰：志于道，据于德，依于仁，游于艺。
在每个家长为让孩子学习什么的时候，总是会想到所学的将来会对孩子有什么用处，也就是有什么好处。那么到底让孩子学什么对他有用呢？我们大人在考虑让孩子学些什么的时候，无非是从这几个方面考虑：1在想让他多学点技能性的东西，以便将来有什么用，是抱着多学总比不学强；2是要让现在学的东西对孩子的学习有所帮助；就好比现在有许多家长让孩子学习英语，是因为在家长心里认为学好英语，对于孩子将来的学习会有所帮助，但是家长想到过现在学这个对孩子将来学习会有所帮助吗？或者说有多大的帮助呢？有的家长会说练口语或者早学会对孩子有好处。我想它的好处也就是个这了。但写好字有什么好处？或者说有多大的好处呢？我先给大家讲个事实吧。我们教育孩子就是为了有朝一日让孩子考入大学，但是上大学在全中国有多少人在考，又有多少人能够如愿以偿呢？尤其是现在这个时候，谁都想上名牌大学，竞争多么激烈，可能有的人会说了，上大学考学校跟学习硬笔书法有什么关系呢？当然有了，而且有很大的关系。对于一个学生来讲，他要学习好，好象是只要自己本身脑袋聪明，领会课本知识好，就足够了，但是如果说要是说一个学生考得好，但就不能这么认为了，为什么呢？因为现在有许多大学联考的事实告诉我们，在大学联考的学生当中，有95%学生的字写的不规范，甚至就写的让人根本不认识，你的字写的不好，你的题作的再好，作的再对，而你的字却让人一头雾水，你想啊，六月份考试，天气多热，而判题的老师要在指定的时间里把试题全部判完，你想一下那么多试卷，面对写的工整，规范，美观汉字，和面对字迹潦草，不规范，不美观的字，老师会如何判，我想在座的家长会有个十分明确的答案了。两个同样学习很好的学生，天分也一一模样，作的题也一模一样，但是一个字写的规范，工整，而另一个却写的让人很难认，像一堆草，很可能这两个学生的得分是不一样的， 字写得好的可能因此而比字写的不好的多得1、2分，1、2分哪，大学联考中的不要说1分，就是0.1分，中间就不知有多人，你想一下，大学联考的第一名与录取分数线能差多少分，这中间重分的，还有就是相差在0.1分之间，1、2分在孩子人生重要转折点上会产生多么重要的作用，所以说孩子要考的好要有两个条件一个是软件，就是孩子要学习好，还有一个就是硬件，就是要把自己学习的知识，用手中的笔写出来，而且是清清楚楚的的展示在人们面前，现在我要纠正一个人们思想中的误区，就是人们认为写好硬笔字只是对于语文来说的，错了，其实写好硬笔字对于孩子学习的每一门课程都会有帮助，因为每一门课程都要写字，都要用我们所学的汉字表现出来，当你的孩子写好汉字后，他们的数学中的数字，化学和物理中的公式，还有英语里的英文字母和音标，都会写的很标准，很规范，这就是在心理学和生理学上所说的正潜移。就是说学好了一种技能，会对其它有联系的技能有正面的帮助。
还有就是古人有句话就是：“字如其人”，字的好坏可以反映写字人的精神面貌。这句话用到学习硬笔书法上，是非常贴切的。孩子学好硬笔字可以从中尝到许多的道理，包括做人、处事、思维，等等，这是从学习硬笔书法对人无形的改变。
学习好硬笔字在人生的各个阶段都有许多用处。比如你大学毕业后去招聘，现的学生因为有了电脑，把招聘表用电脑打出来，全是这样，没有个性，如果你别出心裁，用一手漂亮的硬笔字，写自己的招聘表，我想招聘的人会对你有特别的印象，你的字写的好，让他觉得你在各方面都是很不错的。这就是写好字的好处。在人生的转折点上它会对你有所帮助的。学好硬笔字可以在任何时候展示你的才华。
三、硬笔的正确坐姿
子曰：兴于诗，立于李，成于乐。
笔杆斜斜虎口靠，拇指后缩食指伸。
指尖笔尖隔一寸，笔下指头排三根。
姿势是指在写字时头、身、腰、臂笔的正确摆放位置。写字时要有正确的书写姿势和执笔方法，这样不仅在练习书法过程中能达到 事半功倍的效果，而且也有益于书写者的身心健康和视力。
(一)坐姿
硬笔书法的正确姿势可以概括为：头正，身直，臂开，足安。
1、头正 要求头勿左右倾斜，下颔微收，舌尖微抵上腭(有助于凝神静虑、集中思想)目光注视笔尖，眼睛距纸1尺左右。有的人写字时，头歪向一边或将一只手托着头，不仅很难将字写端正，而且容易损伤视力。
