装置艺术中的材料选取与表达
摘要
作为装置艺术的主要组成部分，材料的运用对于装置艺术而言就是骨架与血肉，是装置艺术是否具有生命力的评价标准之一。艺术家们通过对材料的运用，表达出作者的思想以及感情，并且通过作品来表现其社会意义、人文意义。因此，如何巧妙精确的运用具有不同属性的材料来完成与精确的表达作品的核心思想便是作者首先需要考虑的问题。
装置艺术能够给人们带来心灵的震撼以及别样的审美体验，还能够在不同的角度给人们带来一种思维启发。装置艺术也不仅仅作为一种小众的东西出现，它开始被更多的普通人所接受与理解，因此，对于装置艺术的材料应用研究，能够在一定程度上给装置艺术的建设提出一些具有价值的方向。
关键词：装置艺术材料节能环保表达方式
引言
人类对于艺术的追求自文明建立以来便已经开始，随着时代的进步与发展，艺术也在不断的升华与进步，从最初的形式单一、技法简单，再到后来的多元化发展与新型创作理念的诞生，艺术在这个过程中不断地进行着融合与突破，最后形成了新型的艺术风格与发展方向。在这个过程中，由于艺术家们并不满足于基础的、单一的绘画材料，因此装置艺术，这一新型艺术表现方式便得以兴起与发展，艺术家对于材料的运用及普及都使得装置艺术获得了新的突破与发展，而装置艺术本身，作为一种立体的、独立的艺术表现形式，区别于传统艺术。而装置艺术这种新式的艺术表现形式具有新的角度、新的想法，对于人们的审美无疑又是一次新的冲击与解放。
一、装置艺术的艺术发展
20世纪八十年代，随着西方艺术体系的成熟与日益精进，装置艺术这一在美术行业新兴的艺术体系也在被大众所接受的同时开始向着中国艺术圈开始蔓延，作为一种较为前卫的艺术种类，装置艺术借助着这股“海外风”也顺利的刮进了中国，中国的艺术创作者们也开始慢慢的接触并且尝试使用这种具有着机枪表现力与包容性的艺术当中。在这个时期，不仅仅是简单的材料被运用在了装置艺术方面，其也成功的席卷了国内的雕塑届，装置艺术的兴起使雕塑也衍生出了许多新型的艺术作品，三维空间的雕塑作品也开始逐渐“装置化”。
（一）装置艺术的定义
装置艺术，作为一种新型的艺术体系，是指艺术家在一些特定的场所空间中，将一些人们日常生活中常见的事物通过艺术的二次创作进行表现，并且赋予作品其个人情感的一种艺术手法的表现形式，在创作装饰艺术的过程中，通常创作者会使用有效的方式方法来将一些看似没有用途或关联的事物结合起来，并且在适当的环境中进行展示与表现，从而表达作者的中心思想以及情感文化。通俗来讲，可以将装置艺术理解为将空间、材料与情感结合的艺术作品，而这三者缺一不可，需要将这三者之间的关系梳理清晰，并且使三者能够有效的进行互动，从而产生良性的化学反应，最终达到表现作者内心思想，完成情感的传递的任务。
装置艺术应将材料和工具等有效的运用在适合的场地中，使材料组合在一起产生的装置能够在特定的环境内产生应有的效果，每一个不同的装置艺术对于空间以及材料之间的互动都有着相对独立的要求，空间装置只有在特定的空间环境条件下才能够得到发挥，从而产生价值。不同的空间艺术并不一定适合所有的场合进行展览。例如同一件空间艺术品，在不同的场合进行放置与展出，也会有着不同的情感表达，在环境变化的过程中，观赏者的心境与思想也会发生不同的变化。例如有一位评论家认为，空间艺术在展厅里面的时候就是艺术品，而这个艺术品放在停车场，它就变成了一堆垃圾。这段风趣幽默的话恰恰印证了空间装置的特质，在不同的环境下，相同的材料会反映出不同的意义与价值。
（二）装置艺术的特征
