从意向说到通幽诗

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从意向说到通幽诗
第一篇:从意向说到通幽诗第二篇:从意向说到通幽诗第三篇:从意向说到通幽诗第四篇:曲径通幽话构思第五篇:创新阅读 曲径通幽更多相关范文

正文

第一篇:从意向说到通幽诗

从意向说到通幽诗

从意象说到通幽诗

策划许华三叶草

编剧三叶草

主持人陈莎

摄像田军

制片詹浩

编审杨云清

(0)

[工作台。

[微笑的主持人。

主持人:观众朋友,大家好!《开卷有益》又与大家见面了,我是主持人陈莎。很高

兴与大家在节目中讨论读书。有许多成语,如:悬梁刺股,闻鸡起舞,凿壁偷光,挑灯夜读,都说的是读书。那么,人们为什么要读书呢?读书与一个人的事业有些什么样的关联呢?带着这些问题,我们采访了一些学业有成的专家学者,看看他们是如何回答这些问题的。

(1)

[舒缓的古典器乐。

[曲阳路与西大路交界处,宽阔的街道一侧,是一个带有栅栏的院落,公寓四楼,居住着段友工先生。

画外音:在金色的读书季节,我们携带着冬天的温暖,寻访着梦泽读书人。

(2)

[低矮的书桌上杂乱地堆放着书籍。

[一本打开着的书,主题是有关意象论说的文章。

[一个人的背影,他几乎匍匐在书桌上。随着空间的缓缓移动,可以看到,段友工正在书上作着阅读记痕。

画外音:这是段友工先生的家。段友工以其文艺评论蜚声海外,因其无人替代的艺术修养,故而与左德承、王前民一起,被我县文化界称为“云城三怪”。

(3)

[台湾文学杂志《创世纪》。

[《创世纪》文章的署名。

[大陆权威学术杂志《红楼梦学刊》。

[《红楼梦学刊》文章的署名。

[极具特色的《滴水大千》系列哲理小品。

[《滴水大千》文章的署名。

画外音:段友工先生有许多笔名,如:淡远、余鸣、云淡、恒河一沙等。

(4)

[现场采访之一:段友工先生谈笔名。

主持人:您的这些笔名都很有意思,能向观众朋友简单地介绍一下吗?

段友工先生解释自己的笔名。

(5)

[过渡采访。

主持人:我觉得“云淡”就是一种宇宙的美景。

段友工:这很正常,因为这涉及到一个美学概念,一个关于意象的学说。

(6)

[打开着的第110期《创世纪》杂志封二,左侧引人注目地刊印着一大批台湾、大陆、美国、菲律宾、荷兰、新加坡、韩国著名作家。

[翻动着的书页。

[《创世纪》第110期第73页右侧,显著的标题:《中国古代意象说述评》与文章。

[翻动着的书页。

[《创世纪》第114期第98页右侧,显著的标题:《中国现当代意象说述评》与文章。

[翻动着的书页。

[《创世纪》第115期第97页右侧,显著的标题:《中国现当代意象说述评》与文章。

[叠加文字:“言征实则寡余味也,情直致而难动物也,故示以意象——明·王廷相”

画外音:意象说是关于艺术的本体的理论。明代王廷相说:“言征实则寡余味也,情直致而难动物也,故示以意象。”这就是说,艺术不能直白地说,不能寡然无味地说,而只能将要说的话附丽于意象。这样,意象就成为构成艺术本体的基本单位

(7)

[图片资料:左德承作品《大道如天》。

[段友工侧影。

[现场采访之二:段友工先生谈“意象”(1)。

段友工:“意象”可以说是在某物象中寄蕴着某一个或某几个特定的含义,人们看到的是“象”,想到的却是其“意”。左德承先生的《大道如天》给我们的是一幅老鹰的画图,但不同的读者却从这幅《大道如天》中读出了不同的内蕴。

段友工:为了讲清楚“意象”的内涵,我们必须追溯到老子的哲学。因为“意象”说的思想根源是老子的哲学。

(8)

[图片资料:老子。

画外音:段友工先生认为:老子哲学中有两个基本思想对“意象”说的发展影响很大:第一,道是宇宙万物的本体和生命。第二,道是无和有、虚和实的统一,道包含象,产生象。

(9)