2、身直 要求上身端正，略向前倾，胸部离桌一拳左右，双肩平齐，腰部收紧，心平气和，神情安详。切不可趴在桌上。有些人喜欢把纸放歪，然后身子也歪向一边，这样书写肯定是写不好字的。
3、臂开 两臂自然张开，平稳对称对于桌面，左手按纸，右手书写，相互配合，手随心意。
4、足安 要求两脚自然平稳地放于地面，与肩同宽，使腿与臀部共同支持着上身的平衡。两腿切不可义叉重叠或一屈一伸，更不能不断抖动
(二) 执笔方法
硬笔的执笔方法是采用“三指虎口执笔法”，即是先用大拇指、食指的指尖和中指的第一关节内侧开成合力将笔杆牢牢地捏住(距笔尖一寸左右);然后让笔杆上端自然斜倚于“虎口”上，笔尖与纸面的夹角45度；最后无名指和小指自然弯曲，依次叠垫在中指下边，以增强力度和稳定性。切忌小指、无名指向外翘起。
除了正确的执笔方外，还要注意松紧自然、高低适中。过紧、太低容易使手指僵硬，运笔不灵活，写出来的字字形呆板，缺乏灵气；太松、过高又不能很好地控制、操纵笔杆，造成书写乏力，所以握笔应松紧有度，高低适宜，以自然、舒服为佳。同时握笔的松紧和高低应随书体的同而有所调整。当书写篆书、隶书和楷书时，执笔偏紧、稍低；而当书写行书和草书时，则执笔偏松、稍高。
三、正确的笔顺规则
子曰：听其言而观其行。
先上后下、先左后右、先横后竖、先撇后捺、先外后内(也有先內后外的)、先中间后两边、先里头后封口。
四。 写字笔顺歌
写字应当讲笔顺，掌握要领笔有神。
先横后竖上到下，先撇后捺左右分。
从外到内记清楚，进了屋子再关门。
附：笔顺，就是写字笔画的先后顺序。一个汉字，不论是独体字还是合体字总是由基本笔画构成的，先写什么后写什么，是有一定规律的。
硬笔书法的线条美 篇二
硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在我国造型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命的象征。“日本近代画家村上华岳说过‘线是贯穿整个宇宙的最根本的东西’”。线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。我们在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者可以获得精神上的美的享受，心灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家可以紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。
然而在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都充分证明了硬笔的线条自有其存在的意义和特殊的美学价值。那么，硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢？“唐朝著名诗人杜甫有论毛笔书法的名句‘书法贵瘦硬方通神’，正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想？刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美；健者，挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的程度要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：‘善笔力者多骨，骨微肉者谓之筋书’”。“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：‘要得笔，谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异，故作异；重轻不同，出于天真，自然异。……。又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学’”。因此，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。
