“留白”是中国山水画创作中非常重要的一个技巧，留白通过与构图、虚实等手法的结合应用，相辅相成，让画作的意境得到提升，实现画面与留白的完美统一，给观者带来心灵享受，提升艺术价值，是山水画创作中占有重要地位的技巧。
在传统的中国画技法中，古人早就提出留白与用矾是中国画的特殊技法。即使现代讲授中国画技法也把这两种技法捧为上乘。尤其是留白，更属高难技法。 由于这种技法的难度、广度和特殊性，特别是在表现博大、雄浑的冰雪世界的难度上，所以在中国画的历史上还没有特别知名的画家或者作品出现。
对于冰雪山水画一直都是画家们的经典创作题材，但是却很少有画家去涉猎，画的好的画家也是没有多少，这就是因为在我国，冰雪属于北方的精致特色，并在在绘画方面讲究的技巧也是颇多的，对于初学冰雪山水画的人来说还是很实用的，掌握好这些经典的雪景小窍门，让你的冰雪山水画冰清玉洁！
冰雪画非矾留白独具了鲜明的时代气息，冰雪画非矾留白的独特样式。中国山水画有北方派和南方派，南方派以五代时董源、巨然为首，画的是江南山水，元明清主流山水画派大抵皆出于这一派。北方派以五代时荆浩、关仝以及宋初李成、范宽为代表，画的是关、陕及山东等地山水。而后中国的山水画大抵皆出于这二宗，石鲁独创了黄土高原山水，但他只画了一幅《转战陕北》，尚未形成气候就终止了，也似乎后继乏人。
以冰雪留白为特色，而传统的画法也无法表现这些冰天雪地的特色，祖国的大好河山，在绘画中便见不到东北的山水，见不到冰雪天地，这是颇为遗憾的。同时，中国画这个伟大的画种，居然不能表现冰雪天地，这就更为遗憾。爱国者，首先必须爱自己的文化，最爱自己的文化者，莫过于在传统文化的基础上再创造丰富充实的自己的文化。
当代的黄宾虹、傅抱石这样的大名家，画山水不出地方面貌，他们画四川山水，江南山水、北方山水都用一种笔法，似都出于一地。如果他们画常年积雪的岷山、喜马拉雅山，也会是一个面貌，顶多在山顶上留一片空白。陆机《文赋》有云：苟达变而识次，犹开流以纳泉。达变是通晓变化的规律，识次是知道次序的安排。明公安派领袖袁宏道《叙山修先生诗》云：天下之物，孤行则必不可无，必不可无，虽欲废焉而不能，雷同则可以不有，可以不有，则虽欲存焉而不能。这就是同能和独诣的问题。同能就是你能我也能，你能画黄宾虹，我也能画黄宾虹，即袁宏道说的雷同，雷同则可以不有，在画史上想记载你也不能。独诣就是独创和原创，就是孤行，只有此一家，这是必不可无，画史上想不记也不行。冰雪画非矾留白，就是独诣就是孤行，即使它不尽善尽美，但画史上出现这种画法，新的样式，新的意境，新的宗派，便不能不记载。所以用达变识次开宗立派概括，前句是奋斗的经过，后句是奋斗的结果。
古人在传统技法中谈到用矾，主要是局部用矾水处理，使其不渗进墨色，但作品却不多见，傅抱石先生的风雨作品，多用矾画雨丝，然后用墨色渲染，因矾痕或多或少地被色墨覆盖，矾迹变不变黄也无大碍。画中用矾不加其他颜色，为画白而大面积的用矾，肯定会有后患了。宣纸的主要原料是一种叫檀皮的木材，经过粉碎漂白后制成，这样宣纸中的漂白剂与矾，再加之长时间的空气氧化，特别是季节变化的干湿运转，到最后的结果便可想而知了。
绘画留白这是古人早就提出的问题，也是最高难度的中国画技法，但由于它的难度太大，从古至今并没有完善，特别是在表现浩瀚的冰雪世界中，可以说是束手无策，惟一的办法就是用线圈，稍加皴法，渲染周围，中间留白，比如画山即是如此。在表现千枝万丫的树木落雪，几乎毫无办法，甚至不少古代作品中，明显看出他们不得不在树枝上用白粉画（提）雪。