[图片资料:左德承的美术作品。

[图片资料:杨克勤的书法作品。

[图片资料:王前民的排局作品。

段友工画外音:在老子这两种思想影响下,中国艺术家一般都不太重视对于一个具体对象的逼真的刻划,他们所追求的是把握和体现那个作为宇宙万物的本体和生命的道。

(10)

[图片资料:顾恺之。

[叠加文字:“若拘以体物,则未见精粹;若取之象外,方厌膏腴,可谓微妙也——南朝·谢赫”

画外音:东晋大画家顾恺之提出“传神写照”。南朝画论家谢赫也说过:“若拘以体物,则未见精粹;若取之象外,方厌膏腴,可谓微妙也。”他们都强调说画家要追求的是“妙”。

(11)

[现

场采访之三:段友工先生谈“意象”(2)。

段友工解释“妙”字。

主持人:您能形象地讲一讲什么是“意象”,好吗?

段友工:我省著名工艺美术大师左德承先生有一幅作品,一个罗汉半躺在一只老虎身上。

(12)

[图片资料:左德承先生美术作品:《制心》。

段友工以《制心》为例讲述“意象”

段友工:所以说,“意象”是指艺术作品中那些艺术素材经艺术家重新组合到特定的艺术环境里,使艺术作品获得多重意义后所显现出来的新形象。

(13)

[图片资料:王夫之。

[图片资料:顾炎武。

[图片资料:黄宗羲。

画外音:意象说是关于艺术的本体的理论。这个理论的集大成者是王夫之,王夫之又名王船山,与顾炎武、黄宗羲被人们尊为清九年级大家。他建立了一个以审美意象为中心的美学体系。

(14)

[图片资料:王前民先生排局作品:《恒河一沙》。

画外音:段友工先生认为,意象的意蕴具有某种宽泛性,某种不确定性,某种无限性。也就是我们今天所说的多义性。从读者和观众来说,这就是美感的差异性或是丰富性。王前民先生排局作品《恒河一沙》就带有这种艺术的宽泛性、不确定性和无限性。

(15)

[杨克勤先生手书《春江曲》。

段友工画外音:这是晋代诗人司马昱的一首小诗《春江曲》:“客行只念路,相争渡京口,谁知堤上人,试泪空摇手。”这是描(好 范文网:)写渡口的一幅小景,但对于那些在名利场中迷恋忘返的人,这首小诗好像清夜钟声,可以使他惊觉,人生中有许多比名利更根本、更有价值东西,正在被人们淡忘和忽略。

(16)

[一本诗集由远而近。

[引人注目的书名:《心雨》。

画外音:这是大家熟悉的诗人赵俊鹏先生的诗集。

(17)

[图片资料:1997年3月14日《孝感日报》第4版赵金禾文章:《“通幽诗”通向海峡两岸》局部特写:台湾诗评家评赵俊鹏的诗为“通幽诗”,一是意象的思考,二是曲径的暗示,三是词语的新生。

[《创世纪》第105期第93页右侧,显著的标题:《试论通幽诗的诗学特征》与文章。

[台湾著名作家洛夫、辛鬰等人的信件。

(18)

[现场采访之四:段友工先生谈“通幽诗”(1)。

段友工:我不可能是也不必要是台湾的诗评家。之所以把赵俊鹏先生的作品介绍到台湾,是当时觉得俊鹏先生的诗,在较大程度上体现了艺术的本体即意象。同时接到台湾著名诗人洛夫的信件,他希望我介绍一下中国的“通幽诗”。

主持人请段友工先生介绍“通幽诗”。

(19)

[现场采访之五:段友工先生谈“通幽诗”(2)。

[洛夫肖像。

[洛夫诗集。

段友工谈洛夫诗的“通幽”和“意象”。

[插画:台湾著名作家洛夫、辛鬰等人的信件。

(20)

[现场采访之六:段友工先生谈“通幽诗”(3)。

[赵俊鹏诗集《心雨》。

[翻动着的书页。

段友工谈赵俊鹏诗的“通幽”和“意象”。

(21)

[现场采访之七:段友工先生谈中西文化。

主持人请段友工先生介绍“通幽诗”与中西文化的关系。

[图片资料:古希腊雕塑。

[图片资料:米开朗琪罗。

段友工:西方艺术家给自己提出的任务是要再现一个具体的物象。比如古希腊雕塑家,他们搞人体雕塑,他们要把一个人体刻画得非常逼真,非常完美。所以他们要研究人体解剖。一直到文艺复兴都是如此,米开朗琪罗晚上就偷偷去医院解剖尸体。所以古希腊哲学家特别重视“具象”这个概念。

