第一篇：摄影作品获奖感言
xx实业公司“煤化梦·劳动美”职工书法美术摄影作品展中，我的摄影作品《xx》荣获xx煤化实业有限公司二等奖。当我拿到摄影获奖证书时，心情格外激动，感谢公司为我们提供这样一个平台。要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些煤化梦·劳动美的瞬间，并与周围的人共同分享感动。
在高手如云的xx实业公司，有幸获奖，甚喜。喜的是自己是一名业余摄影爱好者，自己的作品得到了评委的亲睐与认可。惊的是我一点都没有想到，这张照片能获得二等奖。我真切感受到了摄影的魅力，摄影可以捕捉记录下或许我们在平日中忽略的美丽。一位白了头发的老人手端一杯茶水，递给刚刚从检查井内爬出来头顶塑料袋疏通下水道的物业人，就在那短短的一刻，我迅速按下了相机快门，抓拍了下来。这张照片居然会成为我那次下访时的一次收获。其实摄影真的很多时候，就是无心的一瞬间捕捉到的美丽。
今天又得到喜讯，我的摄影作品《xx》，荣获xx煤化化工实业集团有限公司“煤化梦·劳动美” 职工书法摄影作品摄影类三等奖。
空闲时，翻看一下收集整理多年来的新老照片，5 60年代的土坯房，如今的住宅小区，一本本一册册，都记载了王家河社区10年来改革发展的变化，新旧照片的对比，老照片让人很怀旧，现在看了还记忆犹新，在看看现在的居住环境，小区内家家安上了天然气，大大的改善了居住环境，生活质量得到了提高。
第二篇：摄影作品征集策划
物电学院团总支学生会组织部 第二届运动会精彩瞬间摄影作品
征集活动
策
划
书
2014年4月16日
第二届运动会精彩瞬间摄影作品征集活动
策划书
一、活动背景
经过将近一个月的准备与训练，我校第31届运动会即将拉开帷幕。各院系运动员都将在运动场上挥洒汗水与激情，展现运动的魅力，为本院系的荣誉拼搏！为弘扬当代大学生的精神风貌，展示我校大学生对体育的理解和对生活的热爱，秉承去年的活动先例，我部决定举办第二届运动会精彩瞬间摄影作品征集活动。
二、活动主题
“聚焦运动瞬间，绽放生命光彩”
三、活动目的
这次活动本着弘扬当代大学生的精神风貌，丰富我校的体育运动艺术气息，加强大学生间的文化交流的宗旨，在广大师生努力学习科学文化知识的同时，注意对同学各种才能的挖掘，以摄影的形式展示我校大学生对体育的理解和对生活的热爱。
四、活动时间
2014年4月19日至4月23日
五、活动对象
信阳师范学院全体学生
六、参赛形式
参赛同学自己的作品以电子稿发到组织部邮箱或以照片形式交到作品征集处，另请注明自己的院系、班级、姓名，由组织部统一组织进行评比。(组织部邮箱：)
七、作品要求
1、参赛作品的须以运动会为题材。彩色、黑白不限。（内容可为运动员的精彩瞬间、裁判的公正严明、工作人员的无私奉献以及一切与运动会有关的点滴细节。）
2、参赛作品内容必须积极向上，反映运动会期间的顽强拼搏、锐意进取、公正严明等，展现新时代大学生的精神风貌。
3、参赛作品数量不限，最好附带构图创意说明。（照片不得小于7寸）
4、不得伪造、抄袭。
八、组织单位
物理电子工程学院团总支学生会组织部
九、奖项设置
一等奖2名；
二等奖3名；
三等奖5名。
（获奖者将获得由物电学院团总支颁发荣誉证书）
物电学院团总支
学生会组织部 2014年4月16日
第三篇：摄影作品方案
福田中学首届（2014年）校园体育文化艺术节
