梅兰芳的故事 篇一
梅兰芳为喝倒彩的人三鞠躬
20世纪20年代，京剧《霸王别姬》红遍中国，梅兰芳饰演的虞姬惟妙惟肖，赢得很多人的喜爱。
一次，梅兰芳演出时。有位老者在台下喝起倒彩：“什么名角，舞剑都走了样，还敢登台！”随后，便起身离开了。演出结束后，梅兰芳问起此事，有人劝解道：“一个老头胡言乱语，您何必在意！”梅兰芳没再多言，而是托人打听到了老者的住处。
这天，梅兰芳来到老者住处，一见面便鞠躬说：“我戏演得不好。特来向您求教。”老者却一口回绝：“你可是名角，我哪敢指教。”梅兰芳又鞠了一躬，说：“晚辈一心想弘扬国粹，希望能得到您的指点。”老者还是摇摇头，梅兰芳继续鞠躬恳求。老者这才说：“看你如此有诚意。我就指点一二吧。其实你演得很好，美中不足的是你舞了男人的剑法，这与虞美人的身份不符啊！”梅兰芳听完，当即跪拜，向老人求教。
那之后，梅兰芳跟老者学习了男女不同的舞剑方法，并应用到表演中，收到良好效果。
梅兰芳的故事 篇二
他是卓越的戏曲家，京剧表演艺术家，我国传统戏曲的代表。青年时代从艺在京剧表演艺术上打下了深厚的基础，后来又勇于革新，编演新戏，使京剧在各方面都出现了新面貌。他所创立的“梅派”艺术，继往开来，影响深远。
他还是让京剧世界的先行者，是闻名世界的艺术大师。梅兰芳具有崇高的民族气节，品德，演技精堪，在艺术界和人民群众中享有极高声望。刻苦学艺梅兰芳出生在一个京剧世家。他的祖父梅巧玲是早期京剧的名演员，是演旦角的。父亲梅竹芬也是京剧演员，在梅兰芳四岁那年就去世了。伯父梅雨田是有名的琴师和笛师，为京剧、昆曲伴奏，会戏很多。梅兰芳在长辈的熏陶下，从小就喜欢看戏、听戏。
八岁的时候，他开始学戏了，学的也是旦角。男孩子学旦角，扮演女角色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓说。这就需要刻苦。一开始他的天赋条件并不好。有时候一出戏，老师教了多时，他还没有学会。有一次，一位老师见他学得慢，生气地说：“不行，祖师爷没给你这碗饭吃！”
梅兰芳脸红了。他下决心一定要学出样子来，就用心琢磨、反复学。一段唱，一般唱六七遍就会了，他却要唱二三十遍。渐渐地，他练出了一条又宽又亮又圆润甜美的好嗓子，唱出来让人特别爱听。成名之后，他有一次又见到最早教过他的老师。老师不好意思地说：“我那时候真是有眼不识泰山啊！”
“您别这么说。”梅兰芳说，“我受您的益处太多了，当初要不是挨您一顿骂，我还不懂得奋发上进呢！”
梅兰芳小时候，眼睛有点近视，眼皮下垂，眼珠也缺少神气。而旦角在台上的眼神特别重要。怎么办呢？后来他养了几只鸽子。每当鸽子飞起来后，他就用眼睛随着鸽子飞翔而转动，越望越远。这样天长日久，他的眼睛，毛病没有了，变得特别有神，直到老年，在舞台上演出，还是光彩照人。
有些人总以为梅兰芳的艺术成就是天赋条件好，其实应主要归功于他的刻苦学习，努力钻研。
唱红了梅兰芳从十岁起就登台演戏了。十四岁那年，他搭喜连成的戏班，正式参加演出。
“喜连成”后来改名叫“富连成”，是我国最有名的京剧科班，培养了许多京剧名演员，像侯喜瑞、马连良、谭富英等。梅兰芳和这个戏班一起演戏，又学了不少戏，丰富了自己的表演经验。
刚开始演戏，梅兰芳主要是演唱工戏，就是在舞台上以唱为主，像《二进宫》、《三娘教子》、《祭江》、《玉堂春》等。这些戏，只要嗓子好，唱得字正腔圆，都能受欢迎。可是后来，随着清朝，社会进步了，群众对京剧的要求也高了，不再满足只听唱，而要求看那些有内容、有表演的戏。 梅兰芳心想：“看来，只演重唱的青衣戏，不能满足要求了。我要把戏子放宽才好。”