[图片资料:释迦牟尼佛。

[图片资料:慧能大师。

[图片资料:《六祖坛经》。

段友工:从中国来说,佛教传入中国,把“心”所游履攀缘者称为“境”。“境”有五种,即色、声、臭、味、触五境,佛教认为五境都是虚幻的。但六祖慧能改变了从印度传来的这种思想,认为一切众生都有佛性,他说:“佛法在世间,不离世间觉。”在普通的日常生活中,无论是吃饭,走路,还是担水,砍柴,通过刹那间的内心觉悟,都可以体验到那宇宙本体。所以在禅宗那里,“境”这个概念意味着在普通日常生活和生命现象中可以直接呈现宇宙本体,形而下的东西可以直接呈现形而上的东西。

(22)

[书桌上的《滴水大千》系列哲理小品。

[台湾文学杂志《创世纪》。

[大陆权威学术杂志《红楼梦学刊》。

画外音:正是中西方文化的陶冶,使得段友工先生在比较文化的氛围中成就了自己的学术研究和文学创作,我们热望观众朋友多读书,读好书,与书籍共人生。

第二篇:从意向说到通幽诗

文章标题:从意向说到通幽诗

从意象说到通幽诗

策划许华三叶草

编剧三叶草

主持人陈莎

摄像田军

制片詹浩

编审杨云清

(0)

[工作台。

[微笑的主持人。

主持人:观众朋友,大家好!《开卷有益》又与大家见面

了,我是主持人陈莎。很高兴与大家在节目中讨论读书。有许多成语,如:悬梁刺股,闻鸡起舞,凿壁偷光,挑灯夜读,都说的是读书。那么,人们为什么要读书呢?读书与一个人的事业有些什么样的关联呢?带着这些问题,我们采访了一些学业有成的专家学者,看看他们是如何回答这些问题的。

(1)

[舒缓的古典器乐。

[曲阳路与西大路交界处,宽阔的街道一侧,是一个带有栅栏的院落,公寓四楼,居住着段友工先生。

画外音:在金色的读书季节,我们携带着冬天的温暖,寻访着梦泽读书人。

(2)

[低矮的书桌上杂乱地堆放着书籍。

[一本打开着的书,主题是有关意象论说的文章。

[一个人的背影,他几乎匍匐在书桌上。随着空间的缓缓移动,可以看到,段友工正在书上作着阅读记痕。

画外音:这是段友工先生的家。段友工以其文艺评论蜚声海外,因其无人替代的艺术修养,故而与左德承、王前民一起,被我县文化界称为“云城三怪”。

(3)

[台湾文学杂志《创世纪》。

[《创世纪》文章的署名。

[大陆权威学术杂志《红楼梦学刊》。

[《红楼梦学刊》文章的署名。

[极具特色的《滴水大千》系列哲理小品。

[《滴水大千》文章的署名。

画外音:段友工先生有许多笔名,如:淡远、余鸣、云淡、恒河一沙等。

(4)

[现场采访之一:段友工先生谈笔名。

主持人:您的这些笔名都很有意思,能向观众朋友简单地介绍一下吗?

段友工先生解释自己的笔名。

(5)

[过渡采访。

主持人:我觉得“云淡”就是一种宇宙的美景。

段友工:这很正常,因为这涉及到一个美学概念,一个关于意象的学说。

(6)

[打开着的第110期《创世纪》杂志封二,左侧引人注目地刊印着一大批台湾、大陆、美国、菲律宾、荷兰、新加坡、韩国著名作家。

[翻动着的书页。

[《创世纪》第110期第73页右侧,显著的标题:《中国古代意象说述评》与文章。

[翻动着的书页。

[《创世纪》第114期第98页右侧,显著的标题:《中国现当代意象说述评》与文章。

[翻动着的书页。

[《创世纪》第115期第97页右侧,显著的标题:《中国现当代意象说述评》与文章。

[叠加文字:“言征实则寡余味也,情直致而难动物也,故示以意象——明·王廷相”

画外音:意象说是关于艺术的本体的理论。明代王廷相说:“言征实则寡余味也,情直致而难动物也,故示以意象。”这就是说,艺术不能直白地说,不能寡然无味地说,而只能将要说的话附丽于意象。这样,意象就成为构成艺术本体的基本单位。

(7)