首先，从装置艺术的艺术特点进行分析，装饰艺术不同于其他艺术种类的特点便是装置艺术具有独特的包容性，其涵盖面之广，类型之独特都使其具备了更强的表现力与创造力。装置艺术对材料的应用并没有特定的物体或是时间，任何材料都可以成为创造装置艺术的工具，任何艺术手法都可以作为装置艺术的变现手法，其涵盖了绘画、装置、雕塑等大多数美术手法，这使装置艺术具备了更加广义的范围以及灵活性。其次，装置艺术是一种作为展览用途的艺术表现，这就对于装置艺术在空间上的要求，装置艺术需要在空间上获得一定程度的支持，它是一种能够与观众互动的、立体的三维空间，这种空间大多数是在室内，通过场景的渲染使装置艺术与观众产生心里共鸣，这就表明了装置艺术是一种由艺术家选定的、特定的艺术表现场所所，并应用材料将其互动，最后形成的相对完整的艺术整体，它需要同时具备材料、空间与地点三者互相关联的艺术整体。在另一方面，空间艺术需要独立的空间来支持作品的完整性与独立性，这就要求空间艺术在实施过程中不能被其他作品干扰，需要在视觉与听觉等方面做到独一性。
另外，空间艺术作为一种观赏性艺术表现手法，观众与其的关系也是不可忽视的，观众在欣赏空间艺术的过程中，需要有参与感与介入感，这可以理解为空间装置艺术作为一种艺术品，不可脱离生活，作为人们的生活世界，装置艺术是对于生活的一种延申，通过作品的表达与观众产生共鸣，并且能够通过五感的接触来与观众形成一种较为完善的艺术循环，并且装置艺术需要做到通过空间来进行感情传递，从而促使观众产生情感上的变化，完成情感交流。而为了实现这种感情观上的交流互动，装置艺术采用的艺术表现手法往往更加的夸张，在能够刺激观众感官方面，往往会将这种因素夸张化与异性化。
最后，装置艺术作为一种当代艺术，本质也不是一成不变的，装置艺术的初始理念是用于短期展览的、并不具备收藏价值的展览类艺术品，因为装置艺术对于空间场所同样有着相对的要求，但随着装置艺术被大众接受的程度日益加深，装置艺术从最初的对博物挂你的抵抗与反对，便成了现如今博物馆展览的宠儿，深受各大博物馆的喜爱与追捧。
（三）装置艺术的发展
追溯装置艺术发展的过程，其实早在十九世纪末的法国，这一艺术表现形式就已经开始萌芽了，一个法国邮递员利用石头、水泥跟贝壳，花费了将近二十年的时间搭建了一个属于自己的装饰空间，这个装饰空间就已经具备了装置艺术的特征，就是他在自己特定的环境创造出了属于自己的，具备个人情感的装置，并且使用这个装置来向外界表达出自己独特的情感理念。但装置艺术真正成为一门艺术种类并且开始普及是从20世纪初，当时德国著名艺术家康特将一些表现主义的雕塑与建筑的内部空间进行了结合，最终创造出了在视觉方面极具表现力与冲击力的作品，但是当时并没有明确的将其定义为装置艺术，但是作为一个能够利用空间以及材料来与观众互动的艺术作品而言，它的确为装置艺术的发展于萌芽做出了重大的贡献，到了1942年，法国巴黎举办了一场名为《国际超现实主义展》的展览活动，展览作品是由一堆类似蜘蛛网一样的丝线凌乱的布置在天花板上，从而营造出了一种恐怖的气氛，并且通过音乐有与灯光的渲染，使观众在感情上产生共鸣，而这个展览在定义上便已经是一个完整的装置艺术了。这些装置艺术在一定程度上已经开始将生活的气息与人们对于生活的态度等观念带入进了艺术创作当中。
到了上世纪60年代，装置艺术的开始由着生活的方面向更为广阔的方面所拓展，西方的艺术家们将政治当中的反叛精神带入到了艺术创作当中，艺术家们通过将美术、音乐甚至诗歌等等艺术体系进行拆分并重组之后创建了新的艺术表达体系，这一现象迅速的席卷了整个西方艺术界，越来越多的艺术家开始将其大胆的具有突破性的尝试运用在材料以及空间的表达上，装置艺术开始逐渐成形并且作为一种艺术变现手法由此开始进入大众的视野当中，艺术家们并不满足于将艺术拘禁在某种固有的载体上，而是将空间与材料进行结合，艺术家们运用颜色、物体、光线等感官材料将这些元素融合在一起，从而创造出场面更加真切、渲染更加真实的效果。展览场地不再是用来归纳与安置艺术品的固有场所，而是转变成为了艺术品当中的一部分，整个场所都充满了艺术家的创作，变成了艺术家传递思想不可或缺的一种工具。
直至21世纪初期，随着当代艺术的发展突飞猛进，装置艺术这种原本就充满了前卫与思想的艺术也得到了全所未有的解放，其所涉及的方面更加广泛，从而衍生了许多的变体，人们较为关心的方面也都能够从装置艺术中得到体现，例如环境保护、种族歧视、人权信仰、科技信息等等元素。装置艺术也变得更为系统与专业，并且逐渐代替了架上艺术在传统艺术界的主导地位，越来越多的学院也开始开设装置艺术的课程，对于装置艺术的研究也开始变得专业详细。