于是，他又向老师们学了不少偏重身段、表情和武工的戏，像《穆柯寨》、《樊江关》、《虹霓关》等，果然受到欢迎。梅兰芳经常观看同行们的演出，从他们身上学习人家的长处，化为自己所有。昆曲，是一种古老又典雅的剧种，具有丰富的表演技巧。梅兰芳就又和前辈艺人学习昆曲，演出《思凡》、《春香闹学》、《游园惊梦》等名剧，这样，他的演技大大提高。
还不到二十岁的时候，梅兰芳就在唱红了。后来，他到上海演出，也一炮打响。他那甜润大方的唱腔、俊美的扮相和细致的表演，受到观众的赞扬。本来，京剧的旦角戏不如老生戏“吃香”。旦角演员一般唱不了“大轴”戏，就是每场最后的一出。可自从梅兰芳出现之后，旦角戏能唱大轴了。许多人到戏园子看戏，就是为着他来的。梅兰芳的声望超过了前辈人，连当时的“京剧大王”谭鑫培也说：“如今胡子（老生带胡子）唱不过旦角啦！”
创造“梅派”梅兰芳打下了深厚的艺术功底，把传统剧目演得十分出色，得到了观众的承认。但是他并不满足。
“我们要创新，演新戏。”他说，“我看了新兴的话剧，话剧的剧目很多是反映现实的。我想京剧也可以这样做。”
“对。咱们也编些时装戏演。”大家都赞同。 时装戏，就是描写现实生活的戏。因为演员要穿现实生活中的服装上场，京剧传统的表演方法用不上了，需要用新的方法演。而且在化装、道具上，男演女的困难更大了。梅兰芳知难而进，很快排练出《孽海波澜》、《邓霞姑》、《一缕麻》、《童女斩蛇》等戏，上演了。
“京戏也演时装戏啦！”观众们互相传说着，“演得还真不错。”
梅兰芳为京剧演现代戏开出了一条。他又集中精力编演古装戏。传统京剧在旦角化妆上存在许多问题，因为大都是男扮女，在发式、服装、扮相上缺乏女性特点，而且缺少舞蹈，舞台效果差。梅兰芳在朋友们的帮助下，排练了大批新戏。在这些新戏中，他扮演的古代妇女，头饰变了，服装变了，扮相也十分美观。不仅如此，梅兰芳还为许多角色设计了舞蹈。如《天女散花》中的长绸舞，《霸王别姬》中的剑舞，《西施》里的羽舞，《太真》里的盘舞，《嫦娥奔月》里的花镰舞，《廉锦枫》里的刺蚌舞，等等。从此，载歌载舞，声情并茂，绚丽多彩，成了梅兰芳演戏的突出特点。
梅兰芳还努力学习古典文学。他读过曹植的《洛神赋》以后想：“这个故事虽然情节简单，但是很有色彩。如果编一出有诗意的歌舞剧演出就好了。”于是，在朋友们的帮助下，京剧《洛神》编出来了。舞台上，梅兰芳扮演的洛神，驾着云雾，身披长纱，宛如下凡。在川上相会一场，三层高台上，洛神和众仙女边唱边舞，把观众引入了世界，非常精彩。
梅兰芳的新戏，使京剧舞台焕然一新，受到广大群众特别是青年的热烈欢迎。他的名声更大了，因为表演自成一派，被称为“梅派”。1927年，《顺天时报》举办京剧旦角评选。梅兰芳与尚小云、程砚秋、荀慧生获前四名。从此，“四大名旦”被人们。
把京剧介绍给世界京剧是我国传统戏曲的代表，被称为“国剧”。现在，京剧已被世界人民所知晓。而最先把京剧引向世界的就是梅兰芳。
1919年和1924年，梅兰芳两次率剧团到日本演出。日本人过去对中国戏曲不大了解，看了梅兰芳的戏，他们说：“京剧不用布景，但演来有声有色，令人钦佩。梅兰芳的表演也是无与伦比的。”