[图片资料:左德承作品《大道如天》。

[段友工侧影。

[现场采访之二:段友工先生谈“意象”(1)。

段友工:“意象”可以说是在某物象中寄蕴着某一个或某几个特定的含义,人们看到的是“象”,想到的却是其“意”。左德承先生的《大道如天》给我们的是一幅老鹰的画图,但不同的读者却从这幅《大道如天》中读出了不同的内蕴。

段友工:为了讲清楚“意象”的内涵,我们必须追溯到老子的哲学。因为“意象”说的思想根源是老子的哲学。

(8)

[图片资料:老子。

画外音:段友工先生认为:老子哲学中有两个基本思想对“意象”说的发展影响很大:第一,道是宇宙万物的本体和生命。第二,道是无和有、虚和实的统一,道包含象,产生象。

(9)

[图片资料:左德承的美术作品。

[图片资料:杨克勤的书法作品。

[图片资料:王前民的排局作品。

段友工画外音:在老子这两种思想影响下,中国艺术家一般都不太重视对于一个具体对象的逼真的刻划,他们所追求的是把握和体现那个作为宇宙万物的本体和生命的道。

(10)

[图片资料:顾恺之。

[叠加文字:“若拘以体物,则未见精粹;若取之象外,方厌膏腴,可谓微妙也——南朝·谢赫”

画外音:东晋大画家顾恺之提出“传神写照”。南朝画论家谢赫也说过:“若拘以体物,则未见精粹;若取之象外

,方厌膏腴,可谓微妙也。”他们都强调说画家要追求的是“妙”。

(11)

[现场采访之三:段友工先生谈“意象”(2)。

段友工解释“妙”字。

主持人:您能形象地讲一讲什么是“意象”,好吗?

段友工:我省著名工艺美术大师左德承先生有一幅作品,一个罗汉半躺在一只老虎身上。

(12)

[图

片资料:左德承先生美术作品:《制心》。

段友工以《制心》为例讲述“意象”。

段友工:所以说,“意象”是指艺术作品中那些艺术素材经艺术家重新组合到特定的艺术环境里,使艺术作品获得多重意义后所显现出来的新形象。

(13)

[图片资料:王夫之。

[图片资料:顾炎武。

[图片资料:黄宗羲。

画外音:意象说是关于艺术的本体的理论。这个理论的集大成者是王夫之,王夫之又名王船山,与顾炎武、黄宗羲被人们尊为清九年级大家。他建立了一个以审美意象为中心的美学体系。

(14)

[图片资料:王前民先生排局作品:《恒河一沙》。

画外音:段友工先生认为,意象的意蕴具有某种宽泛性,某种不确定性,某种无限性。也就是我们今天所说的多义性。从读者和观众来说,这就是美感的差异性或是丰富性。王前民先生排局作品《恒河一沙》就带有这种艺术的宽泛性、不确定性和无限性。

(15)

[杨克勤先生手书《春江曲》。

段友工画外音:这是晋代诗人司马昱的一首小诗《春江曲》:“客行只念路,相争渡京口,谁知堤上人,试泪空摇手。”这是描写渡口的一幅小景,但对于那些在名利场中迷恋忘返的人,这首小诗好像清夜钟声,可以使他惊觉,人生中有许多比名利更根本、更有价值东西,正在被人们淡忘和忽略。

(16)

[一本诗集由远而近。

[引人注目的书名:《心雨》。

画外音:这是大家熟悉的诗人赵俊鹏先生的诗集。

(17)

[图片资料:1997年3月14日《孝感日报》第4版赵金禾文章:《“通幽诗”通向海峡两岸》局部特写:台湾诗评家评赵俊鹏的诗为“通幽诗”,一是意象的思考,二是曲径的暗示,三是词语的新生。

[《创世纪》第105期第93页右侧,显著的标题:《试论通幽诗的诗学特征》与文章。

[台湾著名作家洛夫、辛鬰等人的信件。

(18)

[现场采访之四:段友工先生谈“通幽诗”(1)。

段友工:我不可能是也不必要是台湾的诗评家。之所以把赵俊鹏先生的作品介绍到台湾,是当时觉得俊鹏先生的诗,在较大程度上体现了艺术的本体即意象。同时接到台湾著名诗人洛夫的信件,他希望我介绍一下中国的“通幽诗”。

主持人请段友工先生介绍“通幽诗”。

(19)