二、材料在装置艺术中的影响与作用
（一）材料的应用
从宏观意义上来讲，材料属于一种物质，通过对于这种物质的应用，并且辅助一些工具来达到人类的某些目的与意愿的物质都可以称之为材料。材料能够经过人们的客观思想，从而客观的放映出人类的物质世界。
在艺术界材料被赋予了传递艺术家们思想与间接观众与作者之间的桥梁的作用。作为一种传播思想的实际载体，早在20世纪初期，材料的功能性就开始慢慢地向着材料艺术的方向所转变与靠拢，作为一种载体，材料需要能够清晰且完整的传奇艺术家们的思想，即色彩语言以及形态语言，这就要求材料的选取以及运用能够恰到好处的展现出作者的内心思想，通常，雕塑与绘画材料都能够清晰且完整的通过塑造来将作者的情绪表达出来，但当艺术家并不希望被颜色以及形态所拘束，开始向着更为意向的方向探索。装置艺术作为一种利用空间以及材料来向人们传递情感思想的艺术体系，其对于材料的要求更为精细苛刻，材料的运用承载着装置艺术灵活丰富的艺术语言，通过选取摆放这些材料，从而达到艺术者想要表达的中心思想，材料作为装置艺术的基础，往往能够表现出作品的艺术价值，从而反映出作者的创造能力以及对于某种事物的认知与观点。
在装置艺术中，材料所所涉及的方面十分之广泛，大到一个街区、一个城市，小到一粒沙子、一只蚂蚁，都可以作为装置艺术的材料而被艺术创作者所运用。如果将装置艺术比喻成一栋房子而言，那么材料便是奠定这栋房子的砖石与泥瓦，如何运用这些砖石来将一栋房子完整的建造出来，便成为了艺术家们的首要任务。然后艺术家再通过自己的艺术修养以及审美观点来对这些材料进行塑造与分析，赋予材料独特的艺术语言，从而达到所以要的艺术形象，最终实现其艺术价值。
在思想嫉妒开放的当代生活，艺术同样不满足于被拘束，在艺术创作的过程中，对于材料的使用也开始变得十公广泛与前卫，材料所涵盖的方面也变得极为全面，任何东西都可以作为装置艺术的材料而被应用，其最显著的特征便是自由度极高，限制少。通过不同材料之间的物理属性与化学属性的不同，将观众的情感认知考虑在内，并且通过这一现象来带给人们不同的感受，从而激发人们在感官上的区别。
（二）材料的分类与特性
通过对装置艺术的统计，可大体的将装置艺术的材料规分为天然材料、现成品、工业材料以及多媒体材料这四大类，通过对这四类材料的研究与分析，可以更加准确地对装置艺术的材料进行系统化的分类，每一种材料都有着不同的特性，在使用过程中能够变现出不同的艺术语言。恰当的运用这些材料的特性，能够将作者想要表达思想准确的传递给观赏者，从而产生装置艺术应表达的艺术思想。
图一Jaakko·Pernu装置艺术《雨伞》
天然材料在字面上理解的含义就是自然形成的东西，这一类材料在特性上有着与人工材料不同的特点，其生成方式是自然形成的，例如沙粒、水、树木等，这些属于天然生成的物品，是大自然当中的。这类材料具备着强烈的个性与唯一性，不同材料与材料之间的功能性以及密度都有着较大的差距。艺术家通过这些具有强烈个性的材料进行重组，从而形成了一种新的艺术品，作为装置艺术中的一个种类。如图一，《雨伞》是由芬兰雕塑家与环境艺术家Jaakko·Pernu利用天然材料木头制作的一系列大型装置艺术其中之一，艺术家通过利用自然材料制作的装置艺术来展现作者对于自然的热爱与赞美之情，并通过这种表现形式为人们带来不一样的装置艺术，并且这种装置艺术并不受产出场地的约束，能够使观众走在大街小巷的时候便能够欣赏到自然的艺术，并且感受到大自然赋予的奇妙美感。
工业材料，通常是指天然材料经过人为的加工后形成的一种材料，这种材料的主要特征是具备着人类智慧的结晶，并且蕴含着科技感以及人类思想的产物，例如玻璃、金属、塑料等等。它们都有属于自己的特征，带给人们的感受也想对不同，例如金属质感的材料就会有一种精密生硬、冷淡的感觉，机械零件则会有