梅兰芳又决定把京剧向介绍，自费去美国演出。剧团为准备工作花了很多钱。1929年底，剧团就要出发了。不料动身的前两天，从美国打来电报，说美国现在经济危机，市场不景气，演出恐怕观众少，可以推迟。有的朋友对梅兰芳说：“这件事你自己拿主意。如果到美国不上座，你就破产了。”
梅兰芳沉思了一会儿说：“欢送会已经开过，船票已买好，如果又不去，我的声誉必会一落千丈，我也会情绪低落的。”
“那，你的意思是……”
“走，按原计划上船。这是一次冒险，但我必须冒险！”
梅兰芳说完，把电报撕碎扔进壁炉内。他如期在1930年1月到达美国。第一天演出完了，他对在美国的南开中学校长张彭春说：“今天的戏，美国人看懂了吗？”
“看不懂。情节太细了。”
梅兰芳激动地说：“张先生，请你帮我挑选剧目，一定要让美国人看得懂。如果我的演出失败了，中国的文艺也没有光彩呀！”
在张彭春等人帮助下，梅兰芳果断地改换了剧目，又加强了舞台的布置，突出了东方艺术美。结果，他的演出大获成功。美国人评论说：“看了梅兰芳的表演，原来不理解的，懂了。中国戏是艺术的真实，比生活的真更深刻。”
梅兰芳先后到、纽约、、、演出，还会见了电影大师卓别林。东的两位艺术大师一见面就热情地交谈起来。卓别林说：“早就听到你的名字，今日幸会，想不到你这么年轻。”
“见了你，我简直认不出来。你的翩翩风度和舞台电影上判若两人呢！”梅兰芳说。
1935年，梅兰芳又率团访问了苏联，同样获得成功，有时竟谢幕达十八次之多。他还与着名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等会了面，交流了各自的艺术。梅兰芳的出国演出，使京剧艺术从此了世界。他自己也成为一位有巨大影响的文化使者。许多外国人到中国来旅游，都把见到梅兰芳，看他的戏当成重要的内容。中国戏园里也出现了外国观众。
梅兰芳的故事 篇三
梅兰芳剃须首演庆祝抗战胜利
抗战时期，为了维护民族尊严，梅兰芳在上海蓄须明志，甚至不惜自残，抵制日伪胁迫，坚决不与敌人合作。
1945年8月15日，梅兰芳从广播里听到了日本投降的喜讯。不一会儿，梅兰芳的挚友、学生也陆续来到梅家报告这个盼望已久的喜讯。在楼下客厅里他们看到梅兰芳手拿折扇，遮住了脸的下部，从楼上下来。吴震修笑着说：“你应该找个理发师来剃胡子了吧！”梅兰芳把扇子往下一撤，露出了八年前的面目，不但春风满面、唇须全无，而且灰色的西装、绛红的领带、雪白的衬衫、黑亮的皮鞋和花色袜子全是新的。他笑着对大家说：“今天听到日本投降的消息后我首先剃净胡子，从头到脚换上了八年来没有穿过的新衣新鞋，我今天比孩子过新年还要高兴！”梅兰芳平常为了保养嗓子，说话声音柔和偏低，这一天却提高了嗓门，而且笑出了声。51岁的中年人竟笑得像年青人那样天真。两年前他就对冯幼伟说过：“总有一天日军会垮台的，到那一天我剃了胡子重新登台！”这话实现了。
几天后，梅兰芳对王幼卿（汪派老生王凤卿之子，梅葆玖的开蒙老师）说：“您给我吊吊嗓子，试试看。”王幼卿给他吊了几句《女起解》的散板和一段反二黄，八年没有这样唱了，梅兰芳感到使不上劲，异常吃力。第二天，俞振飞来问他吊嗓子的结果，梅兰芳愤恨地说：“嗓子又干又低，又没有底气，我完啦！”俞振飞说：“别着急，我带了笛子来，您唱昆曲试试看。”梅兰芳唱了两支昆曲，自己也不满意。俞振飞安慰他说：“唱昆曲还行，我们先唱一个时期，等嗓子唱开了再唱二黄。”梅兰芳攥着拳头在桌子上一按说：“对，我有幼功和30多年的舞台经验，只要下几年功夫，是能够把丢掉的东西找回来的。”以后他每天在家吊嗓、练功，并亲自到地下室检查戏箱。