[现场采访之五:段友工先生谈“通幽诗”(2)。

[洛夫肖像。

[洛夫诗集。

段友工谈洛夫诗的“通幽”和“意象”。

[插画:台湾著名作家洛夫、辛鬰等人的信件。

(20)

[现场采访之六:段友工先生谈“通幽诗”(3)。

[赵俊鹏诗集《心雨》。

[翻动着的书页。

段友工谈赵俊鹏诗的“通幽”和“意象”。

(21)

[现场采访之七:段友工先生谈中西文化。

主持人请段友工先生介绍“通幽诗”与中西文化的关系。

[图片资料:古希腊雕塑。

[图片资料:米开朗琪罗。

段友工:西方艺术家给自己提出的任务是要再现一个具体的物象。比如古希腊雕塑家,他们搞人体雕塑,他们要把一个人体刻画得非常逼真,非常完美。所以他们要研究人体解剖。一直到文艺复兴都是如此,米开朗琪罗晚上就偷偷去医院解剖尸体。所以古希腊哲学家特别重视“具象”这个概念。

[图片资料:释迦牟尼佛。

[图片资料:慧能大师。

[图片资料:《六祖坛经》。

段友工:从中国来说,佛教传入中国,把“心”所游履攀缘者称为“境”。“境”有五种,即色、声、臭、味、触五境,佛教认为五境都是虚幻的。但六祖慧能改变了从印度传来的这种思想,认为一切众生都有佛性,他说:“佛法在世间,不离世间觉。”在普通的日常生活中,无论是吃饭,走路,还是担水,砍柴,通过刹那间的内心觉悟,都可以体验到那宇宙本体。所以在禅宗那里,“境”这个概念意味着在普通日常生活和生命现象中可以直接呈现宇宙本体,形而下的东西可以直接呈现形而上的东西。

(22)

[书桌上的《滴水大千》系列哲理小品。

[台湾文学杂志《创世纪》。

[大陆权威学术杂志《红楼梦学刊》。

画外音:正是中西方文化的陶冶,使得段友工先生在比较文化的氛围中成就了自己的学术研究和文学创作,我们热望观众朋友多读书,读好书,与书籍共人生。

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第三篇:从意向说到通幽诗

从意向说到通幽诗

从意象说到通幽诗

策划许华三叶草

编剧三叶草

主持人陈莎

摄像田军

制片詹浩

编审杨云清

(0)

[工作台。

[微笑的主持人。

主持人:观众朋友,大家好!《开卷有益》又与大家见面了,我是主持人陈莎。很高兴与大家在节目中讨论读书。有许多成语,如:悬梁刺股,闻鸡起舞,凿壁偷光,挑灯夜读,都说的是读书。那么,人们为什么要读书呢?读书与一个人的事业有些什么样的关联呢?带着这些问题,我们采访了一些学业有成的专家学者,看看他们是如何回答这些问题的。

(1)

[舒缓的古典器乐。

[曲阳路与西大路交界处,宽阔的街道一侧,是一个带有栅栏的院落,公寓四楼,居住着段友工先生。

画外音:在金色的读书季节,我们携带着冬天的温暖,寻访着梦泽读书人。

(2)

[低矮的书桌上杂乱地堆放着书籍。

[一本打开着的书,主题是有关意象论说的文章。

[一个人的背影,他几乎匍匐在书桌上。随着空间的缓缓移动,可以看到,段友工正在书上作着阅读记痕。

画外音:这是段友工先生的家。段友工以其文艺评论蜚声海外,因其无人替代的艺术修养,故而与左德承、王前民一起,被我县文化界称为“云城三怪”。

(3)

[台湾文学杂志《创世纪》。

[《创世纪》文章的署名。

[大陆权威学术杂志《红楼梦学刊》。

[《红楼梦学刊》文章的署名。

[极具特色的《滴水大千》系列哲理小品。

[《滴水大千》文章的署名。

画外音:段友工先生有许多笔名,如:淡远、余鸣、云淡、恒河一沙等。

(4)

[现场采访之一:段友工先生谈笔名。

主持人:您的这些笔名都很有意思,能向观众朋友简单地介绍一下吗?