“寻找身边美丽瞬间”摄影作品展活动方案
活动目的：为了进一步加强校园文化建设，充分展示我校学生蓬勃向上、积极进取的精神风貌，充分发挥广大学子独特的观察和审美能力，丰富校园生活，学校团委决定举办“寻找身边美丽瞬间”摄影作品展。希望广大学生积极参与比赛，上交作品，展现同学们的摄影水平。 作品要求：1、作品内容要积极向上，弘扬中华民族美德，反映现实生活，贴近学生生活，作品必须出自学生之手。作品要求制作精良、细致、美观，突现精品意识。2、照片为4r规格，必须贴在a4纸上，在纸上标明摄影者的班级、姓名，写明照片的内容（人物姓名、具体时间和事件。3、所有照片必须是用相机拍摄，不能用手机拍，要把相片文字说明递交至团委。
数量：每班上缴作品不得少于5件，照片尺寸要求：不小于5寸奖励办法：1、各年级分别评出一、二、三等奖。
2、获奖作品将在体艺节中展出。
活动时间：递交摄影照片的时间2014年10月25日至11月15日。 活动负责人：罗年明漆姗。
福田中学
2014-10-22
第四篇：摄影作品创作感受
摄影作品创作感受
班级：
姓名：06教专班 卫 静
摄影作品创作感受
“摄影”是现代科学技术发展的产物。自1839年以来，它已有了160多年的历史。短短一个半世纪多，摄影作为现代文化的视觉媒介，已渗入到天文、气象、地质、探矿、医学、考古、新闻、教育等各个领域，并以其纪实功能，成像的快捷以及操作技术的简便易学，吸引着越来越多的爱好者。尤其是各大学院校，他们已把“摄影”作为一门专业的学科来教学。
2014-2014学期，我们也学习了摄影。通过一学期的学习，使我对摄影有了进一步的认识。“摄影”，它是一门年轻的艺术，是二维空间的平面造型艺术。“摄影”一词的原意就是“光画”，最早的摄影派是“绘画派”，20世纪20年代摄影在中国则被称为|“美术照相”。今天，以“画意”为主体的创意摄影与纪实摄影仍为摄影艺术的两大支柱。纪实摄影体现着摄影的本性特性是摄影的主导。摄影爱好者从拍纪念照到从事摄影艺术创作，必须经过一个控制光影，把摇画面结构的学习过程。当然，学习过程中的习作难免会有不少模仿之作，但即便如此，也是无可后非的。有才能的摄影家正是在这模仿中掌握了摄影艺术创作的要领，才创作出了不少佳作，最终能够跳出“沙龙”，自成一家。下面我就自己拍摄的三张作品具体地谈一下“摄影心得” ：
照片一：“环保” ，本画面所呈现的内容十分简单：主体是一只手，手里拿着一张废纸；背景是一个垃圾桶。该相片采用了“顺光”→“侧拍” →“特写”的拍摄技巧，很自然地巧抓拍了一幅“往垃圾桶扔废纸” 的画面，它揭示了“爱护环境，从我做起”的寓意。从侧面也可反映出：只要人人献出一点爱，世界将变成美好明天！
照片二：“室中花” ，本画面的主体是几盆“争艳”的花，采用了“侧面” → “俯拍”的拍摄技巧，勾勒出了一幅“室中的花儿在阳光的照射下竞相开放”的画面。它揭示了：同一片蓝天下，同样的耕耘，同样的收获。由此，我们可联想到：为什么在我们学生中间有优生和差生之分呢？这值得我们反思??
照片三：“阳光” ，本画面采用了“正面” →“仰拍”的拍摄的技巧，形象地描述了一幅“透过树枝阳光普撒大地”的画面。该相片是早晨拍摄的，也许由于光线不强的原因吧，整个画面给人一种模糊感，看起来有虚化的艺术效果，不过这也是我想要的。忽然间我明白了：原来大自然是那样的奇妙，只要我们用心去观察，到处都存在着美??