日本投降两个月后，梅兰芳参加了抗战胜利的庆祝会，在兰心剧场（后改为上海艺术剧院）和程少余演出了昆曲《贞娥刺虎》。
这是梅兰芳蓄须明志，息影八年后的第一次登台。尽管他的嗓音不够理想，身段不够自然，可观众不断的掌声，足以说明人民群众对这位有着高度民族自尊心的爱国艺术家的热爱与尊敬。
庆祝胜利的演出刚一结束，各界人士要求梅兰芳公演的呼声，震动着梅兰芳的心。他何尝不想早日和观众见面呢？但由于抗战刚刚胜利，交通尚未恢复，梅剧团的大部分演员远在北平，不能立即南下，如何演出呢？好在姜妙香、俞振飞和“传”字辈的几位演员以及昆曲场面都在上海，演出还是不成问题的。
俞振飞亲自召请仙霓社“传”字辈的昆曲演员，又请刘仲秋、郭建英领导的夏声剧团和上海戏校“正”字辈的青年演员助演，电影界的费穆代为租定美琪电影院，并担任舞台装置和灯光设计，大家都表现出极大的热情。
那时，昆曲已呈衰落之状，有人担心这次演出效果不佳。谁知预售戏票时，三天的票顷刻卖光了，观众也不挑戏码。他们说：“只要看一看八年不唱戏刚剃了胡子的梅兰芳。”有的还向售票员请求说：“我们是从外地赶来看梅兰芳的，无论如何请卖给一张票。”
第一天开演前，美琪电影院门口聚集了无数人。这一期共演出了《刺虎》《断桥》《游园惊梦》《思凡》和《奇双会》五个剧目。
在这些日子里，上海不管是什么地方、什么场合，谈的都是梅兰芳。既谈他息影八年后的表演艺术，更谈他蓄须明志的高尚情操。这位人民的艺术家以他精湛的艺术和高贵的品德，赢得了广大群众的衷心赞许与爱戴。
梅兰芳的故事 篇四
善待别人的挑刺
1917年12月，梅兰芳唱了好几次《天女撒花》。当地一位富商大放厥词：“这出戏好俗、死板，看一位不死不活的天女，还不如看一个骂街的泼妇。
男的扮女的，像什么话？强烈建议你不要再扮什么仙女了，肮脏！”话传到梅兰芳那里，他只是一笑了之。不久，梅兰芳的一位好友利伟诚来看他，利伟诚是‘骨灰级’戏迷。
他看了《天女撒花》说：“今天唱的不大好，两段昆曲里的绸子舞，动作太多了，叫人眼花缭乱，分不出段落、层次。这样唱下去，容易走到油滑的路子上去。建议你纠正过来。”
梅兰芳一听，深感惭愧，自己确实在身段舞蹈上作了随意增减。后来，梅兰芳把身段和绸子舞作了固定，“规矩”演唱。著名京剧演员盖叫天一连看了三天《天女撒花》。
梅兰芳的故事 篇五
和蒋介石暗语交锋
抗战胜利后，梅兰芳恢复演出第三天，蒋介石前往戏院观看。演罢，蒋介石会见梅兰芳，对他说：“你是爱国艺术家，今天可称幸会。”
临走时，蒋介石亲笔写下四个大字：“国族之华”赠与梅兰芳。从此梅兰芳和蒋介石相识。随后，蒋介石单方面撕毁协定，公然挑起内战，国家再度陷入战火中，梅兰芳心焦无比，想劝劝蒋介石。
1947年8月，梅兰芳在上海美琪大戏院演出的时候，恰逢蒋介石也在上海，就让人给蒋介石送去两张戏票，并且附带一张纸条。
上面写着：“这有两张票，你可以带上一个朋友来，如果你还有朋友的话。”很显然，梅兰芳暗指蒋介石倒行逆施，将会失去朋友，成为孤家寡人。
蒋介石看过之后，当然明白其中的意思，但他依旧执迷不悔，执笔回复道：“我很忙，不亲自去看这场，但我会去看你下场，如果你有好下场的。”
蒋介石的回复一语双关，毫不客气。梅兰芳看了字条，长叹一声，大家都是明白人，话都说到这个份上了，道不同不相为谋，从此，梅兰芳再没和蒋介石来往过。