段友工先生解释自己的笔名。

(5)

[过渡采访。

主持人:我觉得“云淡”就是一种宇宙的美景。

段友工:这很正常,因为这涉及到一个美学概念,一个关于意象的学说。

(6)

[打开着的第110期《创世纪》杂志封二,左侧引人注目地刊印着一大批台湾、大陆、美国、菲律宾、荷兰、新加坡、韩国著名作家。

[翻动着的书页。

[《创世纪》第110期第73页右侧,显著的标题:《中国古代意象说述评》与文章。

[翻动着的书页。

[《创世纪》第114期第98页右侧,显著的标题:《中国现当代意象说述评》与文章。

[翻动着的书页。

[《创世纪》第115期第97页右侧,显著的标题:《中国现当代意象说述评》与文章。

[叠加文字:“言征实则寡余味也,情直致而难动物也,故示以意象——明·王廷相”

画外音:意象说是关于艺术的本体的理论。明代王廷相说:“言征实则寡余味也,情直致而难动物也,故示以意象。”这就是说,艺术不能直白地说,不能寡然无味地说,而只能将要说的话附丽于意象。这样,意象就成为构成艺术本体的基本单位。

(7)

[图片资料:左德承作品《大道如天》。

[段友工侧影。

[现场采访之二:段友工先生谈“意象”(1)。

段友工:“意象”可以说是在某物象中寄蕴着某一个或某几个特定的含义,人们看到的是“象”,想到的却是其“意”。左德承先生的《大道如天》给我们的是一幅老鹰的画图,但不同的读者却从这幅《大道如天》中读出了不同的内蕴。

段友工:为了讲清楚“意象”的内涵,我们必须追溯到老子的哲学。因为“意象”说的思想根源是老子的哲学。

(8)

[图片资料:老子。

画外音:段友工先生认为:老子哲学中有两个基本思想对“意象”说的发展影响很大:第一,道是宇宙万物的本体和生命。第二,道是无和有、虚和实的统一,道包含象,产生象。

(9)

[图片资料:左德承的美术作品。

[图片资料:杨克勤的书法作品。

[图片资料:王前民的排局作品。

段友工画外音:在老子这两种思想影响下,中国艺术家一般都不太重视对于一个具体对象的逼真的刻划,他们所追求的是把握和体现那个作为宇宙万物的本体和生命的道。

(10)

[图片资料:顾恺之。

[叠加文字:“若拘以体物,则未见精粹;若取之象外,方厌膏腴,可谓微妙也——南朝·谢赫”

画外音:东晋大画家顾恺之提出“传神写照”。南朝画论家谢赫也说过:“若拘以体物,则未见精粹;若取之象外,方厌膏腴,可谓微妙也。”他们都强调说画家要追求的是“妙”。

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第四篇:曲径通幽话构思

曲径通幽话构思

记叙文的构思一定要讲求新巧;只有新巧,才能引人品读。新巧不是故弄玄虚,而是选用一种最恰当的形式表现文章的立意。下面介绍八种记叙类作文构思的方法,希望能为同学们写作提供一些帮助和借鉴:

(1)倒叙法。倒叙是根据表达的需要,把事件的结局或某个最重要、最突出的片段提到文章的前边,然后再从事件的开头按事情原来的发展顺序进行叙述的方法。

倒叙能增强文章的生动性,使文章产生悬念,更能引人入胜,吸引读者,同时也可以避免叙述的平板和结构的单调。

如《为了六十一个阶级弟兄》就是利用倒叙法,巧妙地为读者设计了一个悬念。在开头,作者就让北京特种药品商店里那急促的电话铃声突兀而起,让那焦灼的声音揪住每一位读者的心,吸引读者关心六十一个阶级弟兄的生命安危。

(2)巧设伏笔法。伏笔,指的就是文章前段为后段埋伏的线索。 伏笔不同于悬念,它的主要作用是对文章情节的发展,作事先的说明、铺垫,以使后来发生的事情不致于让读者感到突然或不理解,避免“前文没有交代,后文冒出来”的现象。

怎样设置伏笔呢?伏笔的位置主要有两种形式:一是在篇首设置伏笔,二是在篇中设置伏笔。设置伏笔的方法灵活多样,具体可以因文、因材料的特点而定。 可以通过描写环境、人物外貌、人物言行、人物心理等设置伏笔。

设置伏笔需要注意的是:设置的伏笔要与文章主要内容有密切的联系,是文章重要的组成部分——或推动故事情节发展,或埋设事情发展过程的“诱因”、“条件”,或暗示事件结局、为人物安排后路等等,总之不能节外生枝。莫泊桑的《项链》就巧设伏笔,首先是玛蒂尔德借项链时,佛莱思节夫人答应得很爽快,甚至没有一句叮嘱的话。其次是玛蒂尔德还项链时,佛莱思节夫人连盒子都没有打开来看一下。最后是珠宝店的老板说只卖出过盒子,在这三处暗示项链是假的。