上述三张相片是我通过一学期的拍摄练习精选出来的，自我感觉还不错，望老师再为我指点一二，谢谢！
第五篇：摄影类作品如何收藏
摄影作品如何收藏
2014年09月20日 08:06 新浪七彩云南大理频道
自1987年美国股市崩盘以来，美国股市经历了历史上最为辉煌的十年“牛市”。假如你当时也在摄影图片市场进行了正确的投资，那么，你得到的回报甚至会超越股市。
摄影艺术能否改变“非主流”的命运？
错误认知1 ：照片是可复制的，所以不可收藏
也就是说同一底版可以冲印无数张，在这一点上，欧美的市场早就给了我们提示：照片的买卖可以参考版画的方式，同样来控制印量。当然，这也要看艺术家的 职业道德，毕竟照片可出不同的尺寸，最害怕的是——今天一个尺寸卖完了，明天又出了一个新的，永远也没有定数。
错误认知2 ：摄影太简单，按下快门就行
过于肤浅的理解严重阻碍了影像艺术在中国的普及。在欧美和日本，影像艺术在市场上早已被接受，2014年纽约苏富比拍卖的王庆松的照片《跟我学》，以超过31万美元的价格成交，实在是给中国图片艺术家打了一针强心剂。而中国的影像艺术市场，从2014年才开始启动，而当代摄影作品出现在拍卖会上时，仅仅只有两件作品。目前，除了传统相纸介质之外，更加入了半透明片、灯箱等新材质的摄影作品。
目前国内当代艺术市场重镇之一的北京798 艺术区中，正在悄悄刮起一股“低价”销售风潮：类似吴冠中这一级别大师作品的版画，越来越多地被推出，数万元的起步价格显然可以被中产们所接受；更低价位的数码输出绘画，也在好几家画廊中被“叫卖”，起步价甚至已经到了几百元；但更多数量的“低价”艺术品，似乎仍集中在摄影作品中，从老照片、文革摄影作品、纪实影像等，销售渠道从画廊已经分布到了书店中。
这些“低价”艺术品的升值潜力究竟如何呢？能够作为艺术品长久地收藏吗？还是仅仅作为一种艺术品的消费行为呢？
收藏中的技术指标
作为最早在798 区开设专业摄影画廊的陈光俊，最近特别忙，因为找他的人特别多，以至于我们采访的地点不得不最终转移到了画廊二层拐角处。做了整整20年摄影器材生意、本身也是摄影师，又在国外生活了好几年，陈光俊的商业与艺术眼光成就了他的画廊事业。
仔细翻看陈光俊签约的近30位摄影师，几乎大腕云集：解海龙、杨延康、翁乃强、王世龙、王文澜、吴家林……十几年前，这些大腕中有些其实就是陈光俊
的哥们。原本陈光俊和几个合伙人并没指望画廊能够迅速赚钱，5 年内实现收支平衡就满意了。
谁知开业后不久，生意就逐渐红火起来了，开业两年后画廊就实现了赢利。陈光俊解释说：画廊前期基本以展出传统纪实类影像作品为主，也许是这些作品很容易看懂的缘故，中外买家们才都比较踊跃。
陈光俊坦言：相比于影像艺术市场，古玩、书画以及当代油画市场已经很成熟了。“成熟市场”意味着：每件作品的价格都基本达到了历史性的高位，投资者需要具备相对雄厚的资本才能够进入。而摄影市场起步时间较晚，很多收藏家甚至把照片列在收藏品之外的领域，这就为一些眼光超前的藏家和投资者留下了难得的机会。其实，目前已经有许多反应敏锐的投资者早就开始运作了，但现在明白过来“还不晚”。
“站住传统看当代”——是陈光俊给投资者们的忠告。传统纪实类影像作品，虽然比当代艺术“容易看懂”，起步价往往比较低，但总体投资回报还没有当代影像作品高；但当代艺术需要“好的、更专业的眼光”，投资风险也会比较大。那么，什么样的照片值得收藏呢？陈光俊给出了答案：
1 、技术的规范——作者姓名、拍摄年代和限量编号缺一不可。
如果一张照片的底片可以无限量大批洗印，那么就没有人敢掏钱来收藏它了。一张摄影作品在进入市场之前，都必须标明它的限量编号——而且，这个限量是指全球艺术品市场范围。