基调一定下，线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏跟其它艺术品一样，首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割，黑白色块对比的节律，都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看，是点线在一定时空中按某种一定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描之后，基本的点线品质则是我们要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次，甚至在评价一位书法家作品时，往往先看点线功力如何，崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说，工具特性的局限使毛笔书法式的标准称为不太实际的参照系统，但如果作品的点线任其自编自演，一点也不参照前人的宝贵经验，恐怕作品的耐看程度要大打折扣了。毕竟，历史证明：缺乏对线条的理性锤炼将无法产生真正完美的作品，其风格或许能流行一时，但决不会墨泽千秋。二王、颜真卿、米芾、王铎等历代书法大师的杰作可以为证。因此，提高一幅书法作品线条的质量，一定程度上即是提高书法作品的艺术性，在刚健的基调规范下，高品质的硬笔书法线条应具有的审美标准可分为：
(一)力量美力量感是书写着力度的运用在观赏者心理的投射。此力量并非可简单地理解为物理学上的概念，虽说只要写字，就肯定要注入力量，但这种所谓的力量，是书法中的一种巧力，是手、指、腕的运作技巧在意识高度协调、控制下且化合了书写者本身审美观念、书写经验的自然运动。体现的感觉一般是“劲挺”。古代书法术语在这方面有很多强调，如力透纸背、万毫齐力、全身力到、笔力千钧。“中国书法在很早的时候就强调笔力，但也有一个过程。在甲骨文时代，笔力表现是无意识的，它受工具的限制，要拿刀刻，当然不会想到笔力有力与否。到汉代隶书的时代，线条应该说表现得比较充分了，但线条的力量感还没有被绝对重视，线条还是依附于文字而存在。真正主动追求线条力量感，要到汉末特别是魏晋南北朝以后，其标志是蔡浥《九势》的提出。”硬笔书法虽使用的工具不同，但二者同为书法，就必然有内在的相同的联系。我觉得硬笔在表现力美方面还要优于毛笔，硬不是生硬，硬是力的象征。这种力跟自然力是没有关系的，它完全是一种感觉，是书家在长期书法实践中功力的积累，力是训练有素的笔墨技巧的体现。离开了笔力，整幅作品就会显得毫无生气。这种“力”赋予了硬笔书法作品的生命意义，“生命来源于运动，有力才能有运动，一运动起来便会对线条直接产生效果：有粗有细，有枯有润，有长有短，有变化，有生气，有动感，有质感。”硬笔书法作品力求的就是这种效果，“刚劲之力如铁画银钩，柔和之力似绵里裹铁。尽管有风格的不同，然而都以不同的表现手法在他们的作品中体现出共性的力度美。富有力度感的作品之所以美，是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生命的风采、心灵的律动。如果笔力弱薄，书法美就无法得到充分的表现和发挥。”
(二)节奏美节奏感的存在就是一种生命的存在、活泼的存在。我们从节奏感里面发现了一种活力，然后在活力里面体验到了生命的价值。毛笔书法能够表现出很多书法家的个性，硬笔书法也如此，在硬笔书法线条里面熔铸了每一位书家的独特的生命价值，庞中华是庞中华，王正良是王正良。再进而言之，每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如：空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。“硬笔虽然笔尖的弹性较小，不能像毛笔‘惟笔软则奇怪生焉’，但要表现线条轻重变化的节奏感，必须重视笔下的提按、起收、行笔变化，即古人谓‘一波常过三折’，否则线条便显得苍白无力，状若死蛇，”无一派生机活力。