(3)设置悬念法。设置悬念就是在作品的某一部分故意设置疑团,引起读者对人物命运、矛盾冲突的关注,使其产生急切期待,欲知后事的心理。

巧设悬念,可以使文章兴波澜,生变化。铺陈得当,释悬精妙,会产生一种虽峰回路转,却终于恍然大悟或释然长叹的感觉。在写作中学生常犯的毛病是由于匆忙揭开谜底而弄巧成拙,起不到设悬的效果,而且大部分学生运用的只限于倒叙设悬,行文套路相似,如出一辙。

那么,问题出在哪里呢?原来,这里有一个“巧设悬念”的“巧”字还没有引起大家的注意。所谓“巧”,首先是叙写的结果要在意料之外,却又在情理之中,即合乎情理;其次,“巧”体现在叙写的内容要与悬念紧密相关,要能丝丝入扣,不枝不蔓;再次,在叙写的过程中,要把与悬念有关的内容写充实,然后才接触悬念点,即运用蓄势,最好能使结局突转,产生一种震撼人心的力量。此外,设悬方式要多样,行文结构,物件,情境,声色等都可以设悬。在微型小说中,悬念和误会往往被叠加起来使用。作品的总体构思框架是一个误会,两个人物在一个场面的单一事件里发生了误会,这个误会先形成悬念。在情节推进的过程中,这个悬念不断强化,往往到作品的最后才消释这个悬念。读者在瞬间顿悟:原来这是绝不相干的事发生了错位的连接!

(4)抑扬法:“抑”是蓄势,“扬”是兴波。抑扬法分为欲扬先抑和欲抑先扬。 欲扬先抑,兵书上讲“欲将取之,必先予之”。文章也有此法,想要褒扬,先从反面入手,层层铺垫,然后找准契机,陡然一转,起到意想不到的效果,出

于意料之外,又在情理之中。

欲抑先扬法是一种“抬高与跌重”的方法。本意在抑、在贬,却先以扬入手,竭力加以抬高。抬高是为了造成更大的陡势和落差,使后面能够跌得沉重,有力。这种手法多用于否定的人物。这种写法,使所记的人或物所体现的内容深刻化,也使作品具有讽刺的艺术效果。

(5)出人意料法:意外结局是叙事性文章结尾常用的写法。所谓“意外”,就是出乎意料的意思。这种方法常常是在文章即将结束时,陡然出现一个转折,出乎读者意料,随之又戛然而止;从而使读者震惊,进而回味、想象。成功的运用意外结局的结尾技巧,其作用是不容低估的:首先使平淡无奇的作品陡然平步青云,异峰突起;其次是留下巨大的思维空间,促使读者对作品的情节重新认识,重新品味,明白作品前面情节的储存积累、铺张、渲染都是为了这最后一瞬的总爆发;最后是正是由于结尾这种一百八十度的急转,读者才体会到作品的意味深长,由此得到美好的艺术享受。如欧亨利的《警察与赞美诗》《最后一片藤叶》等等。

(6)卒章显志法:在文章结尾时,用一两句话点明中心、主题的手法就叫卒章显志,也叫“篇末点题”。“志”就是指文章的主题、中心,“卒”为完毕。恰当运用这种手法可以增加文章的深刻性、感染力和结构美,有“画龙点睛”的艺术效果。 也作“卒章见志”,很常见的一种写作方法,一般地说,几乎在所有文体中均有应用。唐代杰出的现实主义大诗人白居易在《新乐府序》中说:“首旬标其目,卒章显其志。”在文章结束时,作者将要表露的胸怀、志向很自然地说出来,给人一种鼓舞和向上的力量。范仲淹的《岳阳楼记》就是运用这种手法的典范。

(7)前呼后应法:在作文里叫虎头豹尾,或者龙头豹尾。前呼后应凸显文章的内容,使文章有一种完整的感觉。余秋雨的《莫高窟》,开头说到“莫高窟是祖国西北的一颗明珠”,结束语说“莫高窟是举世闻名的艺术宝库”,宝库中的每一件“都是我国古代劳动人民智慧的结晶”。这种前后呼应的表达方式便于读者从整体上把握课文,理解中心。此外,还有的前后呼应,它是采用了开头设问,结尾回应了开头设问的形式,如《海底世界》的开头是“你可知道,大海深处是怎样的吗”,结尾是“海底真是景色奇异、物产丰富的世界”,开头设置悬念,引人思考,而结尾则水到渠成地回应了开头,整篇文章给人以浑然一体之感。