2 、洗印的规范——和普通家庭常见的照片不同，必须经过专业的流程而且必须有祛酸的过程，这样的照片才能够长时间保存。
3 、出自有信誉的画廊——能够在专业画廊展出的作品，一般都能符合上述要求，即使对于摄影技术上的专业知识不甚了解，也有人替你把了第一道关。除了以上的专业指导、建议外，陈光俊还提供了一条投资影像作品的捷径：“跟画廊老板混成哥们”也是至关重要的。
关注“高科技”含量的照片
在如今全球范围内的当代艺术市场中，人们对于摄影作品的喜爱程度逐年加深，购买人也越来越多。其实不仅仅是价格较低的原因，当面对一幅油画作品时，如果你之前不具备一定的专业修养，也没有阅读过专业的美术史书籍，你就很难去理解它，更谈不上欣赏和购买了。而一件摄影作品就“简单多了”，几乎每个人都能够看懂它。
最近，一位荷兰艺术家的摄影作品在摄影圈内受到广泛关注。其作品画面基本上都是各国的自然风光、名胜古迹和动物之类的传统题材，但当你仔细观看时，
就会慢慢发现其中高科技制造出的神奇与不可思议：摄影画面上无论是前景还是后景，所有远近距离的细节都无比清晰地呈现在观者眼前，即使再专业的摄影师也不可能将一个焦距对准所有的物体。
原来这种“高分辨率”的摄影作品，分别是由至少30张照片“拼接、组合”而成的，每一个“清晰的局部”原先都是一张完整的照片。
艺术家的创作分为大致两个部分：先在同一个地点、同一种焦距之内，采用不同的角度和快门速度，重复拍出至少30-100张照片；然后，将这些同一主题的“局部照片”在电脑中，像进行拼图游戏一般合成一张成品。“高科技”的部分尤其体现在拼接过程中，每两张之间的对接部分，要用全景摄影开发的软件使之“无缝对接”，最终才创造出了目前全球最清晰的摄影作品。
绘画作品的魅力之一在于，画家总是可以给他们画布上的风景和现实一样的广阔轮廓，但摄影师们却局限于广角镜头所能得到的空间来有限地表现，而且往往让画面变得失真。现在，这类“高分辨率”摄影作品，可以让镜头变得和我们的视线一样广阔，呈现出几乎毫不失真的画面。
据代理画廊透露，目前国内销售这种“高分辨率”照片的价位普遍在一万美元之内，而且它的市场主要在海外，运作更为规范，比较适合中产们收藏。影像艺术市场源头
卡罗尔·凯尔斯1997年在《关于摄影收藏市场的调查报告》一文中，曾十分详细地报道了美国摄影收藏市场的变化和近况。文章说，可以毫不夸张地说，现在以摄影为媒介，使用多种形式表现自己艺术灵感的艺术家，比历史上任何时期都多。
确实，美国现在仍有少数不展示摄影作品的现代画廊。但如大都会画廊和杰伊·格尼现代艺术画廊等在纽约许多极有影响的画廊，他们的大多数展品均为摄影作品，美国其他城市也大同小异。
为什么呢？对于有眼光的收藏家来讲，摄影作品是目前最有活力、最实惠的艺术收藏品。
其实多年来，经济成功似乎故意躲避着大多数摄影艺术家——认为“摄影不是艺术”的陈旧观念一直困扰着摄影。这种情况一直延续到20世纪80年代中期，某些门类的摄影甚至到90年代初期。
尽管一些精明的收藏家在上世纪70年代就开始收藏19世纪和早期的现代摄影作品，并使其价位逐渐抬升，但对当代摄影作品并没有产生太大影响。
大批优秀的艺术家开始采用摄影媒体是艺术界转而重视摄影的部分原因。或许可以争辩，并非专业摄影画廊本身，而是更多博物馆和画廊开始展出摄影艺术家作品的时候，才改变了潮流的趋势。
斯蒂夫·伯洛夫在《收藏摄影作品的回报能有多高？》的文章中，对1987年到1997年间的美国摄影收藏与美国的股市投资进行了对比。他说，让我们这样讲，自1987年美国股市崩盘以来，美国股市经历了历史上最为辉煌的十年“牛市”。假如你当时也在摄影图片市场进行了正确的投资，那么，你得到的回报甚至会超越股市。
李弥