图二Charles·Petillon《心跳》
一种科技的意味而陶瓷材料则会有一种厚重踏实的感觉。因此，在使用这些工业材料来进行搭配的同时还要考虑其固有的特性。如图二，法国艺术家Charles·Petillon在2015年科文特花园中制作的装置艺术《心跳》，其应用了10万只人造氦气球，从而形成了一个类似人造云层的装置艺术，并利用灯光的渲染，从而增加了氦气球的体积感，由于氦气球本身较为轻盈，加之白色象征着纯洁，所以这件装置艺术能够给观赏者带来一种干净、轻松欢愉的感觉。
现成品在更多的时候指的是一些通过人类精加工以后，已经具备一定实际意义与价值的物品，例如一个水瓶、一个桌子等等，这一类工艺产品与加工产品，都能够称之为现成品，在装置艺术当中，利用现成品来营造与渲染气氛的情况也是相当多见的，其中最终名的还要数杜尚的装置艺术作品《泉》，其作品的材料就是一个男性小便池，通过艺术加工与环境渲染后组成的装置艺术。现成品材料区别于其他材料，其本身更加具备着实际价值，更贴近于生活。艺术家通过对现成品的二次创作赋予了现成品新的使命以及价值，这需要观众通过其他角度来重新审视这一材料，从而获得新的体验与感受，从而理解作品的真谛，完成装置艺术的价值。
多媒体材料，通常指的是那些具有动态的、音效与视听结合的材料，例如照片、视频等等形态的多媒体形态的材料，多媒体材料在90年代开始兴起，由于多媒体本身的特质是视听结合的产物，具有着强烈的视听效果与冲击力，在一定程度上更能引发人们的感官体验的情绪波动，这种材料的运用方式通常是将一组或多组多媒体材料进行穿插与组合，从多个角度形成大量的信息片段来组成一个完整的形态，这种材料的好处是互动性较强。
三、材料在装置艺术中的运用体现
材料作为装置艺术当中不可或缺的材料之一，其主要的作用为装置艺术的组成部分，艺术家通过将材料与环境的结合创造出装置艺术，从感官与心理刺激观众的心理，从而缠上共鸣。因此，材料的选取与运用成功与否，是作为一个装置艺术能否获得成功的关键依据之一。
由于不同的材材料在不同的形态特征、地貌环境、人为因素等等条件的影响下会产生出不同的特质，作为一种沟通与传递思想的工具，材料一直有着人与人之间交流的任务，随着人们的精神世界日益丰富，材料所能代表与传达的精神也变得复杂与特殊起来，并且逐渐形成了一种具有抽象意义的讯息符号，在经过艺术家的加工与创作后，材料所体现出的价值不仅仅在审美方面，更是能够作为一种具有其独特语言符号的视听工具。
（一）材料的本身体现
材料的特性决定了其在装置艺术中能够产生的价值，每一种材料因为有着与众不同的特质，因此如何运用这些特质来表现出作者的内心相仿尤为关键，从材料的颜色、功能性、温度、肌理以及大小方面对其进行选择使用，表现作者的中心思想，从而给观众带来不同的观赏体验。在日常生活中，不同的材料有着在颜色、形状、质感等等的区别，使其在语言的表达方面有着不同的作用，这就是材料自身的语言体现，例如同样最为材料，玻璃给人直观的感受就是坚硬且充满棱角，同样作为透明材质的塑料则给人柔软且充满张力。这种材料自身的区别决定着它们在不同的环境下有着不同的用途，要给人不同的视觉体验。
图三装置艺术《数字之森》
如图三，这个装置艺术为来自法国设计师Emmanuelle Moureaux在2017年创作的装置艺术《数字之森》。这是一个由60,000张剪纸制成的交互式和身临其境的作品。为了代表即将到来的十年，剪影以0至9号为特征，并以四人一组的方式从天花板上悬浮下来，最终以10层或“几年”达到高潮。因此，当参观者在展览中走来走去时，他们在概念上时间旅行。作品的主要材料是剪纸，通过剪纸重叠与交错的布局营造出一种森林的感觉与氛围，而纸张原本就是一种以树木为主要原料的加工产品，所以当观赏者进入这片森林的过程中，纸张从味道、质感以及思想都能够让其轻松联想到森林这一环境中来，具有较强的代入感。而数字作为一种计量单位，用来表达时间更是十分的巧妙，通过数字之间的转换，能够清晰地反映出时间或是空间的变化与差异，并且在颜色方面选取了渐变的颜色，这种渐变感通过不经意间有一种颜色向着另一种颜色之间转变，象征意义更为突出与明显，表明了时间随着空间的转换而慢慢流逝，但是却是在人们不经意间就已经完成的转换，让人更为亲切的感受到一种时刻在变、积少成多的寓言感受，当人们沉浸在时光流逝的缓慢抱怨时间过得太慢的同时，回首望去，早已物是人非，时间并不会因为人们的主观意愿的改变而改变，正如这《数字之森》0到9不断的切换，看似很漫长，其实转眼间已经变成了另一个颜色。