前后呼应就是在文章的开头、结尾点明谈论的话题,可以是明示,也可以是暗点。当然,结尾呼应开头不是简单的重复,开头重在引出下文,结尾注重升华主题。

(8)发人深省法:发人深省的作文给读者留下许多思考的空间,启发人们思考,使人有所领悟。

第五篇:创新阅读 曲径通幽

创新阅读 曲径通幽

名著是人类文化的精华。阅读名著,如同与大师们促膝交谈,可以净化心灵,启迪智慧,提高我们的语文能力和人文素养。阅读名著一般以自读为主,可以先读前言、后记和目录,也可以将精读和略读相结合,及时做一点读书笔记。这些都是一些比较好的方法,但是名著

名著是人类文化的精华。阅读名著,如同与大师们促膝交谈,可以净化心灵,启迪智慧,提高我们的语文能力和人文素养。阅读名著一般以自读为主,可以先读前言、后记和目录,也可以将精读和略读相结合,及时做一点读书笔记。这些都是一些比较好的方法,但是名著博大精深,风格各异,如果阅读方法千篇一律,老生常谈,势必会禁锢学生的思想,也会影响阅读的效果。笔者从事多年的语文教学工作,在引导学生阅读名著方面做了一些尝试,提倡创新阅读,曲径通幽。发现有一些做法,在激发学生阅读兴趣和加深加强学生记忆等环节起到了积极的作用。

配乐法。音乐能渲染氛围,创造心景。能影响人、感染人。古语有云:“闻其宫声,使人温良而宽大;闻其商声,使人方廉而好义”。音乐和名著有很多相通之处。如果能在阅读名著之时,能选取与之匹配协调、浑然一体的乐曲,一边读,一边听,会起到事半功倍的效果。我在学生读《骆驼祥子》的时候,选用的是阿炳的《二泉映月》;读《钢铁是怎样炼成的》之时,配以贝多芬的《命运交响曲》;读《水浒》之时,配以刘欢的《好汉歌》;读《简·爱》之时,配以贝多芬的《献给爱丽丝》??当然,读什么样的名著,选什么样的乐曲,需

要师生互动,合作探究,静心阅读,潜心品味,方能感悟到“双剑合璧”的魅力。

故事法。国中生喜欢读故事性较强的名著。但大都“喜欢看而不敢讲,希望讲而讲不好”。故事法能够锻炼学生的逻辑思维能力和口头表达能力,能够把一些关键的细节铭记于心。我在引导学生阅读《杨修之死》的时候,就用了“故事法”。事先布置任务,要学生务必讲清故事的时间、地点、人物、起因、经过、高潮、结局。男女生分组,一个故事讲两遍,比赛竞争,然后由“评委”打分,评出“故事大王”。名著中的七个小故事:“鸡肋事件”、“园门事件”、“分酥事件”、“梦中杀人事件”、“告吴质事件”、“试才干事件”、“偷答教事件”,被学生讲得惟妙惟肖,精彩纷呈。

悬念法。“文似看山不喜平”,悬念魅力最诱人!我自己在阅读名著的时候,经常在最关键、最精彩的时候合上书本,然后把自己当成故事中的主角,再想一想,此时此刻,此情此景,“我”该怎么做?想好后,再打开书继续阅读,解决刚才的悬念。有时与作者的思路不谋而合,便心领神会;有时大相径庭,便哑然失笑!我也把这种做法教给我的学生,也时常与他们分享其中的快乐!

角色法。角色法也叫“课本剧表演法”。它不同于简单的让学生分角色朗读。而是学生在初读名著之后,对名著独特的理解与再现,属于深层的阅读。主要方法是在教师指导点拨之下,学生自编、自导、自演。可以适当加工,对名著进行艺术的再现。我在引导学生阅读《曹刿论战》的时候,采用的就是“角色法”。学生精心设计了许多细节,

由不同的角色来表现。画外音深沉凝重;门吏机警灵活;曹刿深谋远虑;庄公庸而不昏。人物表演活灵活现,战争场面激烈有序。角色法第一次指导,会有一定的难度,但是只要时间一长,次数一多,学生爆发出的潜力会让我们有“士别三日,刮目相看”的惊喜

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