古人的留白基本上有这样几点：画云留白，画水、画瀑布留白，虚处留白，画雪圈地留白。从古人一些表现雪景的作品中，明显看出既不真实，又感到他们对表现冰雪世界的那种无能和无奈。这也许就是有些崇洋媚外的人们诋毁中国画的其中一个重要因素，现在由于画家中大量人才的涌现，证明中国画确实是一个博大精深，潜力无限的优秀画种，同时它也代表了我们民族的大义与包容。也就是说中国画并不是表现力不足，而是缺乏开拓型的画家。
东北大地最迷人的是浩瀚、博大的冰雪世界，它应该是东北的主要特点，是东北的魂。中国画是民族的绘画，表现本土冰雪世界应该是一大主流，过去之所以没有在中国画里提到应居主要的地位，是因为没有人能得以解决。冰雪画非矾留白独具了鲜明的时代气息，冰雪画非矾留白的独特样式，体现了创新与开宗立派的作为，通过多年的时间也愈来愈完美，并得到举世公认，
现在来看要表现北国风光，仍然都承认是中国画的重要课题，特别是留白问题，这一中国画的高难技法，实践证明这是最难亦是最好的方法，越是难度大的越是有其存在的价值，这需要画家的毕生经历，需要敢于突破难关的勇气。
在中国绘画史上，冰雪画作为山水画的一个高难度画种，许多画家为之付出了艰辛的努力。特别是一些生于东北黑土地的画家们，将天赐的冰雪景致经过严细的艺术构思和研究，创作出了许多令人耳目一新的冰雪画精品，并且在理论上、实践中总结出一整套的画法、语言和艺术手段。但是经过时间的推移，留白技法逐渐成熟，取得了较高的成就，受到了专家和收藏界的青睐，取代了用矾后影响画的存放。现就其留白冰雪画的学术价值提出粗浅的见解：
雪皴法，这种技法主要是研究雪的痕迹，我们都知道山水画中在画山的时候，需要注重其中的纹理脉络的，对于冰雪山水画亦是如此，我们需要了解这雪的结构及其纹理，不同的雪有着不同的艺术特点，不同的雪景形态丰富你的冰雪山水画，不然你的雪景山水画会毫无变化而言，放眼望去也只是白茫茫的一片，所以雪皴法是为了让你的冰雪山水画富有变化！
泼白法，在冰雪山水画中重要的就是要塑造出冰清玉洁的感觉，所以泼白法就是为了雪景而生的，为了大面积的表现出雪景山水画的壮美辽阔，我们需要用大笔来施展泼白，泼白是需要使用矾水去进行调配的，这个稀稠度是需要精确把握的，泼白之时一定要准备两支笔，清水笔首先要将宣纸打湿，其次再用蘸取矾水的笔泼白，其中的节奏一定要顺畅！
滴白法在冰雪山水画中也是不可缺少的，这个主要是描绘雪初融之时，各种复杂的形态所产生的，这个滴白法也是极为复杂的，主要是分为三个步骤，第一我们首先是需要过笔表现出一种自由流淌的感觉，画面干了之后，画第二遍，这种是绘出半流半淌的感觉，给人一种初春时期雪的消融是反反复复的，运笔要馒，最后就是用笔纠正画面，丰富画面，
翻开中国画数千年的历史，从艺术的目光审视中国画发展的脉络，你不难发现，在浩瀚的笔墨海洋里，用笔墨表现冰雪世界始终是绘画界的难题。冰雪这一自然现象，有很多的画家倍感兴趣，付之心血研究、表现。但是历代上的名家传世画作，其中的冰雪画表现形式给人的感觉不会产生激情，没有身临其境的感受，也就是说，只有宣纸的苍老，缺少真善美的亮点。在中国的冰雪画绘画历史上，名家多出于江南，他们笔下的题材也只限于了江南小景，没有表现关东气势磅礴的冰雪景观。上个世纪70年代，东北画家于志学的用矾冰雪画曾轰动一时，并以冰雪画创始人的身份享誉中国画坛。在这一时期，画坛见解不一，特别是一些传统派理论家对此持反对态度，他们强调笔墨和传统，尽管已经承认，中国画要发展必须走创新之路。但是让他们认同创新还需要时间的检验。
在中国传统绘画中，雪景画历来深受文人雅士的青睐。山有白雪自不俗，其高洁、冰莹、质朴、萧穆、深沉、凝厚，得到诗人的赞誉与画家的倾心，成为山水画中独门风雅分支而传承至今。据载，东晋顾恺之是最早用中国画表现雪景的画家。而在唐代则达到鼎盛期，不少画家创作大量雪景画。唐寅作诗‘寒雪朝来战朔风，万山开遍玉芙蓉’乃写出雪山特有的风情，令世人传唱。