（二）材料的内涵体现
在很多装置艺术的语言表达下，通过材料本身自带的形态以及固有语言可以很好的表现出作品想要表达的中心思想，然而，这往往是不够的，有一些更为深层次的理解与艺术内涵并不仅仅局限于材料的本身特质，这就需要艺术家们通过更易深层次的挖掘与探索，从而根据不同的情况来做出艺术加工，最后实现其艺术作用。这就需要艺术家能够恰到好处的从材料的艺术形态以及艺术语言的角度出发，利用艺术的各种表现手法来像观众揭示作者内心的想法，从而达到最终的艺术效果。
图四《虹膜》
同样一种材料，在不同的运用以及艺术手法的表现下，就会有着截然不同的情感语言的表达，艺术家们会通过对材料造型的塑造来改变一个材料本身所自带的艺术形态，从而赋予其特殊的艺术语言，也会将材料本身的特质出发，通过自身的变化而获得多种艺术表现，再通过不同的表现手法来使这些形态表现出来，从而达到艺术家需要的艺术层面。如图四，该作品是由伦敦艺术家丽贝卡所创作的《虹膜》采用了真正的鲜花来探索和拥抱环境的短暂性。该作品为NOW画廊创建，特定场地的节目以10,000只新鲜摘取的鸢尾花为特色。用铜线悬挂在天花板上，颠倒的植物浮在画廊的地板上方，将空间转化为互动的艺术作品。一开始，花朵保持其形状，颜色和气味逐渐消散，不久就会死亡作者通过展示花朵凋谢的过程，将美从无到有又逐渐消散的这一过程进行了艺术性的处理，从而表达了对于美的理解与追求，通常人们对于花朵的认知是美丽的和谐的，但当花朵凋零以后，它的艺术形态是否还具备着美的功效与价值，这就需要观众对其自我的解读，通过对同一材料“花朵”进行艺术加工与研究，作者成功的将同一种材料在不同的时间段演绎出了不同的视觉语言，并且向观众传递出了完整的艺术思想。
（三）材料的空间体现
装置艺术作为一种空间与材料相互依托所完成的艺术作品，场景的气氛对于材料的渲染也是尤为重要，同样，一个材料能否恰当的出现的出现在合适的场合从而与空间产生呼应也是一个好的装置艺术的重要组成部分。空间的影响对于材料来说也是巨大的，同样的材料出现在不同的环境当中时，其语义就会随着空间的变化而变化。
图五墨西哥边境墙
如图五，这是来自法国著名街头艺术家的最新作品《法国边境墙》在墨西哥和美国边界放置了一个小孩的海报。这幅画安装在墙的南侧，描绘着那个年轻的孩子，他好奇地在障碍物上同行。无辜男孩的形象强调了美国移民政策的情感影响，并将受其影响的人们人性化。材料本身为一张黑白照片，但经过艺术家的处理与刻意的放大之后，整个照片充满了震撼力，而黑白的色调也为整幅画面增加了许多的冲击力与黑暗的格调，不仅如此，艺术家通过场所的选择，将政治因素巧妙地融合在作品当中，让观众在欣赏这个作品的同时能够精准的领悟作者想要表达的含义，材料在这个过程中与空间进行巧妙地呼应，从而形成了一件具有现实意义的装置艺术。
结论
艺术家在长期的社会观察和人生感悟其作品常常对社会有着深刻的影响，通过对材料的所代表符号的运用，将人们的视觉感受转化成精神思维空间，带到艺术家构建的思维世界，艺术家真正的目的是将文化思考和艺术创作的结合带入到现代生活，让人们能参与其中，原本固态的视觉变成思维的海洋，观众在不知不觉中关注自己，关注社会，同时艺术家通过艺术语言和艺术符号会向观众提问，每个人会给出不同的答案，这同时社会的多样化、多元化也同时出现。材料语言在装置艺术创作中的表达方式，贴近生活，反映当下，关注人文情怀。它有别于其他艺术形式，更加直观的去阐述它的语义。