(三)立体美这是一个矛盾的说法，因为线条本身是平面化的存在，根本不可能符合三维空间长、宽、高的物理标准，可缺乏立体感，线条就单薄乏味，不耐看。真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。其实，硬笔工具不像毛笔那样由“万毫”制成，它的笔头构造也就由薄薄的二片钢片组构；简单的说，书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的硬笔书法作品中，又因书体不同、书者的审美趣味各异而自具形态。如写谢继东的行书运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力，作者似乎偏爱流畅的力度美。王正良的长篇力作《文心雕龙》则带有较浓的毛笔位，此作点线内敛，典雅含蓄，秀润清朗，作者凭借深厚的毛笔书法功底，使观者领略到了硬笔线条的另一种风采。
综上所述，如沈鹏所说：“线条是单纯的，也是最丰富的；难以单纯，所以其丰富更可贵，也更难得。”在层层探索了硬笔书法线条的物质形态、审美标准后，再就深层挖掘的话，势必触及线条的本体。应为，线条是作者内在意蕴的外在状态。“美国艺术家罗伯特。亨利认为：‘每一部真正艺术品的背面，是存在状态的到达。即比寻常的存在瞬间更长的时刻，无论这种活动性是依赖于毛笔、钢笔、凿刀，还是借助语言，其结果不过是这种状态的副产品。概括而言，每幅硬笔书法作品都称得上是书写者的一篇“心情故事”，是每一个人生片段的浓缩记录。对硬笔书法而言，作品是硬笔线条由形到神的美学展露，是对生活当下这一片刻的诗性体验通过笔尖凝聚在纸上的留痕。因此，每位书家保存的等身作品，既是他书风的演变史，又是一辈子的艺术人生记录。
作为线条化的硬笔书法更需要艺术线条无穷的魅力，作为逐步走向独立的硬笔书法艺术更需要硬笔书法线条的独立。作为硬笔书法爱好者，我们在具体的书写过程中，如何把握线条的本体基调并巧妙运用，以及怎样准确表现书写内容的深层内涵，使之和谐结合，并丰富线条的形态趣味，将是我们长期探索的课题。
硬笔书法线条的类型 篇三
如果说线条性质是它的“内涵”，那么线条类型则是它的外延。硬笔书法线条的种类也随着其发生、发展、繁荣而逐步丰富起来，真是千姿百态。“但按线条衍生的源头对其逻辑划分，可分为三种类型，即：流畅的线条、流畅涩重合一的线条及刻写之间的线条。”
(一)、偏重发钢笔特性的“流畅的线条”。这种线条产生缘于钢笔书写流利便捷的实用性。提倡这种线条的有八十年代的庞中华、顾仲安等。庞中华在平动基础上又注意了用力轻重变化，其线条光滑且有粗细之变，由起收笔简约、实用而美感；顾仲安楷书线条注意了对起收笔的适当强化，然中间用力较均匀，其线条端庄而单一。后来人们开始注意了线条全程书写，既抓两头又重视中间变化，形成了这类线条的规范，这类线条实用美观，深受广大书法爱好者和实用派硬笔书家所喜爱。
(二)、借鉴毛笔书法线条——“流畅涩重合一”的线条。早期涉足硬笔书法的书家，大都是毛笔书法家，如邓散木，他十分强调仿效毛笔线条的特征，但这仅仅是起步，却是可喜的。“到八十年代的硬笔书法热，硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释，这样便出现了‘流畅涩重合一’的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然，是书法传统钢笔化的时代的结晶。涩重的线条采用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法，而流畅涩重合一的线条往往采用‘小巧灵活的调锋’，使顺峰变为逆锋或反之而实现。”(5)显然，这种线条具有传统性与艺术性，颇有“帖味”，为书界所青睐。
(三)、借鉴篆刻单刀法的“刻写之间”的线条。“以刀代笔”的甲骨文、单刀法的篆刻、篆刻的边款、浩瀚的碑林，对以硬质材料为笔的钢笔书法影响很大。“谢非墨由此提出‘将硬笔书法本质界定在写与刻之间’‘并咬定青山不放松’。这种线条不仅留有墨迹，而且还有深深的划痕，作品背面粗糙不平。其笔法笔先冲入纸面，行笔间用力下压‘其颖如锥’，深入进纸，或停或回收笔。其线条具有‘简洁、刚健、棱角分明’的韵味；”。这种线条颇有“金石气”，有时还有浓烈的“碑味”，为书界所喜爱。